Seravin A. I
Ich werde mir ein Haus aus Blechdosen bauen
Und ich werde mir einen knallroten Mantel nähen,
Und lebe mein Leben als Exzentriker aus alten Märchen
Der die Welt mit offenem Mund betrachtet.
Victor Luferov „Ich werde ein Haus bauen …“
Warum Kreativität definieren?
Um klarer zu machen, was recherchiert werden soll und worüber andere recherchieren und reden.
Als Forscher erinnere ich mich immer an die goldene Regel des Experimentators: Bevor man etwas Neues entdeckt, das anderen Beobachtern bisher nicht aufgefallen ist, muss man zunächst einen neuen konzeptionellen Apparat bilden. Der Gegenstand einer bestimmten Studie schreibt eine für ihre Untersuchung geeignete Methode vor.
Einsteins Biographen erzählen von einem lehrreichen Gespräch. Als der junge Wernher von Heisenberg Einstein von seinen Plänen erzählte, eine physikalische Theorie zu entwickeln, die ausschließlich auf beobachteten Fakten basieren und keine Vermutungen enthalten würde, schüttelte er zweifelnd den Kopf:
Ob Sie dieses Phänomen beobachten können, hängt davon ab, welche Theorie Sie verwenden. Die Theorie bestimmt, was genau beobachtet werden kann.
In der Wissenschaft ist es üblich, die Terminologie zu respektieren. Wenn ein Wissenschaftler über ein Problem nachdenkt, denkt er in Begriffen. Mittlerweile spiegelt jeder Begriff eine alte, bereits bestehende Idee wider. Der Begriff zielt darauf ab, eine traditionelle, gewohnheitsmäßige Sicht auf das Objekt durchzusetzen. Tatsächlich sind Begriffe Schutzmechanismen wissenschaftlicher Paradigmen, ein Indikator für die psychologische Trägheit von Wissenschaftlern.
Was ist Kreativität? Zunächst haben wir 126 Definitionen von Kreativität analysiert. Aristoteles glaubte, dass die Welt ewig sei; zeitlich gesehen hat es weder Anfang noch Ende. Kreativität in der Natur ist ein Prozess ständiger Bildung und Zerstörung, dessen Zweck die Annäherung der Materie an den Geist, der Sieg der Form über die Materie ist, der schließlich im Menschen verwirklicht wird.
Erschaffe was, gib Leben, erschaffe, erschaffe, erschaffe, produziere, gebäre. Ein Gott erschafft. Der gute Baum bringt gute Früchte hervor, Matthäus. Schaffen Sie mit dem Verstand, schaffen Sie wissenschaftlich oder künstlerisch. Das Gesetz schafft Schuld. | Produzieren, fertigen, durchführen, reparieren. Füge dem alten Mann kein Unheil zu. Schaffen Sie Urteilsvermögen und Wahrheit. Böses tun, was denkst du? Was Sie sich selbst nicht wünschen, tun Sie auch keinem Freund an. Eine Erinnerung für wen schaffen, zum Gedenken. Tun Sie Wohltätigkeit. Wem ich diene, dem schaffe ich den Willen. Wein amüsiert zunächst, aber dann macht er verrückt ... Was auch immer mit uns passiert – alles wegen unserer Sünden. Schließ die Tür. Sie haben Ärger gemacht! Öffne das Fenster. Er gab vor, arm zu sein. Der Ärger ist vorbei – löse das Tor auf! Lasst uns eine gute Tat tun. Die Welt wurde erschaffen, und wir wurden nicht gefragt! Schöpfung, Aktion. von vb. | Alles erschaffen, erschaffen; Schöpfung, Geschöpf. Und die Ziege ist Gottes Schöpfung. Jede Schöpfung kennt den Schöpfer. | Kompositionen und im Allgemeinen alles, was der menschliche Geist geschaffen hat. Unsterbliche Kreationen berühmter Schriftsteller. Bryullovs Kreationen. Und jede Schöpfung menschlicher Hände ist vergänglich. Was für ein Mann, dieses erbärmliche, kränkliche Geschöpf! Kreatives Mi psk. was wird aufgelöst, verflüssigt; Sauerteig. Erstellt Mi. ein Gefäß, in dem sich etwas auflöst, insb. eine Kiste oder eine mit Brettern ausgekleidete Grube, in der Kalk auf Wasser mit Sand gezüchtet wird ... Schöpfer, Gott, Schöpfer, Schöpfer. Schöpfer von Himmel und Erde. | Hersteller, Hersteller, Künstler, Erfinder, Schriftsteller, Gründer. Schöpfer des Oratoriums „Die Erschaffung der Welt“. Der Schöpfer des gegenwärtigen, freien Lebens der Bauern. Mein Vater ist der Schöpfer, meine Mutter ist die Ernährerin. Es gibt viele Nachahmer, aber keine Schöpfer. Schöpfer, Macher, Macher. Schöpfer von Problemen, Güte, Wundern. -Telny-Fall, grammatikalisch. in der Deklination von Namen, was ein Werkzeug, ein Mittel zur Frage bedeutet, wer, was ... Kreatur f. Geschöpf Geschwister. Schöpfung, göttliche Schöpfung, Lebewesen, vom Wurm zum Menschen. Jedes Geschöpf verherrlicht den Herrn, aber der Mensch verherrlicht ... Kreativität vgl. Schöpfung, Schöpfung, Schöpfung, als aktives Eigentum; kreativ, bezogen auf den Schöpfer und die Kreativität. Die Kreativität des Dichters, Malers und Bildhauers zeigt sich in Bildern: in Reden, in Essays und Farben, in einem Idol. (Dal V. Erklärendes Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache).
KREATIVITÄT ist eine Tätigkeit, die etwas qualitativ Neues hervorbringt und sich durch Originalität, sozialhistorische Einzigartigkeit auszeichnet. Kreativität ist spezifisch für eine Person, weil setzt immer den Schöpfer voraus – das Subjekt schöpferischer Tätigkeit. VOLKSKREATIVITÄT (Volkskunst, Folklore), künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten, Ideale widerspiegelt; Poesie (Traditionen, Lieder, Märchen, Epen), Musik (Lieder, Instrumentalmelodien und Theaterstücke), Theater (Dramen, satirische Theaterstücke, Puppentheater), Tanz, bildende und dekorative Kunst, die von Volkskünstlern geschaffen wurde und unter den Menschen existiert. Es hat seinen Ursprung in der Antike, ist eng mit den Traditionen jeglicher künstlerischer Tätigkeit verbunden und bildet die historische Grundlage der weltweiten Kunstkultur (Modernes Enzyklopädisches Wörterbuch).
KREATIVITÄT ist eine absolut originelle Schöpfung des noch nie dagewesenen Menschen, ... eine Offenbarung der menschlichen Natur selbst (N. A. Berdyaev).
KREATIVITÄT – eine Tätigkeit, die etwas qualitativ Neues hervorbringt und sich durch Originalität, Originalität und sozialhistorische Einzigartigkeit auszeichnet. Kreativität ist spezifisch für eine Person, da sie immer einen Schöpfer involviert – das Thema kreativer Aktivität (Big Encyclopedic Dictionary (BES).
KREATIVITÄT ist eine Tätigkeit, deren Wesen und Besonderheit die Schaffung einer neuen, in der Natur und in der kulturellen Tätigkeit einer Person, Gesellschaft, beispiellosen Gesellschaft ist (Kulturologie. Kurzwörterbuch).
KREATIVITÄT ist ein mentaler Prozess der Schaffung neuer Werte, der „eine Fortsetzung und ein Ersatz des Kinderspiels“ ist (psychoanalytisches Glossar).
KREATIVITÄT ist eine Aktivität, deren Ergebnis die Schaffung neuer materieller und spiritueller Werte ist (Ein kurzes psychologisches Wörterbuch. Unter der allgemeinen Herausgeberschaft von A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).
CREATIVITY ist eine einzigartige Zusammenstellung, für den Schöpfer verständlich und für andere unverständlich. (Karmanov A.)
Basierend auf den Forschungen von Bogoyavlenskaya und Matyushkin, wonach KREATIVITÄT als eine Art Überschreiten (der aktuellen Situation oder des vorhandenen Wissens) definiert werden kann (V. N. Druzhinin).
Im übertragenen Sinne ist Schöpfung, KREATIVITÄT jede Einführung von etwas Neuem, insbesondere die Schaffung von Bildern als Ergebnis der entstehenden Tätigkeit des Geistes, der schöpferischen Fantasie. (Kurze philosophische Enzyklopädie).
Welche Wörter, die dem Konzept der Kreativität nahe kommen, gibt es auf Russisch? Öffnen wir das Wörterbuch der russischen Sprache Ozhegova S. I.: „SCHÖPFUNG, -I, vgl. (hoch). Die Arbeit, das Ergebnis der Kreativität. Großartige Werke von Puschkin.
SCHÖPFER, -rtsa, m. (hoch). 1. Die Person, die etwas erschafft, hat etwas erschaffen. kreativ. Das sowjetische Volk – die sogenannte neue Welt. 2. Gott als mythisches Wesen, das die Welt erschaffen hat.
KREATIV: Instrumenteller Fall – ein Fall, der die Frage von jemandem mit was beantwortet? ERSTELLEN, -ryu, -rish; nesov. das. 1. Kreativ gestalten (hoch). Der Künstler schafft Schönheit. 2. Tun, ausführen (irgendeine Art von Aktion), ausführen. T. gut. T. Gericht und Repressalien. Er weiß nicht, was er tut (Buch). Was machst du! (es tun). II Eule. erschaffen, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). ERSTELLE 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov. das. Bereiten Sie (eine Art Zusammensetzung) vor, lösen Sie sie auf, verflüssigen Sie sie. T. Teig. T. Kalk. II Soja. geschlossen, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G-App. kreativ, th, th (besonders).
ZU ERSTELLEN (-rue, -rish, 1 und 2 Liter nicht verwendet), -rish; nesov. (umgangssprachlich). Etwas tun, passieren (normalerweise geht es um etwas Seltsames oder Verwerfliches). Was ist denn hier los? Mit ihm stimmt etwas nicht. 1| Eulen. erstellen (-rus, -steigt, 1 und 2 Liter. unerschöpflich.), -ritsya. Ein Wunder geschah.
KREATIV, - oh, oh. 1. Kreativität sehen. 2. Kreativ, selbstständig etwas erschaffen. neu, original. T. Arbeit. Kreativ (Adv.) zum Denken. schöpferische Kräfte des Volkes.
KREATIVITÄT, -a, vgl. Schaffung neuer kultureller oder materieller Werte. Künstlerischer Bd. Folk Bd. T. Puschkin. T. Innovatoren. II Adj. kreativ, th, th. T. Geschenk. T. Weg des Schriftstellers.
Talent ist eine Reihe von Fähigkeiten (Begabung), die es Ihnen ermöglichen, ein Aktivitätsprodukt zu erhalten, das sich durch Neuheit, hohe Perfektion und soziale Bedeutung auszeichnet (Psychologisches Wörterbuch. Herausgegeben von V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov usw.).
Kürzlich erschienen noch ein Wort - "Kreativität", nahe am Konzept der Neigung oder Fähigkeit zur Kreativität.
Das von Torrens eingeführte Konzept der Kreativität (von lateinisch creatio – Schöpfung) bezeichnet die Fähigkeit, im weitesten Sinne des Wortes kreativ zu sein – die Fähigkeit, neue Ideen hervorzubringen und unkonventionelle Wege zur Lösung von Problemen zu finden. Kreativität, die von Torrens eindeutig nie definiert wurde, wird weiterhin als Synonym für kreative Aktivität in jedem Bereich menschlichen Handelns wahrgenommen (Adaskina A.A.)
Eine kreative Person ist eine kreative Person, die zu ungewöhnlichen Methoden zur Lösung von Problemen neigt, zu originellen und nicht standardmäßigen Handlungen fähig ist, Neues entdeckt und einzigartige Produkte schafft (V. N. Druzhinin).
„Der Bereich der Kreativität ist schwer zu erforschen und sorgt für viele Kontroversen, da das empirische Faktenfeld zu diesem Problem sehr breit ist. Kreativität, in verschiedenen Konzepten betrachtet, erscheint als Puzzleteile, die noch niemand vollständig zusammensetzen konnte. Zurück in den 60ern. Es wurden mehr als 60 Definitionen von Kreativität beschrieben und, wie der Autor feststellte, „ihre Zahl wächst täglich“ ... Offenbar ist die Zahl der Definitionen von Kreativität, die sich bisher angesammelt hat, bereits schwer abzuschätzen. Wie die Forscher anmerken: „Der Prozess, zu verstehen, was Kreativität selbst ist, erfordert kreatives Handeln. Beginnend mit der Definition von Kreativität verurteilen wir uns damit zum Scheitern, da Kreativität noch nicht konzeptualisiert und empirisch bestimmt wurde.“ Die Autoren einer der neuesten Studien definieren Kreativität als „das Erreichen von etwas Sinnvollem und Neuem... Mit anderen Worten, das ist es, was Menschen tun, um die Welt zu verändern“ (Torshina K.A.).
Das Auftauchen einer unglaublich großen Anzahl von Definitionen und deren Inkonsistenz deutet auf eine terminologische Krise und eine terminologische Suche in diesem Bereich hin.
Der Akademiker Wladimir Wassiljewitsch Scharonow hat die folgenden Arten kreativer Tätigkeit hervorgehoben, die durch drei Hauptgruppen dargestellt werden können.
A) Aktivitäten zur Förderung grundlegend neuer Lösungen.
B) Aktivitäten zur Detaillierung, Konkretisierung und Ausarbeitung dieses Neuen, um die grundsätzliche Möglichkeit seiner praktischen Umsetzung zu ermitteln.
C) Aktivitäten zur Verwirklichung neuer Ideen und deren Objektivierung in verschiedenen materiellen Formen.
Eine solche Klassifizierung der schöpferischen Tätigkeit entstand im Rahmen der modernen Wissenschaftswissenschaft und bezieht sich in erster Linie auf die Arten wissenschaftlicher Kreativität (grundlegendes, angewandtes und technisches Wissen). Aber sie kann seiner Meinung nach der Kreativität als solcher zugeschrieben werden.
Die in der Literatur verfügbaren Definitionen von Kreativität ermöglichen es, einige seiner allgemeinen Grundlagen hervorzuheben. Erstens die qualitative, grundsätzliche Neuheit des Endprodukts des schöpferischen Aktes. Zweitens das direkte Fehlen dieser Qualität in den ursprünglichen Voraussetzungen der Kreativität. Drittens ist Kreativität Aktivität.
Kreativität kann nach folgenden Kriterien klassifiziert werden:
subjektiv oder intern, bevor der Geist verlassen wird, und objektiv oder extern, nachdem er den Geist verlassen hat (V. V. Rozanov „Über das Verstehen“);
subjektiv individuell (persönliche Kreativität, Eigeninitiative) und subjektiv kollektiv (Volkskunst);
Geboren als Ergebnis von „Versuch und Irrtum“ oder aufgrund kognitiver Erkenntnisse, deren Ergebnisse nicht direkt die ursprünglichen Prämissen enthalten;
grau und erlaubt. Kreativität ist kontrolliert und unkontrolliert.
Das Hauptmerkmal der Kreativität ist die grundlegende Neuheit des Produkts, d. h. kreatives Denken zeichnet sich durch die Suche nach grundlegend neuen Lösungen aus, die über das bestehende System hinausgehen und weder den Definitionen des konvergenten noch des divergenten Denkens entsprechen. Denken Sie daran, dass J. Gilford das Denken in divergentes und konvergentes Denken unterteilt hat. Divergentes Denken ist mit der Generierung vieler Lösungen auf der Grundlage eindeutiger Daten verbunden. Konvergentes Denken zielt darauf ab, das einzig richtige Ergebnis zu finden und wird durch traditionelle Intelligenztests diagnostiziert.
In der Kreativitätstheorie gibt es zwei grundlegende Postulate, die von einer überwältigenden Anzahl von Forschern unterstützt werden. Erste: aus der Sicht des Akademikers A. D. Alexandrov, Kreativität ist ein spezifisches Speziesmerkmal einer Person, was es am deutlichsten von der Tierwelt unterscheidet. Es ist die Fähigkeit zu erschaffen, das heißt, eine grundlegend neue Qualität zu schaffen, die den Menschen von der Natur unterscheidet, ihn der Natur gegenüberstellt und als Quelle der Arbeit, des Bewusstseins und der Kultur fungiert. Zweite: Kreativität ist einer der aktivsten Zustände und Manifestationen menschlicher Freiheit. Inhaltlich ist es eng mit dem Spiel verbunden, glaubt Akademiemitglied VV Sharonov.
Nach der durchschnittlichen Definition von Kreativität zu urteilen, waren auch Keller-Schimpansen, die einen Stock in einen anderen steckten und damit Früchte ernteten, im Vergleich zu ihrer Art kreativ. Die Aussage über die Möglichkeit von Kreativität nur beim Menschen löst sich bei genauer Betrachtung in Staub auf, da viele Ähnlichkeiten zwischen alltäglicher philosophischer und psychologischer Kreativität auch bei Tieren zu finden sind.
Kreativität ist nicht nur ein Phänomen menschlichen Handelns, sondern beispielsweise auch des Verhaltens von Tieren (Großes psychologisches Wörterbuch. Allgemeine Hrsg. B. Meshcheryakova, V. Zinchenko).
Eines der charakteristischen Merkmale des Spiels ist Frivolität (Seravin, 2002); Wer kann behaupten, dass Kreativität mit einer ernsthaften Einstellung dazu unmöglich ist?
Einer der Hauptstreitpunkte ist, dass Kreativität jeder Art menschlichen Handelns immanent ist. Der Akademiker A. D. Alexandrov wendet sich entschieden gegen die in der philosophischen und psychologischen Literatur nicht so seltene grundlegende Unterteilung der Arten menschlicher Aktivität in kreative (kreative) und nicht-kreative (reproduktive).
In diesem Zusammenhang lohnt es sich, an Stanislavskys Paradoxon zu erinnern, dessen Kern darin besteht, den Grad des kreativen, neuen, grundlegend neuen Beitrags eines Schauspielers zu einer Rolle zu beurteilen. Wo verläuft die Grenze zwischen Konvergenz und Divergenz in der Arbeit eines Schauspielers? In der subjektiven Beurteilung von drei gleichwertigen Expertentypen:
Die Selbstzufriedenheit des Schauspielers, seine kathartische Selbstverwirklichung,
In der professionellen Einschätzung seiner Kollegen und Kritiker
In Anerkennung des Zuschauers, der Öffentlichkeit, der Journalisten.
Welche dieser Einschätzungen ist für den Schauspieler selbst, seinen kreativen Erfolg und seinen Publikumserfolg von größerer Bedeutung? Wo ist ihr Maß? Was ist das Kriterium für diese Bewertungen und ihr Beitrag zur Geschichte? Wo liegt der Unterschied zwischen einem neuen, persönlichen Beitrag und einer Erfahrung, Geschichte? Stanislavskys Paradoxon – ein Produkt der Subjektivität der Beurteilung menschlichen Handelns – manifestiert sich in jeder unserer Aktivitäten.
Es wird angenommen, dass eine neue Qualität – ein Produkt der Kreativität – nur dann entsteht, wenn zwei (oder mehr) relativ autonome Wissenssysteme zu einem neuen System kombiniert werden. Es ist ihr Zusammenspiel innerhalb dieses neuen Systems, das zur Entstehung einer neuen Qualität führt. Es ist kein Zufall, dass gerade die Grenzbereiche des Wissens als das schöpferischste Potenzial gelten und es im praktischen Leben in der Regel Übergangszeiten gibt (V. V. Sharonov).
Eines der Hauptprobleme der Kreativität besteht darin, dass es selbst im erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache, in dem es eine Definition von Kreativität gibt, keinen einzigen Fall gibt, in dem der Begriff „Kreativität“ für den beabsichtigten Zweck verwendet wird.
ADI (Ady) Endre (1877–1919), ungarischer Dichter. Seine Arbeit, nah am Impressionismus und Symbolismus ...
Das auch von der Gesellschaftskritik gespeiste Werk von Camus wurde zum Ausdruck des tragischen Bewusstseins des 20. Jahrhunderts.
Das Werk herausragender Romanfiguren markiert die wichtigsten Phasen in der Entwicklung der Welt- und Nationalkultur. Literatur wird von der Philologie, vor allem der Literaturkritik, studiert.
SULTAN VELED (Sultan Velet) Muhammad Behaeddin (1226 – 1312), türkischer Sufi-Dichter (siehe Sufismus). Sohn von J. Rumi. Er schrieb auf Farsi. Seine gesamte Kreativität ist dem Leben, Werk und den Lehren seines Vaters gewidmet.
ABSTRAKTE KUNST (Abstraktionismus, nicht-gegenständliche Kunst, nicht-figurative Kunst), eine Reihe von Trends in der Isokultur des 20. Jahrhunderts, die naturalistische, leicht erkennbare Objektivität durch ein mehr oder weniger freies Spiel von Linien, Farben und Formen ersetzten ( Handlung und Thema werden nur vermutet, symbolisch angedeutet oder verschwinden ganz. Seit der Antike gibt es gegenstandslose Kreativität in Form eines Ornaments oder Non-finito, doch erst in der jüngeren Geschichte hat sie in einem besonderen ästhetischen Programm Gestalt angenommen. Zu den Begründern der abstrakten Kunst zählen V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, Meister des Orphismus. Es gab mehrere Varianten davon: geometrische Abstraktion, abstrakter Expressionismus, Informel, Tachisme, Post-Painting-Abstraktion.
ALYABEV Alexander Alexandrowitsch (1787-1851) – russischer Komponist. Vokale Kreativität in den Traditionen der russischen urbanen Folklore früh. 19. Jahrhundert
KÜNSTLER (französischer Künstler aus dem lateinischen ars – art), genauso wie ein Schauspieler. Im weitesten Sinne eine Person, die auf dem Gebiet der Kunst kreativ ist. Im übertragenen Sinne - ein Mensch, der sein Fachgebiet beherrscht.
... Das Werk des Meisters ist am umfassendsten in der von ihm gegründeten Feodosia Art Gallery vertreten, die heute seinen Namen trägt (Feodosia Art Gallery benannt nach I.K. Aivazovsky).
In 90 % der Fälle wird das Wort „Kreativität“ im Wörterbuch als Beschreibung des Lebens einer Person interpretiert, deren Arbeit von der Gesellschaft als gesellschaftlich erstrebenswert anerkannt wird. Zum Beispiel: „... Das Werk des Meisters ist am umfassendsten in der von ihm gegründeten Feodosia Art Gallery vertreten, die heute seinen Namen trägt (I.K. Aivazovsky Feodosia Art Gallery)“. In 99 von 100 Fällen wird das Wort „Kreativität“ als Bezeichnung für den Wandel der gesellschaftlichen Haltung gegenüber verwendet Produkt Kreativität. Mittlerweile gibt es 4 Arten von Definitionen von Kreativität: Alltagskreativität als Überschreiten des bestehenden Systems im weitesten Sinne, Kreativität als Schaffung neuer materieller und spiritueller Werte, Kreativität als Aktivität und Kreativität als Produkt von Aktivität. Die Mehrdeutigkeit der Definition ist das Wesen der Kreativität. Wie wir sehen, charakterisieren die meisten Definitionen Kreativität als Aktivität, und wenn der Begriff „Kreativität“ verwendet wird, ist ein Produkt gemeint. Das heißt, Kreativität wird als ein Produkt verstanden, das Anerkennung erfordert und in der „Kunstgalerie“ zu finden ist. In der „Kunstgalerie“ lernen wir nicht Kreativität, sondern Kreationen kennen.
Betrachten Sie den „alltäglichen“ Begriff „Kreativität“. Vor etwa acht Jahren arbeitete ich als Sicherheitsbeamter und Administrator in einem Friseursalon. Der Chef bat mich, abends einen Klempner anzurufen, der über Nacht den finnischen Kopfreiniger reparieren sollte, und hinterließ Geld. Es tat mir leid, dass ich mich von diesem Geld trennen musste, und da ich immer noch die ganze Nacht bei ihm sitzen musste, entschied ich, dass für eine Person mit höherer Bildung nichts unmöglich sei, und beschloss, das Waschbecken selbst zu reparieren. Ich baute es ab und untersuchte die Struktur, dann baute ich es zusammen und die Spüle begann zu funktionieren. Aber es gab drei Details, die ich nicht berücksichtigt habe. Ich habe die Spüle die ganze Nacht über auseinandergenommen und wieder zusammengebaut, ohne den Zweck dieser Teile zu verstehen. Am Morgen habe ich es noch ohne zwei Teile zusammengebaut und es hat zwei Jahre lang ohne Pannen funktioniert. Laut einigen Autoren wäre das Kreativität, aber Kreativität sehe ich hier nicht, weil ich das Waschsystem studiert und es dann mit diesem Wissen repariert habe. Meiner Meinung nach, Wissen Und Fähigkeit Dieses Wissen über das bestehende System zu nutzen, unterscheidet sich grundlegend von der Entdeckung neuer intergalaktischer Systeme. Ein ungläubiger Kollege könnte fragen: „Erscheint Ihnen die Entdeckung neuer intergalaktischer Systeme nicht wie die Reparatur eines Waschbeckens?“ Schließlich folgt ihre Entdeckung bestimmten, von Menschen entwickelten Gesetzen, und gleichzeitig gibt es kein Element der Neuheit. Es gibt keinen Ausweg aus dem System!“ Tatsache ist, dass vor der Entdeckung eines neuen Gesetzes eine kreative Entdeckung notwendig ist. Der „auf dem Boden sitzende“ Mensch nimmt die Vielfalt intergalaktischer Systeme nicht wahr; Bevor er sie entdeckt, ist es notwendig, die theoretische Möglichkeit ihrer Existenz anzuerkennen und zu begründen und sie dann der Gemeinschaft zu beweisen. Leider lässt sich nicht sagen, ob die Kreativität von Entdeckung zu Entdeckung fortschreitet oder ob jede weitere kreative Entdeckung eine andere ist? Es passiert wahrscheinlich so und so. Dieses Problem ist für Forscher sehr schwierig, in vielerlei Hinsicht ähnelt es der Frage „Wie geschieht die Evolution?“ – schrittweise oder mit Hilfe von Katastrophen. Kreativität ist eine individuelle Aktivität, und das Produkt der Aktivität ist ein kollektives, da wir nur im Vergleich mit den Leistungen unserer Vorgänger die grundlegende Neuheit des resultierenden Produkts bestimmen können. Tatsächlich kann auch „eine Spüle ohne zwei oder drei Teile“ als neues Produkt angesehen werden, es liegt jedoch keine grundsätzliche Neuheit im Vergleich zu der universellen Erfahrung mit dieser Spüle vor. Bei dieser Gelegenheit erinnere ich mich an mein Gespräch mit einem Mathematikprofessor in Togliatti. Der Professor glaubte, dass an seiner Fakultät den Studierenden Kreativität beigebracht wird, was sie dazu zwingt, bekannte Probleme (konvergentes Denken) auf neue Art und Weise zu lösen (divergentes Denken), und ich sagte, dass sie ihren Studierenden nicht Kreativität beibringen, sondern eine völlig andere Aktivität – die Fähigkeit, das Wissen eines bestehenden mathematischen Systems anzuwenden. Wahrscheinlich ist die Fähigkeit, ein Problem auf standardisierte Weise zu lösen, gewöhnliches Bewusstsein (konvergentes Denken), gute Kenntnisse in diesem Thema, die Fähigkeit, ein Problem auf verschiedene Weise zu lösen, ist Einfallsreichtum (divergentes Denken) und Kreativität ist immer noch etwas mehr als Bewusstsein und Einfallsreichtum. Kreativität geht über das bestehende System hinaus, das heißt, ein Mathematikstudent müsste sich ein bestimmtes System ausdenken, es studieren und mit seinem Wissen ein Problem aus einem neuen System unter Verwendung neuer Regeln lösen und dann trotzdem beweisen können zur Gesellschaft, dass es alles war und essen. Das heißt, das Denken kann in divergentes, konvergentes und kreatives Denken unterteilt werden.
Es gibt keine Probleme mit der Definition des konvergenten Denkens. Beispielsweise definiert M. A. Kholodnaya „konvergente intellektuelle Fähigkeiten – in Form von Niveau-, kombinatorischen und prozeduralen Eigenschaften des Intellekts – die einen der Aspekte intellektueller Aktivität charakterisieren, die darauf abzielen, ein einzelnes (normales) Ergebnis gemäß den gegebenen Bedingungen zu finden.“ Aktivität." Die Definition des divergenten Denkens ist vage: Forscher versuchen, es entweder als alles andere zu definieren, was nicht in der Definition des konvergenten Denkens enthalten war, oder sie versuchen, alles Mögliche in diese Definition einzubeziehen – diese Aktivität ist eine Theorie und Forschung Krise dieses Konzepts. „Divergente Fähigkeiten (oder Kreativität) sind die Fähigkeit, unter unregulierten Aktivitätsbedingungen eine Vielzahl origineller Ideen zu generieren. Kreativität im engeren Sinne des Wortes ist divergentes Denken (genauer gesagt die Operationen divergenter produktiver Produktivität nach J. Gilford), dessen besonderes Merkmal die Bereitschaft ist, viele gleichermaßen richtige Ideen zum gleichen Gegenstand vorzubringen. Kreativität im weitesten Sinne des Wortes sind kreative, intellektuelle Fähigkeiten, einschließlich der Fähigkeit, etwas Neues in die Erfahrung zu bringen (F. Barron), der Fähigkeit, originelle Ideen unter den Bedingungen der Lösung oder Aufstellung neuer Probleme zu generieren (M. Ullah), die Fähigkeit, Probleme und Widersprüche zu erkennen und auch Hypothesen über die fehlenden Elemente der Situation zu formulieren (E. Torrens), die Fähigkeit, stereotype Denkweisen aufzugeben (J. Gilford)“ (M.A. Kholodnaya 2002).
Das Hauptmerkmal der Kreativität besteht darin, über das System hinauszugehen. Es handelt sich nicht unbedingt um eine Verschmelzung oder Überschneidung von Systemen, es geht vielmehr darum, ein neues zu finden oder zu schaffen. Wenn Sie den systemischen Ansatz zum Verständnis von Kreativität nicht berücksichtigen, dann unterscheidet sich mein Wissen über das System, wie auch über Klempnerarbeiten, nicht von Einsteins Kreativität. Aber so ist es nicht! Einsteins Kreativität ist eine grundlegend andere Ordnung. Es ist notwendig, zwischen dem alltäglichen Verständnis des Begriffs und dem psychologischen zu unterscheiden oder einen neuen Begriff einzuführen, der zwischen echter Kreativität und guter Systemkenntnis unterscheidet. Unter echter Kreativität versteht der Autor immer, darüber hinauszugehen.
Allerdings erfordert wahre Kreativität, die über den Rahmen des Systems hinausgeht, ihre Beschreibung im Rahmen dieses Systems. Das heißt, sobald wir Kreativität definieren und sie in ein bestimmtes System treiben, verlieren wir sie sofort. Ich erinnere mich an die Worte des Klassikers: „Ein Künstler kann nur nach den Gesetzen beurteilt werden, die er selbst geschaffen hat.“
Die ganze Arbeit an der Definition von Kreativität erinnert mich an die zweite Staffel des Films „Der Treffpunkt lässt sich nicht ändern“, als Zheglov und Sharapov den Taschendieb Kirpich schnappten. Er antwortete dem Ermittler Zheglov, dass Kreativität jeden Tag auf einen Forscher reagiert, der versucht, sie konvergent zu definieren.
Sie haben also keine (kriminellen) Methoden gegen Kostya Saprykin.
Kreativitätsforscher ermitteln es genau mit den gleichen Methoden, dank denen der Ermittler der Kriminalpolizei Zheglov den Taschendieb Kirpich gefasst hat.
Wenn wir etwas nicht definieren können, heißt das keineswegs, dass wir es nicht untersuchen können. Ehrlich gesagt ist die Krise der Entwicklung der Wissenschaft in der Erkenntnis von Kreativität eine Krise des wissenschaftlichen Paradigmas, die dessen Scheitern zeigt. Es gibt keine Paradigmen in der Kreativität.
Wenn wir etwas nicht definieren können, heißt das keineswegs, dass wir es nicht untersuchen können. Ehrlich gesagt ist die Krise in der Entwicklung der Wissenschaft und in der Erkenntnis von Kreativität eine Krise des wissenschaftlichen Paradigmas, die dessen Scheitern zeigt. Es gibt keine Paradigmen in der Kreativität. EIN. Luk schrieb, dass das Denken ständig in vagen, undeutlich definierten, unzureichend definierten Konzepten operiert. Während wir uns auf dem Weg des Wissens bewegen, wird der Begriff immer vollständiger definiert, kann aber nie erschöpft werden. Wir definieren Kreativität als eine Aktivität, die mit der Suche nach grundlegend neuen Lösungen „basierend auf mehrdeutigen Daten“ verbunden ist. Das heißt, wir geben immer noch eine Definition, wenn auch eine technische und vage.
M. Bowen betont, dass der Psychologe in seiner Praxis mit einer Vielzahl von Phänomenen konfrontiert ist, die oft nicht in den Rahmen der wissenschaftlichen Logik passen, und befasst sich mit der mentalen Realität, deren Hauptinhalt in der Unvorhersehbarkeit zum Ausdruck kommt. All dies kann die Integrität des Realitätsverständnisses des Psychologen verletzen und folglich die Qualität des beruflichen Handelns gegenüber dem Klienten mindern. Es überrascht nicht, dass viele Psychologen allmählich erkennen, dass die professionelle Sprache und Denkweise nicht ausreicht, um die psychische Realität zu beschreiben.
Wir haben eine vergleichende Analyse der Denkweisen nach dem Prinzip der Lösungsfindung durchgeführt (Tabelle Nr. 1) und sind zu dem Schluss gekommen, dass es ratsam ist, neben den beiden von Gilford identifizierten Denkweisen die Kreativität hervorzuheben Das Denken, das mit der Suche nach grundlegend neuen Lösungen „auf der Grundlage mehrdeutiger Daten“ verbunden ist, ist dann unabhängig von der Art der Daten (Daten können überhaupt fehlen). Die Tests von Guilford, Torrance und anderen erforschen divergentes und konvergentes Denken, ohne das kreative Denken zu berühren, da sie auf der Suche nach vorhersehbaren Lösungen innerhalb der gegebenen Bedingungen des bestehenden Systems basieren.
Nachdem wir nun Kreativität taktisch definiert und einen neuen konzeptionellen Apparat für eine neue Vision dieser Aktivität vorbereitet haben, ist es an der Zeit, mit der Analyse der im letzten Jahrhundert verwendeten Methoden und Ansätze zur Erforschung von Kreativität fortzufahren und geeignete Forschungsmethoden für eine neue Vision zu entwickeln .
Tabelle 1
|
Denken |
Besonderheit |
Diagnose |
prädiktiv Bedeutung der Ergebnisse |
Stichwort (Eigenschaften erfolgreicher Prozess) |
|
Konvergent |
Das Denken zielt darauf ab, das einzig wahre Ergebnis zu finden |
durch herkömmliche Intelligenztests diagnostiziert |
Bewusstsein |
|
|
abweichend |
verbunden mit der Generierung einer Reihe von Lösungen auf der Grundlage einzigartiger Daten |
von einem Spezialisten diagnostiziert Tests |
die tatsächlichen kreativen Leistungen einer Person in ihren alltäglichen und beruflichen Aktivitäten nur schwach vorhersagen |
Einfallsreichtum, Originalität |
Kreativ |
ist damit verbunden, grundlegend neue Lösungen „basierend auf mehrdeutigen Daten“ zu finden |
von einem Spezialisten diagnostiziert Forschung |
die tatsächlichen kreativen Leistungen eines Menschen in seinen alltäglichen und beruflichen Aktivitäten vorhersagen |
Genius, Talent |
Meditation |
nicht aktiv nach Lösungen suchen oder sich aus der Lösungssuche heraushalten |
durch spezialisierte Beobachtung diagnostiziert |
Es ist unmöglich, die intellektuellen Leistungen eines Menschen im wirklichen Leben vorherzusagen |
Anforderungen an junge Zuschauer – ein schwieriger Weg Der Rundgang beginnt im Innenhof des Theaters. Rechts erhebt sich ein Neubau, der schon bald Gäste für Uraufführungen empfangen wird. Auf der linken Seite sind Bauwagen und Zäune zu sehen. Genau an dieser Stelle ist der Bau der dritten Bühne mit dem Haupteingang des Theaters und der zentralen Lobby geplant, die den gesamten Komplex vereinen wird: die erste, zweite Bühne und das bestehende Gebäude, das rekonstruiert wird. - Wann beginnen die Arbeiten an der dritten Phase? Wir wissen, was wir anstreben. Das Projekt befindet sich in der Endphase. Wir haben die architektonische Lösung und das Designkonzept des Hauptgebäudes fertiggestellt. Das Album mit konzeptionellen Innenraumlösungen wurde mit der Theaterleitung, mit den Ministerien für Kultur und Bau abgestimmt. Der Abschnitt „Architektonische Lösungen“ ist vollständig erstellt. Die restlichen Abschnitte, die von der Organisation NWIT NII PRII aus St. Petersburg durchgeführt wurden, sind fast fertig. Im September kam der stellvertretende Kulturminister der Russischen Föderation Nikolai Malakov zur Eröffnung der zweiten Bühne des Theaters. Er sagte, dass derzeit, wo Jugendplattformen, Foren, Studios und Theatern so viel Aufmerksamkeit geschenkt werde, das Projekt der dritten Stufe genau das sei, was nötig sei. Dieses Thema wurde bereits in Samara eröffnet, daher ist es notwendig, die dritte Phase von SamArt abzuschließen. - Das Projekt der dritten Stufe ist bereits umgesetzt. Viele seiner Abschnitte wurden von Experten begutachtet. Was wird noch benötigt, damit das Projekt in Betrieb genommen werden kann? Der Abschnitt „Konstruktive Lösungen“ muss präzisiert werden. Der bauliche Teil ist sehr wichtig und umfasst die komplexe Aufgabe der Rekonstruktion des bestehenden Gebäudes über der Halle, in dem unter anderem technische Systeme untergebracht werden sollen. Der Umbau ist damit verbunden, dass eine neue Ideologie des Innenraums beschlossen wird. - Es ist noch zu früh, um zu sagen, wann der Bau der dritten Etappe abgeschlossen sein wird. Aber wovon hängen diese Begriffe ab? Alles hängt vom Budget ab. Schließlich handelt es sich hierbei um eine preisgünstige Einrichtung. Hier sind gemeinsame Maßnahmen der Ministerien für Bau und Kultur erforderlich. Der amtierende Kulturminister Sergej Filippow verfolgt dieses Projekt mit großer Aufmerksamkeit. Eigentlich gehören ihm auch Bauherren, Schauspieler, Theaterdirektoren und der Gouverneur an. Jetzt sind die Interessen aller im Einklang. - Werden das neue und das bestehende Gebäude in irgendeiner Weise interagieren oder getrennt bleiben? Jede Warteschlange kann separat funktionieren. Aber es gibt eine Verbindung zwischen allen Hallen. Es gibt sogar die Idee, eine Aufführung von einem Saal zum anderen fließen zu lassen. Es sollte interessant sein und Ihnen die Nutzung aller Websites ermöglichen. Die Haupthalle kann auch fragmentarisch genutzt werden, was neue Möglichkeiten eröffnet. Ein wichtiges Element der dritten Etappe wird der Hofraum sein, in dem auch Aktionen stattfinden können. Das Hauptelement dieses Innenhofs wird eine Glaswand sein. Auf die Buntglaswand können beliebige Informationen oder beispielsweise Bilder des alten Samara projiziert werden. Das ist ein ziemlich komplexes Projekt. Ich wollte nicht nur ein Objekt machen, sondern ein Theater mit großartigen Möglichkeiten für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Heute stellen sie neue Anforderungen an Technologien und Ausdrucksmittel. Mit der Inbetriebnahme der zweiten Stufe eröffneten sich neue Perspektiven bei der Umsetzung der gewagtesten Ideen. Importsubstitution und Licht - Im neuen Theater gibt es mehrere Buffets. Gleichzeitig ist das Buffet im Erdgeschoss recht groß, es gibt viele verschiedene Lampen und Bildschirme. Erzählen Sie uns von Ihren Ideen für diese Räume?
Im Erdgeschoss ist das Buffet für mehr als 49 Personen ausgelegt. Auf dem zweiten Buffet ist es kleiner. Wir haben alles streng nach Kalkulation, denn das Projekt ist budgetär, was seinen eigenen Rahmen vorgibt. Beim Buffet im ersten Stock wurde besonderes Augenmerk auf das Licht gelegt. Es stellte sich heraus, dass sich der Raum durch unterschiedliche Beleuchtung leicht verändern lässt. Dies ist ein Theater, und jedes Mal kann es sich ändern und ein neues Bild vermitteln. Der Innenraum weist interessante Elemente auf. Über der Theke stehen beispielsweise einzelne Lampen aus rostigen, gebogenen Rohren. Die Textur ist naturbelassen, die Pfeifen wurden mit Säure behandelt. Es gibt viele solcher Methoden. - Das Innenprojekt hat sich mehrmals und ziemlich dramatisch verändert. Was war ursprünglich geplant? Zuerst hatten wir eine Variante mit der Verwendung von OVA-Elementen. Dies sind „Wolken“, Lamellen, alle Arten von Drucken mit eingebauten Lichtern, spezielle Designs und mehr. Ich wollte, dass die Decken wandelbar sind und dass es möglich ist, etwas zu ändern, etwas hinzuzufügen. Ursprünglich war geplant, viele importierte Materialien zu verwenden, aber fast alle wurden durch einheimische ersetzt, was sich als positiv herausstellte. Neue Innenräume wurden fertiggestellt. Das Theater ist modern und die Innenräume wurden in einem zeitgenössischen Stil gestaltet. Für die Lobby und das Foyer, in denen mit der Massenankunft von Menschen gerechnet wird, bestehen die Strukturen aus nicht brennbaren Materialien. Decken – aus abnehmbaren Metallkassetten, aus Perforationen, aus Edelstahl in verschiedenen Konfigurationen. Auf einem Metallrahmen mit Aufhängungen an Kabeln, Rahmenschienen mit der Möglichkeit einer mobilen Anordnung der Lampen. Es gibt Beleuchtung von Balken, Säulen, Fragmenten. Die Wände sind mit verschiedenen dekorativen Betonbeschichtungen versehen. Stil und Modernität - Können Sie den spezifischen Stil nennen, in dem das Innere des Theaters gestaltet ist? Die Frage ist schwierig. Es gibt Minimalismus, Hightech und Loft. Ich denke, dass der Innenraum diesen Richtungen am nächsten kommt. Dies bietet Möglichkeiten für verschiedene Manipulationen mit dem Raum. Im dritten Stock gibt es einen Raum, der ganz anders ist als alles andere. Dies ist ein klassisches Interieur – ein Mini-Konferenzraum für Gäste, Treffen mit Journalisten. - Diese Stile erfordern die Arbeit mit bestimmten Materialien. Aber auch die Besonderheiten des Theaters, in dem häufig Kinderaufführungen stattfinden, setzen der Kreativität gewisse Grenzen. Wie haben Sie unter solchen Bedingungen gearbeitet?
Wir haben spezielle Anti-Vandalismus-Materialien vorgeschlagen, die an überfüllten Orten, insbesondere bei Kindern, benötigt werden. Dabei handelt es sich um Kunstbeton, Dekorbeton, Klinkerfliesen. All dies ist gut zu verwenden. Die Verkleidung der Säulen besteht aus gebogenen Metallkassetten. Die Schnitte werden durch dekorative Handläufe geschützt. Ein hoher Sockel besteht aus Fliesen mit einer Metallkerbe. Alle Ecken sind mit Metallelementen umrahmt. Wir haben versucht, alle Gegebenheiten im Projekt so weit wie möglich zu berücksichtigen. - Der Innenraum des Theaters, in dem Techniken dieser Stilrichtungen zum Einsatz kommen, könnte düster ausfallen. Welche Entscheidungen wurden getroffen, um dies zu vermeiden?
Die Innenräume sind überhaupt nicht düster. Es gab mehrere Tricks. Beispielsweise gibt es in Lobbys allgemeine, gerichtete, diffuse, kompositorische und Akzentbeleuchtungsoptionen. Ein anderes Licht – ein anderer Innenraum. Dekorative Wandbeläge sind fast alle mit einem gedämpften Glanz versehen. Das verleiht brutalem Beton Leichtigkeit. Der monochrome Innenraum umfasst Sofas mit mehrfarbigen Sitzen. Die Böden sind in Grautönen mit abgenutzten Elementen gehalten und durch rostige Flieseneinlagen belebt. Vorhänge in Form von Jalousien können in mehreren Kombinationen verwendet werden. Es wurden einzelne Inschriften angebracht – Tafeln. Alle Decken, Säulen und Kommunikationsunterstände sind aus Edelstahl gefertigt, was den Effekt eines Spiegels ergibt. An den Wänden hängen Bildschirme. Alle Schienenträger sind tragfähig – Sie können Ausstellungen und Dekorationsstoffe daran aufhängen. Sie erleichtern die Organisation von Ausstellungen, beispielsweise von Kinderzeichnungen. - Seit mehr als zehn Jahren zieht sich die Geschichte des SamArta-Projekts hin. In dieser Zeit hat sich viel verändert. Daher ist die Frage nach der Relevanz von Innenraumlösungen sehr akut. Trotz der langen Planungs- und Bauzeit ist das Gebäude modern. Nicht weit von Paris entfernt liegt die Stadt Avignon. Dort gibt es ein Festivaltheater, das mit den gleichen Saalparametern wie SamArt gebaut wurde. Aber unser Gebäude wurde viel früher gebaut als das französische. Und das SamArta-Projekt ist viel komplizierter. Die Innenräume des Theaters wurden fertiggestellt, als die Box des Gebäudes fertig war. Sie sind laut den Bewertungen von Regisseuren und Schauspielern relevant, und dies wurde von Gästen unterschiedlichen Niveaus bei der Eröffnung der zweiten Bühne festgestellt. Autorität und Standards - Die Geschichte mit „SamArt“ zog sich lange hin. Und jeder interessiert sich dafür, was der wahre Grund für so lange Zeit war. Es gab mehrere Gründe: das Budget, Änderungen in den Vorschriften. Die erste Prüfung fand im Jahr 2004 statt. Es gab zwei weitere Prüfungen im Zusammenhang mit einer Änderung der Normen und technischen Spezifikationen für das Design. Die letzten Änderungen wurden kurz vor der Inbetriebnahme des Objekts vorgenommen. Während der Arbeit an SamArt kam es bereits mehrfach zu Behördenwechseln in der Region. Wie wurde das Projekt von verschiedenen politischen Kräften unterstützt? Der ehemalige Gouverneur Nikolai Merkuschkin schob den Besuch bei SamArt lange auf, aber er wusste, wie die Dinge liefen. Daraufhin besuchte er das Theater und unterstützte uns. Dmitry Azarov war beim Bau des Theaters sehr aufmerksam. Seinerseits war ihm stets klar, wie wichtig dieses Objekt und seine Unterstützung sind. Seine Aufmerksamkeit und sein Interesse ermöglichten es, die Inbetriebnahme der Anlage zu beschleunigen. - Das SamArta-Projekt ist eine großartige Arbeit eines ganzen Architektenteams. Wer hat daran gearbeitet?
Anatoly Barannikov, der Autor der Idee des SamArt-Theaterbauprojekts. Ich bin Chefarchitekt und Autor von Innenraumlösungen. Alle Entscheidungen wurden unter Beteiligung der Theaterleitung Sergei Sokolov und Nikolai Matveev besprochen und getroffen. Sie setzten sich Ziele und stellten Fragen. Wir haben entworfen, wir haben entworfen, wir haben umgesetzt. Ich allein wäre mit einem so großen Objekt nicht zurechtgekommen. Von Anfang an bis heute war der führende Architekt Alexander Varenov an allen Phasen des Theaterprojekts beteiligt. Die Visualisierung der Innenräume erfolgte durch Dmitry Khoroshaylo und Marina Khoroshaylo. Anisya Mingullova war für die Arbeitspläne verantwortlich. Hat jungen Berufstätigen geholfen. Diese ganze Arbeit ist eine Menge Arbeit. Und es erforderte Zeit und Mühe, die Architekten für kommerziell profitablere Projekte hätten aufwenden können. Wollten Sie nicht aufgeben?
Da ist wirklich viel Energie reingesteckt worden. Manchmal musste ich sehr lange über den Zeichnungen sitzen. Aber das ist eine sehr interessante Arbeit. Teilweise wurde vieles „von Grund auf neu“ gemacht. Aber aufhören – nein! Humanitär wurde viel getan. Allerdings sind solche Objekte recht selten. Kräfte und Gefühle wurden investiert. Es ist wie „Baby“. Jedes Element, jede Ecke des Gebäudes, jeder Schritt ist vertraut. Bei der Inneneinrichtung wurde vor Ort etwas korrigiert. Besonders nach Änderungen in der Architektur und verwandten Abschnitten. Ich bin sehr besorgt über das Schicksal des Gebäudes. Es bleibt nur noch ein Schritt, um den gesamten Komplex fertigzustellen. - Das alte Gebäude von „SamArt“ ist das ehemalige Projekt von Anatoly Barannikov – das Kino „Timurovets“. Wird von seinem Projekt noch etwas übrig bleiben?
Anatoly Ivanovich hat gerade das Institut abgeschlossen. Er war der Autor von Timurovets, daher berührt uns dieses Thema natürlich sehr. Äußerlich bleibt vom Kino nichts übrig, die Säle und ein Teil der Lobby bleiben jedoch durch Umbau und Umgestaltung erhalten. Hinter den Kulissen - Was wurde für die Künstler getan? Wie unterscheidet sich der neue Raum von dem, was er war? In der ersten Phase wurden Make-up-Räume für die Schauspieler aufgeführt, in der zweiten Phase ging es weiter. Make-up-Räume mit allen Annehmlichkeiten, Sofas und bequemen Plätzen zur Vorbereitung auf Auftritte. Das Wichtigste für die Schauspieler ist der neue Raum der Säle und der Bühne. Entlang des Umfangs der Halle gibt es eine Korridor-Galerie mit der Möglichkeit von Ausgängen an jeder notwendigen Stelle zur Halle und aus der Halle. Im Backstage-Bereich gibt es viele Nebenräume: einen Friseursalon, einen Erholungsbereich, Umkleidekabinen, Werkstätten, Aufzüge für die Kulisse. In der Galerie gibt es eine Wand, an der das Mauerwerk sichtbar ist. Erzählen Sie uns von dieser Designentscheidung.
Die Galerie ist Geschichte. Dieses Stück mit Sichtmauerwerk war ursprünglich nicht vorgesehen. Das Gebäude war lange Zeit „eingefroren“, an manchen Stellen löste sich der Putz einfach in Bruchstücken. Mir kam die Idee, es mit minimalen Anpassungen und Bemalungen zu belassen. Hier können Sie einige Ausstellungen machen – alte Plakate, Fotografien. - Können Sie jetzt, wo das Theater die Premiere im neuen Saal präsentiert, erkennen, ob alles nach Ihren Vorstellungen geklappt hat? Es gab viele Konzepte. Aber wir müssen mit dem Budget und dem Zustand der technischen Netzwerke rechnen. Wir haben innerhalb gewisser Grenzen umgesetzt, was wir geplant hatten. Mit der Unterstützung der Theaterbesucher konnten interaktive Wände, eine Kulisse – ein dünner Bildschirm, Deckenleuchten – Minicomputer und vieles mehr fertiggestellt werden. Dies verlieh den Innenräumen Ausdruckskraft. - Ihre Tochter ist ebenfalls eine erfolgreiche Architektin und arbeitet in Moskau. Hatte sie Gelegenheit, Ihre Arbeit zu sehen und dazu Stellung zu nehmen? Ja, sie hat das Projekt gesehen und es hat ihr gefallen. Sie ist die Autorin eines sehr interessanten innovativen Jugendzentrums mit ähnlicher Funktion in der Stadt Kaluga. Daher hatten wir etwas zu besprechen und zu beraten. Ich war auch in ihrer Einrichtung. Ich bin begeistert. Es gibt etwas, auf das man stolz sein kann. SCHAFFUNG. Unter Kreativität wird üblicherweise künstlerisches, wissenschaftliches und technisches Schaffen verstanden. Aber das kreative Element findet in jeder Art von Aktivität statt: im Geschäft, im Sport, im Spiel, in einem einfachen Denkprozess, in der täglichen Kommunikation, wie der berühmte Physiker und Akademiker P. Kapitsa sagt, überall dort, wo eine Person nicht nach Anweisungen handelt. Das Wesen der Kreativität liegt in der Entdeckung und Schaffung von qualitativ Neuem, das einen gewissen Wert hat. In der wissenschaftlichen Kreativität werden neue Fakten und Gesetze entdeckt, was existiert, aber nicht bekannt war. Technische Kreativität erfindet etwas, das es nicht gab, neue Geräte. In der Kunst werden neue spirituelle, ästhetische Werte entdeckt und neue künstlerische Bilder, neue künstlerische Formen geschaffen, „erfunden“. Philosophische Kreativität vereint die Merkmale wissenschaftlicher und künstlerischer Kreativität. Verschiedene Arten von Kreativität unterscheiden sich in den Ergebnissen und Produkten der Kreativität, gehorchen jedoch denselben psychologischen Gesetzen. Jeder Prozess der Kreativität setzt ein Subjekt der Kreativität voraus, einen Schöpfer, der durch bestimmte Bedürfnisse, Motive, Anreize zur Kreativität motiviert ist und über bestimmte Kenntnisse, Fähigkeiten und kreative Fähigkeiten verfügt. Gemeinsam sind die Hauptphasen des kreativen Prozesses: Vorbereitung, Reifung („Inkubation“), Einsicht („Einsicht“) und Verifizierung. Die natürlichen Neigungen zu kreativen Fähigkeiten sind jedem Menschen inhärent. Um sie jedoch zu offenbaren und in vollem Umfang zu entfalten, bedarf es bestimmter objektiver und subjektiver Voraussetzungen: frühzeitige und geschickte Ausbildung, ein kreatives Klima, willensstarke Eigenschaften einer Person (Ausdauer, Fleiß, Mut usw.). Der größte Feind der Kreativität ist Angst. Angst vor dem Scheitern hemmt Fantasie und Initiative. Ein weiterer Feind der Kreativität ist zu große Selbstkritik, Angst vor Fehlern und Unvollkommenheiten. Wer kreative Fähigkeiten entwickeln möchte, sollte bedenken, dass Unzufriedenheit der Ferment des Neuen ist. Sie erneuert die Kreativität. Fehler sind häufige und unvermeidliche Erfolgsbegleiter. Aus der Sicht des Zeichenunterrichts sind die Mängel noch „interessanter“ als die Vorzüge, ihnen fehlt die gleiche Perfektion, sie sind vielfältig, sie spiegeln die Persönlichkeit des Schöpfers wider. Die Fähigkeit, Fehler zu finden, ist genauso wichtig wie die Erhaltung des Guten in der Arbeit. Der dritte ernsthafte Feind der Kreativität ist Faulheit und Passivität. Selbst eine kleine Aufgabe muss mit vollem Einsatz erledigt werden. Der Kern der Kreativität, der Höhepunkt des schöpferischen Aktes ist „Erleuchtung“, Einsicht, wenn eine neue Idee ins Bewusstsein eindringt, eine neue Idee entsteht (generiert) – wissenschaftlich, philosophisch, technisch oder künstlerisch. Dies führt jedoch oft zu einem langen Weg der Vorarbeit, bei dem die Voraussetzungen für die Geburt des Neuen geschaffen werden. Eine davon ist Wachsamkeit bei der Suche nach Problemen, die Fähigkeit und der Wunsch zu sehen, was nicht in den Rahmen des zuvor Erlernten passt. Dies ist eine besondere Beobachtung, die sich durch einen frischen Look auszeichnet. Grundlage einer solchen Beobachtung ist die Verbalisierung visueller (oder auditiver) Erfahrungen, also deren Ausdruck mit Hilfe von Wörtern oder anderen Informationscodes. Es kann wichtig sein, das gesamte Bild, die gesamte Argumentationskette zu erfassen und mit einem Blick zu einem verallgemeinernden Konzept oder Symbol zusammenzufassen. Ökonomische Symbolik – ob wissenschaftliches oder künstlerisches Symbol – die Benennung von Informationen ist die wichtigste Voraussetzung für kreatives, produktives Denken. Von wesentlicher Bedeutung ist die Fähigkeit, die trainiert werden kann und sollte, um die bei der Lösung eines Problems erworbenen Fähigkeiten auf die Lösung eines anderen Problems anzuwenden. Es ist notwendig, verallgemeinernde Strategien und Algorithmen zu entwickeln. In der Schachkreativität wird dies beispielsweise durch die Lösung von Schachproblemen und die Analyse von Etüden erleichtert. Es ist sinnvoll, nach Analogien zu suchen. In der technischen Kreativität beispielsweise basiert ein ganzer Trend namens „Bionik“ auf der Verwendung von Proben aus Wildtieren. Der Mythos von Daedalus erzählt von seinem Neffen, der die Säge erfand und sich dabei das Rückgrat eines knöchernen Fisches zum Vorbild nahm. Analogie verteilt die Aufmerksamkeit weit, schafft Bedingungen für „Querdenken“, die Fähigkeit zum „Nachdenken“ und den Weg zu einer Lösung anhand von „externen“ Informationen zu erkennen. Die Analogie ist erfolgreich, wenn das Problem zu einem stabilen Ziel der Aktivität wird, zu seiner Dominanz. Zweck, d.h. Die Frage nach der Aufgabe ist ein wichtiger Faktor in der Fernassoziation und stellt eine Verbindung zwischen entfernten Bereichen und Konzepten her. Die Fähigkeit, Konzepte und Bilder zu „verknüpfen“, ist für die Kreativität wichtig und notwendig, muss jedoch durch die Fähigkeit ausgeglichen werden, beobachtete Fakten aus gewohnheitsmäßigen Assoziationen zu lösen. Einerseits muss man in der Lage sein, neu wahrgenommene Informationen mit bereits Bekanntem zu kombinieren, um sie in ein bereits etabliertes Wissenssystem einzubinden, andererseits aber auch den Druck des Vorwissens loswerden zu können. Dies erleichtert die Generierung neuer Ideen, beseitigt Trägheit und Denkstarrheit. Träges, unflexibles Denken gewöhnt sich an das normale Funktionieren der Dinge. Der Übergang zu anderen möglichen Funktionen fällt ihm schwer. In diesem Fall sind Übungen zur Auflistung möglicher Verwendungsmöglichkeiten von Alltagsgegenständen wie einem Hammer, einem Ziegelstein, einer Blechdose usw. hilfreich. Für kreatives Denken ist die Fähigkeit wichtig, sich von einer konsequenten, logischen Betrachtung von Fakten zu lösen und die Elemente des Denkens zu neuen ganzheitlichen Bildern zu kombinieren. So wird im Altbekannten Neues sichtbar. Logisches Denken ist ein Werkzeug zur Analyse, zum Zerlegen eingehender Informationen in Elemente und zum Verbinden dieser zu mentalen Ketten. Diese diskursive Art der Informationsverarbeitung wird durch die Arbeit der linken („Sprach-“) Gehirnhälfte bestimmt. Diese Hemisphäre regiert die rechte Hand. Die andere, rechte Hemisphäre verarbeitet Informationen nicht in Teilen, sondern ganzheitlich mithilfe von Bildern. Es steuert die linke Hand. Bei jedem Menschen dominiert in der Regel die eine oder andere Hemisphäre, und die Menschen werden in „Rechtshänder“ und „Linkshänder“ unterteilt. Kreativität wird als Ergebnis der Arbeit beider Hemisphären entfaltet, aber die „Rechtshänder“ sind geneigt und „geeigneter“ für logisches, analytisches und wissenschaftliches Denken. „Linkshänder“ agieren erfolgreicher im Bereich des figurativen, ganzheitlichen, künstlerischen Denkens. Für eine Person ist es wichtig zu wissen, zu welcher Art von geistiger Aktivität sie gehört. Nach der Klassifikation von I.P. Pavlov werden Menschen in geistige und künstlerische Typen unterteilt. Wenn Sie sich selbst kennen, können Sie sich besser für einen erfolgreicheren Bereich Ihrer kreativen Tätigkeit entscheiden. Wenn „Menschen mit der linken Gehirnhälfte“ (Denktyp) über die Antwort auf eine Frage nachdenken, weicht ihr Blick nach rechts ab, bei Menschen mit der „rechten Gehirnhälfte“ nach links. „Rechtshirnige“ Menschen nehmen Musik besser wahr; bei der Sprache ist für sie nicht nur die Bedeutung von Wörtern wichtig, sondern vor allem die Betonung. Der Weg zur Lösung des Problems ist in der Regel nicht direkt und eindeutig. Sie müssen zwischen vielen Alternativen wählen. Manche Psychologen reduzieren Kreativität im Allgemeinen auf die Auswahl und Aufzählung von Optionen. Der Auswahlprozess erfordert jedoch einen Übergang von einem Suchfeld zum anderen, manchmal einen radikalen Wechsel der Sichtweise. Hier kommt das Feedback-Prinzip ins Spiel, um die Richtung der Suche zu ändern. Kreativität besteht aus einer bestimmten Anzahl von Zyklen, und jeder weitere beinhaltet eine Bewertung des Erfolgs des vorherigen. Die Fähigkeit zur Bewertung ist eine äußerst wichtige Fähigkeit, eine Idee zu bewerten, bevor sie getestet wird. Zu den Bewertungskriterien zählen die logische Konsequenz, die Übereinstimmung mit bisher gesammelten Erfahrungen sowie ästhetische Kriterien für Eleganz, Einfachheit und Kostenersparnis. Die Fähigkeit zur Bewertung ist untrennbar mit der zentralen kreativen Fähigkeit verbunden – der kreativen Fantasie. Die wichtigste Bedeutung dieser Fähigkeit liegt darin, dass sie es ermöglicht, sich das zukünftige Ergebnis einer kreativen Suche vor dem Ende der Aktivität vorzustellen, als ob man es vorhersehen könnte. Die Darstellung des erwarteten Ergebnisses unterscheidet grundsätzlich die menschliche Kreativität von der Suchaktivität von Tieren, die überwiegend instinktiver Natur ist. Motive sind neben Fähigkeiten die wichtigste Seite der Kreativität. Kreativität allein führt nicht zu kreativer Leistung. Um Ergebnisse zu erzielen, brauchen Sie Lust und Willen. Motive werden in externe und interne unterteilt. Zu ersteren gehört der Wunsch nach materiellen Vorteilen, nach Sicherung der eigenen Position. Dazu gehören auch „Umstandsdruck“, das Vorliegen problematischer Situationen, die Präsentation einer Aufgabe, Konkurrenz, der Wunsch, Kollegen und Kameraden, Rivalen usw. zu übertreffen. Viel wichtiger sind innere Motive, die natürlich mit äußeren Umständen verbunden sind und sich durch diese manifestieren. Die Grundlage interner Motive ist ein angeborenes Bedürfnis nach Suchaktivität, eine Tendenz zu Neuheit und Innovation, das Bedürfnis nach neuen Erfahrungen. Für kreativ begabte Menschen bringt die Suche nach etwas Neuem eine viel größere Befriedigung mit sich als das erzielte Ergebnis und noch mehr der materielle Nutzen. Das wichtigste Motiv für Kreativität sind laut Psychoanalyse unbefriedigte tatsächliche Wünsche, die zu Spannungen in der Psyche führen. Künstler, Schriftsteller und Dichter versuchen beispielsweise, in ihrer Arbeit ein persönliches Problem zu lösen, Spannungen in der Psyche abzubauen und interne Konflikte zu überwinden. Unzufriedenheit entsteht auch aus dem ständigen Wunsch nach Klarheit, Einfachheit, Ordnung und Vollständigkeit. Das führende Motiv der Kreativität ist auch der Wunsch nach Selbstdarstellung bzw. nach Selbstverwirklichung, der Wunsch, die eigene Persönlichkeit zu behaupten, sich zu verteidigen. Damit verbunden ist auch der Wunsch mancher Menschen, entgegen dem Bestehenden und im Allgemeinen zu handeln erkannt, die Tendenz zum Gegenteil, zur Opposition. Als natürliches, angeborenes, schöpferisches Prinzip des Menschen steht es im Gegensatz zum technischen Rationalismus, der technischen Tätigkeit des Gestaltens. Dies zeigte sich deutlich in Versuchen, kreative Prozesse am Computer zu modellieren (heuristische Programmierung). Es stellte sich heraus, dass die kreativen Prozesse selbst nicht in Form eines Algorithmus formalisiert werden können. Der Träger der Kreativität als soziokulturelles Phänomen ist die menschliche Persönlichkeit. Es ist ein Beweis für die spirituelle und persönliche Natur der Kreativität. In der Kreativität manifestiert sich die Persönlichkeit als etwas Freies, Integrales, Unteilbares und Einzigartiges. In konzentrierter Form ist Kreativität im künstlerischen, wissenschaftlichen und technischen Schaffen vorhanden. Hier geht die schöpferische Tätigkeit über den Beruf hinaus und wird zur Berufung, oft zum Lebens- und Schicksalsideal. Erfolge und Misserfolge werden hier zu den wichtigsten Ereignissen des Lebens. In der Kreativität ist der Mensch sozusagen „mehr als er selbst“. Je größer der Schöpfer, desto deutlicher manifestieren sich in seinem Werk universelle, allgemeine kulturelle Aufgaben und Probleme. Evgeny-Becken Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Dieser alte, abgedroschene Satz ist relevanter denn je, wenn es darum geht, die Aufmerksamkeit eines Publikums zu erregen. Da Fakten Fakten sind, bestätigen zahlreiche Studien, dass Bilder die Aufmerksamkeit der Menschen erregen. Experten von HubSpot, einem Softwareunternehmen für Vermarkter, haben interessante Statistiken zusammengestellt, die zeigen, wie wirkungsvoll visuelle Inhalte als Kommunikationsinstrument sein können:
Im Design haben visuelle Bilder eine große Bedeutung, ihre Rolle kann kaum überschätzt werden. Bilder tragen dazu bei, fast jedes Projekt effektiver und einprägsamer zu machen. Und wenn ein Designer möchte, dass sich seine Arbeit von anderen ähnlichen Projekten abhebt, muss er gut auf den visuellen Inhalt achten. Es spielt keine Rolle, ob Sie Ihre eigenen Fotos oder Bilder aus dem Bestand verwenden, bevor Sie sie in einem Projekt verwenden, müssen Sie sicherstellen, dass mit ihnen alles in Ordnung ist. Größe, Bildkomposition, Farbwiedergabe, Weißabgleich – im wahrsten Sinne des Wortes ist alles wichtig. Und um Ihnen die Arbeit zu erleichtern, können alle Anpassungen in Canva vorgenommen werden. Framing: sich auf das Wesentliche konzentrieren und komponieren
Zuschneiden ist eine der besten Möglichkeiten, ein Bild zu verbessern. Durch Zuschneiden können Sie unnötige oder störende Elemente des Rahmens entfernen, die Komposition verbessern und das Wichtigste hervorheben. Aufmerksamkeit! Wenn Sie sich entscheiden, das Bild zuzuschneiden, entfernen Sie nicht zu viel, sondern gehen Sie schrittweise vor. Wenn das Bild zu stark beschnitten wird, können viele wichtige Dinge verloren gehen. Darüber hinaus verringert ein starker Ausschnitt die Qualität und Auflösung des Bildes. Wenn ein so stark beschnittenes Bild plötzlich vergrößert werden muss, zerfällt es daher in Pixel. Es gibt eine relativ sichere Methode zum Zuschneiden – dies ist die Drittelregel. Das Originalbild wird vertikal und horizontal in drei Teile geteilt, wodurch über dem Bild ein Gitter aus zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien erscheint. Hier, schau:
So beschneiden Sie in Canva:
 Das Zuschneiden in Canva kann beliebig oft wiederholt werden, bis das gewünschte Ergebnis erreicht ist. Wenn es beim ersten Mal nicht funktioniert, öffnen Sie einfach die Quelle erneut und versuchen Sie es erneut. Unschärfe: Hintergrundbilder verbessern
Manchmal müssen Bilder hervorstechen, aber manchmal sollten sie nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen. Es ist nicht verwunderlich, aber manchmal funktioniert das Bild gut als „Voice-Over“. Nun, Sie haben verstanden, dass es sich um Hintergrundbilder handelt. Fotos, besonders gute, können jedes Design aufwerten. Da sich jedoch meistens herausstellt, dass der Text über der Hintergrundillustration platziert ist, entsteht ein Problem: Aufgrund der vielen kleinen Details im Foto ist der Inhalt schlecht lesbar. Was kann man in so einem Fall tun? Alternativ können Sie einen Unschärfeeffekt auf das Bild anwenden. Dadurch wird der Hintergrund weicher und prägnanter. Wenn Sie sich nicht zu sehr von der Unschärfe hinreißen lassen, können Sie im Hintergrundfoto erkennbare Bilder speichern, die für einen Gesamteindruck sorgen. Mithilfe der Unschärfe können Sie nahezu abstrakte Hintergründe mit sanften Farbübergängen oder Bilder mit unbestimmten Formen erstellen. Das ist eine gute Lösung, wenn dem Design etwas Dynamik verliehen werden soll. Gleichzeitig sieht das Bild viel besser aus als nur ein einfacher Hintergrund und weist gleichzeitig keine störenden Details auf. So verwischen Sie ein Bild in Canva
 Manchmal passiert es, dass im Editor nichts passiert. Um sicherzustellen, dass das Bild unscharf war, müssen Sie vom Bild wegklicken und sehen, was sich geändert hat. Aber häufiger funktioniert alles gut und man sieht sofort, wie die Unschärfe funktioniert. Sättigung: Ändern Sie die Intensität der FarbtöneFotografen und Designer experimentieren häufig mit der Sättigung, um Farbtöne leicht abzuschwächen oder zu verstärken. Je weniger gesättigt die Farbe ist, desto eher ähnelt sie einem Grauton. Nimmt man das Bild auf und verfärbt es komplett, erhält man das gewohnte Schwarz-Weiß-Bild. Und wenn die Reduzierung der Sättigung relativ sicher ist, müssen Sie bei der Verstärkung sehr vorsichtig sein – zu helle Farben können unnatürlich wirken.
So ändern Sie die Sättigung in Canva:
Kontrast: Arbeiten mit Licht und SchattenUm einen dramatischen Effekt zu erzielen, wird häufig eine Kontrastverstärkung eingesetzt. Durch die Erhöhung des Kontrasts werden die Schatten tiefer und die hellen Elemente des Bildes erscheinen deutlich heller. Reduziert man den Kontrast, wird das Bild eintöniger. Wie bei der Sättigung ist zu viel Kontrast nicht immer gut. Manche Bilder profitieren vom Kontrast, aber Sie sollten sich von dieser Technik nicht hinreißen lassen, insbesondere wenn das Originalbild von ausreichend guter Qualität ist.
Arbeiten mit Kontrast in Canva:
HelligkeitNicht jeder kann mit Sicherheit sagen, ob es sich lohnt, das Bild mehr oder weniger hell zu machen. Ein zu helles Bild kann einen Teil seines Inhalts verlieren. Den gleichen Effekt kann man erzielen, indem man das Foto weniger hell macht.
In jedem Fall ist es am besten, bei hochwertigen Bildern mit der Helligkeit zu experimentieren, da Sie das gewünschte Ergebnis erzielen können, indem Sie es etwas heller oder dunkler machen. Wenn die Quelle mittelmäßig ist, ist es besser, sie überhaupt nicht anzufassen. Sie müssen bedenken, dass jede Bearbeitung das Bild verändert, aber die Helligkeit ist der gefährlichste Effekt. Der kleinste Fehler – und das Bild gerät aus dem Gleichgewicht. Daher ist es besser, mit der Helligkeit zu arbeiten, wenn genaues Vertrauen in die Notwendigkeit dieser Manipulation besteht. Arbeiten mit Helligkeit in Canva
Andere Möglichkeiten zur Verbesserung Ihrer BilderFilter. Dank Instagram und anderen Apps sind Filter zu einem sehr beliebten Fotobearbeitungstool geworden. Filter werden häufiger verwendet, um einem Bild einen „künstlerischen“ Effekt zu verleihen. Doch bei geschickter Anwendung kann ein richtig ausgewählter Filter das Originalbild deutlich verbessern. Im Canva-Menü gibt es viele voreingestellte Filter, mit denen Sie die Optionen durchsuchen können, um den am besten geeigneten Effekt zu finden und ihn dann auf das Bild anzuwenden.
Komposition. Jedes Designprojekt basiert auf einem Raster – das ist die Grundlage der Komposition. Mit Canva können Sie eine Komposition aus mehreren Bildern erstellen. Am einfachsten wählen Sie im Bereich „Layouts“ eine passende Vorlage aus und füllen diese mit Ihren eigenen Bildern.
Rahmen. Manchmal müssen Sie einem Bild einen einfachen oder dekorativen Rand hinzufügen. Rahmen können sehr unterschiedlich sein: groß und klein, farbig und nicht, rund oder eckig. Wenn das Design erfordert, dass das Bild in einem Rahmen platziert wird, finden Sie alles, was Sie brauchen, im Online-Grafikeditor Canva.
Layering oder Overlay. Unschärfe ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, den Hintergrund stummzuschalten, um die Lesbarkeit des Textes zu verbessern. Sie können jedoch ungefähr das gleiche Ergebnis erzielen, ohne die Schärfe des Hintergrundbilds zu ändern. Diese Methode wird als Überlagerung bezeichnet. Eine weitere Ebene der gewünschten Farbe wird über das Originalbild gelegt. Anschließend müssen Sie mit der Transparenz spielen. Dadurch können Sie nicht nur den Text besser lesbar machen, sondern auch den Farbton des Hintergrundbilds ändern.
Typografie. Bisher ging es um die Arbeit mit Bildern. Aber auch der Text ist oft Teil der Illustration. Kann ich in Canva mit Text arbeiten? Natürlich, ja, es gibt alles, was Sie dafür brauchen. Sie können eigene Überschriften, Zwischenüberschriften und Textkörper hinzufügen sowie den Schriftstil und die Schriftgröße ändern. Canva verfügt außerdem über mehrere vorinstallierte Textdesigns und über 100 verschiedene Schriftarten, die Sie Ihrer Liste hinzufügen können, indem Sie sie von Ihrem Computer herunterladen. Kreativität (kreative Tätigkeit) – etwas Neues schaffen: neue, nicht standardmäßige Lösungen in Alltagssituationen, etwas Neues schaffen: Texte, Zeichnungen usw. Ein Synonym für das Wort Kreativität ist Kreativität (vom englischen Wort creative – kreativ). Merkmale einer kreativen PersönlichkeitEine gründliche Analyse des Lebensweges vieler Erfinder ermöglicht es uns, sechs Eigenschaften eines kreativen Menschen zu identifizieren – den minimal notwendigen „kreativen Komplex“. Das ist ein würdiges Lebensziel, Arbeit nach Plan, hohe Effizienz, gute Problemlösungstechnik, die Fähigkeit, eigene Ideen zu verteidigen und – Effektivität. Siehe → Psychotherapeutische Ausbildung, Selbstständigkeit und KreativitätMeinung getroffen: „Die Aufgabe der psychotherapeutischen Ausbildung besteht zunächst darin, die Fähigkeit eines Menschen wiederherzustellen, Lebenssituationen selbständig zu bewältigen. Die störende repetitive Handlungsweise, die zu einem Problem führt, zu beseitigen. Die Fähigkeit zur Kreativität wiederherzustellen, damit a „Der Mensch kann seine Probleme selbständig bewältigen. Natürlich wird jeder einen Weg haben, damit umzugehen – meinen.“ Das ist nicht wahr. Siehe Details → SuchenAbonnement Beliebte EinträgeDie letzten Notizen |
