• anyo ng tula ng Hapon. tula ng Hapon. Paano magsulat ng Japanese nang tama. Ang Kigo, ang "pana-panahong salita", ay ginagamit bilang isang obligadong elemento ng teksto - ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa kasalukuyang panahunan
• Ano ang maaaring dulot ng pandaigdigang polusyon sa kapaligiran?Mga kahihinatnan ng polusyon
• Nag-aaral si Theodore. Mga anyo ng komunikasyon sa maling pananampalataya
• Holy Martyr Natalia Akathist kay Saint Natalia
• Isang mapurol na oras, mata alindog ... Taglagas ay maganda sa akin ang iyong paalam kagandahan
• May apat na iba't ibang uri ng tao sa mundo.Ang hitsura ng modernong tao: ang panahon at lugar ng paglitaw ng tao
• Isang tula ni A.A. Akhmatova "Hindi ako kasama sa mga tumalikod sa lupa ..." (pang-unawa, interpretasyon, pagsusuri). Anna Andreevna Akhmatova. “Hindi ako kasama sa mga naghagis ng lupa ... hindi ako kasama sa mga naghagis ng lupa upang durugin ng mga kaaway.
• Mga conjunctive na anyo ng representasyon ng mga lohikal na function
• Mga resistor ng semiconductor
• Quasar mass. Quasar - ano ito? Ang gravity ay lumilikha ng mga lente

tula ng Hapon. Paano magsulat ng Japanese nang tama.

So ano ang Japanese verse?

Haiku(haiku) - tatlong linya, unang linya 5 pantig, pangalawa 7, pangatlo 5 (pinapayagan, ngunit hindi kanais-nais kapag may mas kaunting pantig sa ika-3).
Ang kasanayan ng haiku ay isinasaalang-alang upang ilarawan ang sandali sa tatlong linya. Salt of the moment, parang litrato.
Sinasagot ng unang linya ang tanong na "Saan"? Ang pangalawa sa tanong na "Ano"? pangatlo "Kailan"?.
Ngunit ang haiku ay karaniwan nang walang sagot sa mga walang hanggang tanong na ito, lalo na kapag ang mga ito ay tungkol sa damdamin, sabi ng ...
Ngunit ang pagkahati sa pamamagitan ng mga pantig ay mas mahusay pa ring manatili

Halimbawa:

Pinatay ang gagamba
At naging malungkot ito
Sa lamig ng gabi

Tanka- isang napaka sinaunang anyo ng tula ng Hapon, literal na "maikling kanta".
Bilang isang awit, ito ay nagmula noon pa man, sa mga unang talaan na dumating sa atin, na may petsang ika-8 siglo, maaari nang makilala ang napaka-sinaunang at sinaunang mga kanta kung saan naririnig ang tunog ng koro. Sa simula, ang tanka ay karaniwang pag-aari ng mga tao. Kahit na nagsalita ang makata tungkol sa kanyang sarili, nagsalita siya para sa lahat.
Ang paghihiwalay ng tangke ng pampanitikan mula sa elemento ng kanta ay napakabagal. Ito ay binibigkas pa rin hanggang ngayon, kasunod ng isang tiyak na himig. Ang sandali ng improvisasyon, patula na inspirasyon ay malapit na konektado sa tangke, na parang siya mismo ay ipinanganak sa tuktok ng damdamin.

Ang Tanka ay isang mahabang atay sa mundo ng mga tula; kung ihahambing dito, ang European sonnet ay napakabata. Ang istraktura nito ay naayos sa loob ng maraming siglo: hindi gaanong sinabi sa tanka, ngunit hangga't kinakailangan.

Ang sistema ng panukat ay simple. Ang tula ng Hapon ay pantig. Ang Tanka ay binubuo ng 5 taludtod. Ang una at pangatlo ay may 5 pantig, bawat isa sa iba ay may pito: ang tangke ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaibang numero.

At, bilang resulta nito, ang bahagyang paglihis mula sa balanseng kristal na simetrya, na minamahal sa sining ng Hapon, ay patuloy na lumilitaw.

Ang tula mismo sa kabuuan o alinman sa mga bahaging taludtod nito ay hindi maaaring hatiin sa dalawang pantay na kalahati.
Ang pagkakaisa ng tangke ay nakasalalay sa isang hindi matatag at napaka-mobile na balanse. Ito ay isa sa mga pangunahing batas ng istraktura nito, at hindi ito nagkataon.

Sa sinaunang tula, napakaraming pare-parehong epithets at matatag na metapora ang napanatili. Ang isang metapora ay nagbubuklod sa isang estado ng pag-iisip sa isang pamilyar na bagay o kababalaghan at sa gayon ay nakikipag-usap ng isang nakikita, nasasalat na konkreto at tila humihinto sa oras.
Ang luha ay nagiging perlas o pulang-pula na dahon (blood tears). Ang pananabik, paghihiwalay ay nauugnay sa isang manggas na basa ng luha. Ang kalungkutan ng umaalis na kabataan ay personified sa matandang puno ng cherry...

Sa isang maliit na tula, bawat salita, bawat imahe ay binibilang, nakakakuha sila ng espesyal na timbang, kahalagahan. Samakatuwid, napakahalaga ng simbolismo - ang wika ng mga damdaming pamilyar sa lahat.

Ang Tanka ay isang maliit na modelo ng mundo. Ang tula ay bukas sa panahon at espasyo, ang makatang kaisipan ay pinagkalooban ng extension. Ito ay nakakamit sa iba't ibang paraan: ang mambabasa ay dapat magtapos, mag-isip, madama.

Halimbawa:
Kilala ko ang aking sarili.
Na ikaw ang may kasalanan
hindi ko akalain.
Ang mukha ay nagpapahayag ng pagsisisi,
Pero basa ang manggas dahil sa luha.
***
Nagsisi ka...
Pero walang pagsisisi
Ang ating abalang mundo.
Tinatanggihan ang sarili,
Baka mailigtas mo ang sarili mo.

Paano Magsulat mga tulaVHaponistilo?

Marunong ka bang magsulat ng haiku? O baka sulit na subukan?

Ano ang haiku? Sinasabi sa atin ng Literary Encyclopedic Dictionary na:

“Ang Haiku ay isang genre ng Japanese poetry: 17-complex three-line (5 + 7 + 5). Noong ika-17 siglo, binuo ni Matsuo Basho ang pormal at aesthetic na mga prinsipyo ng genre ("sabi" - kaaya-ayang pagiging simple, "shiori" - ang nag-uugnay na paglikha ng pagkakaisa ng kagandahan, "hosomi" - lalim ng pagtagos). Ang pagpapabuti ng form ay nauugnay sa gawain ng Taniguchi Buson, ang demokratisasyon ng paksa - Kobayashi Issa. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, si Masaoka Shiki ay nagbigay ng bagong impetus sa pag-unlad sa pamamagitan ng paglalapat sa kanila ng prinsipyo ng "mga sketch mula sa kalikasan" na hiniram mula sa pagpipinta.

Ang Haiku ay isang pakiramdam-sensasyon na inilipat sa isang maliit na pandiwang larawan-larawan.
Kawili-wiling katotohanan! Maraming mga Hapones ngayon ang gumagamit ng kanilang mga cell phone sa pagsulat ng tula.

"Mag-ingat, ang mga pinto ay nagsasara," at ang mga sakay ng subway ng Tokyo ay ginagawang komportable ang kanilang sarili. At halos agad na hinugot ang mga mobile phone sa mga bulsa at bag.
Sa mga klasikal na anyo ng tula ng Hapon [tanka, haiku, haiku], parehong malinaw na tinukoy ang nilalaman at bilang ng mga pantig,
ngunit ginagamit ng mga makabagong batang makata ang tradisyonal na anyo at pinupuno ito ng makabagong nilalaman.
At ang hugis na ito ay mahusay para sa mga screen ng mobile phone." (BBCRussian.com).

Magsimulang magsulat ng haiku! Damhin ang kagalakan ng pagkamalikhain, ang kagalakan ng mulat na presensya dito at ngayon!

At para mas madali para sa iyo na gawin ito, nag-aalok kami sa iyo ng isang uri ng "master class" mula sa mga sikat na haijin.

At ang unang sesyon ay "pamumunuan" ni James W. Hackett (b. 1929; mag-aaral at kaibigan ni Blyce, ang pinaka-maimpluwensyang Western haijin, na nagtataguyod ng "Zen haiku" at "haiku ng kasalukuyang sandali." Ayon kay Hackett, haiku ay isang intuitive na kahulugan ng "mga bagay kung ano sila," at ito naman, ay naaayon sa paraan ni Basho, na nagpakilala sa pagiging madali ng kasalukuyang sandali sa haiku bilang isang mahalagang isa. Para kay Haket, haiku ang tinawag niyang "ang landas ng buhay na kamalayan" at "ang halaga ng bawat sandali ng buhay") .

Ang Dalawampung (Sikat) na Mungkahi ni Hackett sa Pagsulat ng Haiku
(isinalin mula sa Ingles ni Olga Hooper):

1. Ang pinagmulan ng haiku ay buhay.

2. Normal, pang-araw-araw na pangyayari.

3. Pagnilayan ang kalikasan sa malapit.
Siyempre, hindi lamang kalikasan. Ngunit ang haiku ay una sa lahat ng kalikasan, ang natural na mundo sa paligid natin, at pagkatapos lamang tayo ay nasa mundong ito. Kaya nga sinasabing, "kalikasan". At ang damdamin ng tao ay makikita at mararamdaman sa pamamagitan ng pagpapakita ng buhay ng natural na mundo.

4. Kilalanin ang iyong sarili sa iyong isinusulat.

5. Mag-isip mag-isa.

6. Ilarawan ang kalikasan kung ano ito.

7. Huwag subukang laging sumulat ng 5-7-5.
Ang tuntunin ng "17 pantig" ay nilabag kahit ni Basho. Pangalawa, ang pantig ng Hapon at pantig ng Ruso ay ganap na naiiba sa nilalaman at tagal. Samakatuwid, kapag nagsusulat (hindi sa Japanese) o nagsasalin ng haiku, ang 5-7-5 na pormula ay maaaring labagin. Opsyonal din ang bilang ng mga linya 3. Maaari itong maging 2 o 1. Ang pangunahing bagay ay hindi ang bilang ng mga pantig o saknong, ngunit ang ESPIRITU ng HAIKU - na nakakamit sa pamamagitan ng tamang pagbuo ng mga imahe.

8. Isulat sa tatlong linya.

9. Gumamit ng regular na wika.

10. Ipagpalagay.
Ipagpalagay na nangangahulugang huwag sabihin ito nang buo at hanggang sa wakas, ngunit mag-iwan ng isang bagay para sa karagdagang pagbuo (ng mambabasa). Dahil ang haiku ay napakaikli, imposibleng magpinta ng isang larawan sa mga ito sa lahat ng mga detalye, ngunit maaari mong ibigay, gaya ng dati, ang mga pangunahing detalye, at mahulaan ng mambabasa ang natitira, batay dito. Masasabing sa isang haiku lamang ang mga panlabas na katangian ng mga bagay ang iginuhit, tanging ang pinakamahalaga (sa kasalukuyan) na mga katangian ng isang bagay/kababalaghan ang ipinahiwatig - at ang iba sa mga mambabasa ay pumupuno sa kanilang imahinasyon sa kanilang sarili ... Samakatuwid , siya nga pala, kailangan ng isang haiku ng sinanay na mambabasa

11. Banggitin ang panahon.

12. Ang Haiku ay intuitive.

13. Mag-ingat sa katatawanan.

14. Ang tula ay nakakagambala.

15. Buhay sa kabuuan nito.

16. Kalinawan.

17. Basahin nang malakas ang iyong haiku.

18. Pasimplehin!

19. Hayaang magpahinga ang haiku.

20. Alalahanin ang babala ni Blyce na "ang haiku ay isang daliri na nakaturo sa buwan."
Ayon sa mga memoir ng mga estudyante ni Basho, minsan niyang ginawa ang sumusunod na paghahambing: ang haiku ay isang daliri na nakaturo sa buwan. Kung ang isang bungkos ng alahas ay kumikinang sa daliri, kung gayon ang atensyon ng manonood ay ililihis sa mga alahas na ito. Upang maipakita ng daliri ang mismong Buwan, hindi niya kailangan ng anumang mga dekorasyon, dahil. kung wala sila, ang atensyon ng madla ay ididirekta nang eksakto sa punto kung saan itinuturo ng daliri.
Ito ang naaalala ni Hackett: ang haiku ay hindi nangangailangan ng anumang mga palamuti sa anyo ng tula, metapora, animation ng mga natural na bagay at phenomena, paghahambing ng mga ito sa isang bagay sa relasyon ng tao, komento o pagtatasa ng may-akda, at iba pa. sa buwan. ". Ang daliri ay dapat na "malinis", wika nga. Ang Haiku ay purong tula.

Sumulat ng haiku! At ang iyong buhay ay magiging mas maliwanag!

Paano tama?

Una sa lahat - alin ang tama: "haiku" o "haiku"?
Kung hindi ka pumasok sa mga subtleties, magagawa mo ito at iyon. Karaniwan, kapag pinag-uusapan ang haiku, ginagamit nila ang ekspresyong "sinaunang anyo ng patula ng Hapon." Kaya, ang haiku mismo ay hindi gaanong mas matanda kaysa sa Russian iambic tetrameter, na lumitaw sa unang pagkakataon noong ika-17 siglo at nakakuha ng isang foothold noong ika-18 siglo.

Hindi ako magtatagal sa kamangha-manghang kasaysayan ng haiku, na naglalarawan kung paano, bilang isang resulta ng pag-unlad ng mga patula na kumpetisyon, hiniling ng tradisyonal na tanka ang hitsura ng renga, kung saan nabuo ang tamang haiku. Ang mga interesado ay makakahanap ng impormasyon tungkol dito sa English sa Web (tingnan ang listahan ng mga link sa dulo ng paunang salita).

Ang Russian iambic tetrameter at iba pang mga metro, na naitatag sa ating bansa noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ay pinilit na alisin mula sa tula ng Russia ang mga metro na hindi batay sa paghalili ng mga naka-stress at hindi naka-stress na mga pantig sa loob ng isang solong linya ng tula, ngunit sa ang quantitative commensurability ng syllabic volume ng mga linya (haba na ipinahayag sa bilang ng mga pantig). Ang ganitong sistema ng versification ay tinatawag na syllabic.

Narito ang isang halimbawa ng isang syllabic verse, na madaling makuha sa pamamagitan ng pagbabago ng syllabic-tonic verse na pamilyar sa atin:

Aking tiyuhin, ang pinaka-tapat na mga patakaran,
Nang ikaw ay nagkasakit nang husto,
Ginawa niyang respeto ang sarili
At wala akong maisip na mas maganda.

Sa unang tingin, ang quatrain na ito ay isang nawasak na taludtod ng Pushkin. Sa katunayan, dahil ang LAHAT ng mga salita ng "orihinal" ay napanatili sa panahon ng "pagsasalin" na ito, ang pagkakasunud-sunod ng mga taludtod ayon sa bilang ng mga pantig ay napanatili din - mayroong 9 sa kanila sa bawat kakaibang linya, at 8 sa bawat pantay na linya. . Ang ating pandinig, na nakasanayan na umasa sa mga diin, ay hindi napapansin ang pagkakasunud-sunod na ito, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang pantig na taludtod ay organikong kakaiba sa atin. Tulad ng sinabi ni Tenyente Myshlaevsky, "ito ay nakamit sa pamamagitan ng pagsasanay."

Ang Haiku/haiku ay isang uri lamang ng pantig na tula. Ang mga patakaran sa pagsulat ng haiku ay simple -

1. Ang bawat tula ay binubuo ng tatlong linya
2. Sa una at ikatlong linya - 5 pantig bawat isa, sa pangalawa - 7.

Ang mga tuntuning ito ay nauugnay sa anyo ng taludtod. Sila ang batayan ng Hardin ng Divergent Haiku.

Ang Japanese haiku, bilang karagdagan, ay sumunod sa ilang mga patakaran na may kaugnayan sa sistema ng mga imahe, komposisyon at bokabularyo. Ang mga ito ay itinayo sa paligid ng kigo (mga salitang direkta o hindi direktang tumutukoy sa mga panahon), ay hinati sa dalawang bahagi (2 unang linya + 1 pangwakas) at iniugnay ang isang panandaliang sandali na nakuha sa isang sikolohikal na konkretong karanasan at panahon ng kosmiko. (Basahin kung ano ang sinasabi ng espesyalista tungkol dito - V.P. Mazurik).
Ang isang tao ay maaaring magtaltalan dito - pagkatapos ng lahat, ang mga salitang Ruso ay hindi pareho ang haba ng mga Japanese. Kahit na para sa English haiku, iminungkahi na pahabain ang mga tradisyonal na linya, at sa katunayan ang wikang Ruso ay hindi gaanong matipid kaysa sa Ingles. Ang problema ay ang mas mahahabang linya (halimbawa, ayon sa 7 + 9 + 7 scheme), na hindi sinusuportahan ng rhyme o panloob na pag-aayos ng mga pause o stress, ay halos hindi makikilala ng tainga. Karaniwan, kapag nagsasalin ng haiku (o nag-istilo sa kanila), binabalewala ng mga may-akda ng Ruso ang prinsipyo ng pantig, kaya nauuwi sila sa tatlong linyang libreng taludtod.

Magsanay ng kaunti at magsisimula kang makilala sa pagitan ng lima at pitong pantig na linya sa pamamagitan ng tainga. (Pahiwatig: subukang kantahin ang bawat linya nang dahan-dahan, pantig sa pamamagitan ng pantig at hindi binibigyang pansin ang diin.) At ang pagiging maikli ng mga linyang ito ay magsisimulang mag-save ng mga mapagkukunan ng salita. At maririnig mo ang musikang haiku, ganap na naiiba sa tunog ng taludtod ng Ruso, tulad ng klasikal na musika ng Hapon ay hindi tulad ng Mozart o Chopin.

Buweno, kung hindi mo magagawa nang wala ang mga karaniwang anyo, maaari kang sumulat ng haiku gamit ang karaniwang mga sukat. Pagkatapos ng lahat, ang 5 + 7 + 5 scheme ay tumutugma din sa mga linya ng "normal" na iambs (Ang aking kaawa-awang tiyuhin! / Siya ay nagkasakit nang husto - / Hindi na humihinga), mga trochees (Sa ilalim ng aking bintana / Tinakpan mo ang iyong sarili ng niyebe, / Sakura ay namumulaklak! .. - gayunpaman, dito hindi ako sigurado tungkol sa accent), dactyls (Lumipad pataas na parang apoy, / Blue nights of spring! / May Day), amphibrachs (Sa alas dose / tumingin ako - bumangon / Mula sa kabaong isang snitch) at - na may kaunting pag-igting - anapaests ("Swing, kamay" - / Ang paraplegic lamented, - / "Razzut iyong balikat!").

At higit pang nauugnay na mga link:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Ano ang pagkakaiba ng haiku at haiku?

Ano ang pagkakaiba ng haiku at haiku?

Marami na ang nakarinig ng 2 pangalan na ito. Sa forum na HAIKU-DO.com sa paksang ABC HAIKU o "Ano ito?" Nakakita ako ng iba't ibang opinyon tungkol dito:

Bersyon 1:
...Oo, walang pinagkaiba ang haiku at haiku - ang haiku ay isang mas matandang pangalan ng tatlong linya, ngayon ay "haiku" na lang ang sinasabi ng mga Hapon. Ito ay ipinaliwanag sa akin kamakailan ng makatang Hapones at tagapagsalin na si Osada Kazuya. Siya ang nagsalin ng ilan sa aking haiku sa wikang Hapon at naglathala ng mga ito sa Hoppoken 2003 winter vol.122, p. 92, na binibigyang-diin ang parehong dignidad at pagsunod sa 5-7-5 na anyo at ang prinsipyo ng konstruksiyon.
Ngunit mula sa komunikasyon sa mga site, napagtanto ko na maraming tao ang hindi gusto ang kasingkahulugan ng "haiku at haiku", at masigasig nilang nais na gumawa ng ilang uri ng gradasyon sa mga kahulugan ng medyo mahusay na itinatag na mga oriental na anyo ng tula. Ang mga Hapon mismo ay walang ganitong dibisyon, kaya bakit tayo, mga tagagaya, ay mag-imbento ng ating sariling pamantayan. Sa personal, ang mga pilosopiyang ito ng mga modernong "hikuist" na nagsasalita ng Ruso ay tila masyadong malayo sa akin. Bakit maghanap ng isang itim na pusa sa isang madilim na silid - wala ito doon ...

Inilalathala ko nang buo ang artikulo ni Yuri Runov, dahil siya ay kawili-wili at may kaalaman. Enjoy reading!

Nagsulat na ako noon tungkol sa haiku at haiku, marami ang hindi nakakaintindi na hindi sila magkasingkahulugan. Kung ano ang gusto kong isulat nang mas detalyado, at sa parehong oras tungkol sa kung saan nanggaling ang haiku. Sa prinsipyo, marami ang nagbabasa ng isang bagay tungkol sa paksang ito, ngunit sa isang lugar ang ilang mahahalagang punto ay madalas na dumaan sa kamalayan ng mambabasa, na nagdulot ng mga pagtatalo, isang pakikibaka ng pagmamataas, at iba pa.

BACKGROUND NG HAIKU

Ang ninuno ng haiku ay kilala bilang tanka - at mas partikular, ang unang tatlong linya nito. Nagulat ako nang malaman ko kung gaano kaaga nagsimula ang paghahati ng tangke sa tatlo at dalawang linya. Lumalabas na ang dakilang makatang tanka na si Saigyo ay nakibahagi sa mga stringing stanzas - at ito ang siglong XII. Isinulat ng isang makata ang unang tatlong linya, ang isa ay nagdagdag ng dalawang linya upang makabuo ng isang tanka, ngunit sa parehong oras ang couplet at ang tatlong-linya ay kailangang basahin bilang magkahiwalay na mga taludtod. Pagkatapos ang unang makata o ang pangatlo ay nagsulat ng susunod na tatlong linya, na, kasama ang nakaraang couplet, ay bubuo ng "reverse" tanka - i.e. una, binasa ang isang bagong tatlong taludtod at ang nakaraang dalawang linya ay idinagdag dito para sa isang buong tangke. Pagkatapos ay isang bagong couplet, at iba pa. At noon pa man, itinalaga ang magkakahiwalay na tema sa mga indibidwal na saknong sa kolektibong gawain ng mga makata.

May kuwento nang ang kanyang mga kakilala na makata ay dumating sa Saiga at nagreklamo na walang nakakaalam kung paano itutuloy ang tanikala ng mga saknong pagkatapos ng saknong na ito na inialay sa digmaan, ng sikat na makata noong panahong iyon na si Hee no Tsubone:

Ang larangan ng digmaan ay iluminado -
Ang buwan ay isang mahigpit na iginuhit na busog.

Dito nagsulat si Saige ng bagong saknong:

Pinatay niya ang kanyang puso.
Nakipagkaibigan ang kamay sa "talim ng yelo",
O siya lang ang ilaw?

Bakit hindi haiku? Basahin ngayon ang saknong na ito, idagdag pagkatapos nito ang couplet ng makata. Narito ang tangke...

Sa sumunod na ilang siglo, ang ganitong pagkuwerdas ng mga saknong ay naging mas popular at noong ika-16 na siglo ay naging paboritong libangan ng mga literate na populasyon ng mga lungsod ng Japan. Ngunit sa pagiging popular nito, mas kaunting tula ang nananatili dito - ang pagsulat ng renga ay naging masaya, kung saan pinahahalagahan ang katatawanan, pangungutya, at iba't ibang pandaraya. Samakatuwid, ang ganitong uri ng tula ay nagsimulang tawaging haikai - i.e. nakakatawang halo. Sa simula ng ika-17 siglo, lumitaw din ang terminong haiku (isang nakakatawang tula), ngunit pagkatapos, gayunpaman, ito ay nakalimutan sa loob ng ilang daang taon. Sa oras na ito, isinulat na ang magkakahiwalay na tatlong taludtod - hindi bilang bahagi ng renga. Mayroong kahit na mga kumpetisyon upang makita kung sino ang nagsusulat ng pinakamaraming haiku sa isang tiyak na tagal ng panahon - halimbawa, sa isang araw. Ang mga resulta ay kahanga-hanga, ngunit walang sinuman ang partikular na nag-aalala tungkol sa kalidad ng naturang mga tula.

HAIKU

Pagkatapos ay lumitaw si Basho, itinaas ang "comic rhymes" sa antas ng malalim na tula. At dito nagsimulang lumitaw ang mga pagkakaiba sa pagitan ng haiku at iba pang uri ng tatlong taludtod. Ang Haiku ay ang pambungad na taludtod ng isang renga, kung saan inilapat ang medyo mahigpit na mga tuntunin. Siya ay dapat na konektado sa panahon - dahil ang renga ay nahahati sa mga panahon. Dapat itong maging "layunin", i.e. batay sa obserbasyon ng kalikasan at hindi dapat "personal" - dahil hindi ito Basho o Ransetsu renga - kundi isang kolektibong gawain ng mga makata. Ang mga kumplikadong elemento - ang mga metapora, alusyon, paghahambing, anthropomorphism ay hindi rin pinapayagan dito. atbp. Eksakto kung ano ang itinuturing ng mga dalubhasa sa haiku sa Kanluran bilang mga hindi nilalabag na tuntunin ng haiku. Dito nagsisimula ang pagkalito sa haiku at haiku.

Sa lahat ng ito, ang haiku ay dapat na magdala ng isang malakas na aesthetic charge - upang itakda ang tono para sa buong hanay ng mga stringed stanzas. Ang mga ito ay isinulat nang maaga para sa lahat ng posibleng panahon. Ang mahusay na haiku ay lubos na pinahahalagahan, dahil mahirap silang magsulat - kailangan ang tunay na kasanayan, at napakaraming tao ang gustong magsulat ng renga. Pagkatapos ay lumitaw ang mga unang koleksyon ng haiku - lalo na upang matugunan ang pangangailangan ng masa para sa mga paunang stanza. Ang mga koleksyon ng panloob na tatlong-linya na renga ay hindi maaaring isulat nang maaga - sila ay nilikha lamang bilang tugon sa nakaraang stanza sa isang tunay na renga, at samakatuwid ay walang anumang mga koleksyon ng mga saknong na ito, maliban sa mga rengas mismo.

HOKKU AT IBA PANG TATLONG LINYA

Ngunit dito kailangan mong maunawaan na ang lahat ng mga dakilang haiku masters ay nakibahagi sa paglikha ng renga at nagsulat hindi lamang ng haiku, kundi pati na rin ang panloob na mga taludtod ng renga - na hindi kapani-paniwalang pinalawak ang mga posibilidad ng tatlong linya - mayroong tatlong linya, na obligado ang makata na magsulat sa unang panauhan, may mga tula tungkol sa mga gawain ng tao at hindi tungkol sa kalikasan, parehong pinahintulutan at ginamit ang metapora at antropomorpisasyon, nagiging opsyonal sa maraming saknong ng kigo at kireji. Bilang karagdagan, ang haiku ay binubuo kapwa bilang mga tala sa talaarawan, at bilang isang regalo mula sa makata sa isang kakilala o kaibigan, at bilang mga tugon sa iba't ibang mga kaganapan. Maaaring gamitin dito ang mala-Haiku na mga taludtod, ngunit mga simpleng saknong din. At ang lahat ng ito ay pinagsama ng pangkalahatang konsepto ng tula ng haikai - na sa loob ng ilang siglo ay papalitan ni Shiki ang terminong haiku na binuhay niya. Walang paraan upang isulat sa haiku ang tatlong-talatang ito na isinulat ni Basho nang bumisita sa isang eksibisyon ng mga guhit ng kanyang kaibigan:

Napaka-artista mo
ngunit itong bindweed mo -
buhay talaga siya!

ANG HAIKU AY NILAGAY NA STRAITJACKET

Dahil ang mga unang iskolar sa Kanluran ay nakikitungo lamang sa mga koleksyon ng haiku, hindi nila pinansin ang lahat ng iba pang uri ng tatlong taludtod at sa gayon ay inaprubahan ang mga tuntunin ng haiku bilang mga panuntunan ng haiku. Dito nagmula ang katawa-tawang mga paghihigpit na ipinataw hanggang ngayon sa haiku ng maraming awtoridad sa Kanluran. Pagkatapos ng lahat, itinuturing pa rin ng ilan doon si Issa na isang hindi balanseng rebelde, na ang mga paglihis mula sa "mga pamantayan ng haiku" ay nagpapatunay lamang ng kanilang kawastuhan, dahil ang mga pagbubukod ay nagpapatunay sa mga patakaran. Ngunit si Issa ay hindi isang rebelde, lumalampas lang siya sa haiku minsan, ngunit hindi haikai poetry - o haiku sa isang bagong terminolohiya. Sa pamamagitan ng paraan, sa kanyang sikat na "Snail on the slope of Fuji" siya, siyempre, ay hindi tumitingin sa tunay na snail sa slope ng totoong Fuji, ngunit sa snail sa layout ng Fuji - ang sagradong bundok - na naka-install sa maraming mga templo ng Hapon - muli, hindi ito isang uri ng maalalahanin na surrealistic ang tula ay isang matamis na biro ng isang mahusay na master ng haiku. Gayunpaman, ang lahat ay malayang makita sa talata kung ano ang gusto niya, ito ang mga patakaran ng larong haiku.

DOWN HOKKU :-)

Sa Russia, kami ay nasa isang hindi maihahambing na mas kapaki-pakinabang na posisyon kaysa sa Kanluran - sa lahat ng aming mga koleksyon ng haiku ng mga dakilang masters, mayroong hindi lamang haiku, kundi pati na rin ang mga taludtod mula sa mga talaarawan, patula na mga handog, tatlong linya mula sa renga. Iyon ang dahilan kung bakit hindi namin ginawa ang mga code na ito ng mga batas para sa haiku. Ang tanging bagay na nalilito namin ay ang haiku at haiku - hanggang ngayon, sa mga website ng aming mga mahilig, maaari mong basahin ang "My Haiku", kung saan maaaring walang kahit isang tula na may karapatang tawaging haiku (doon ay walang mga pana-panahong salita, walang kireji, ngunit may metapora, atbp.). Sa pangkalahatan ay tatanggihan ko ang terminong haiku, bilang nakakalito sa utak, at mag-iiwan ng isang termino - haiku. Ang Hokku ay kapaki-pakinabang lamang sa pagsulat ng renga. At doon ang lahat ay dapat na ayon sa mga patakaran, kung tayo mismo ay hindi makabuo ng mga bago!

(c) Yuri Runov

Mga Tagalikha - mga guro, doktor, artista, manunulat,
artisan at samurai.
Hindi sinusubukan ng may-akda na magpinta ng isang kaakit-akit na larawan, ngunit
napapansin ang isang bagay na hindi karaniwan sa mga pamilyar na bagay.
Ang makatang Hapones ay gumuhit, nagbabalangkas na may kaunting mga salita
kung ano ang dapat mong isipin, iguhit
imahinasyon.

istraktura ng haiku

1 linya - 5 pantig
2 linya - 7 pantig
Ikatlong linya - 5 pantig
Mula sanga hanggang sanga
Tahimik na tumatakbo ang mga patak ...
Ulang tagsibol.
Basho

Ang Haiku ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matinding kaiklian at kakaibang poetics. Inilalarawan nito ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng tao sa kanilang pagkakaisa,

Ang Haiku ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matinding kaiklian at kakaiba
patula. Inilalarawan nito ang buhay ng kalikasan at ang buhay
tao sa kanilang pinagsama, hindi matutunaw na pagkakaisa laban sa background
mga panahon.
Walang tula, ngunit tunog at maindayog
organisasyon ng tatlong-linya - paksa
malaking pangangalaga sa mga makatang Hapones.

Ang unang dalawang linya ay naglalarawan sa kababalaghan. At ang ikatlong linya ay nagbubuod ng konklusyon, ang resulta, kadalasang hindi inaasahan.

Ano ang maaari mong isulat tungkol sa hockey?
Tungkol sa katutubong lupain, tungkol sa trabaho, tungkol sa libangan, tungkol sa
sining, tungkol sa kalikasan (tungkol sa malamig na taglamig, tungkol sa tag-araw
init), insekto, hayop, ibon, puno,
mga halamang gamot.
Sa pagbuo ng haiku, obligado ang makata na banggitin kung ano
oras ng taon ang pinag-uusapan. At karaniwan din ang mga haiku books
nahahati sa 4 na kabanata: "Spring, "Summer", "Autumn", "Winter

Bilang isang obligadong elemento ng teksto, ginagamit ang kigo, "pamanahong salita" - ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa kasalukuyang panahon.

Bilang isang kinakailangang elemento ng teksto
kigo, "pamanahong salita" ang ginagamit - pagsasalaysay
isinasagawa sa kasalukuyan.

Mga tula sa tagsibol - tunawin ang tubig, mga bulaklak
plum at cherry, ang unang lunok, ang nightingale,
kumakanta ng mga palaka.
Mga tula sa tag-araw - cuckoo, berdeng damo,
luntiang peonies.
Mga tula sa taglagas - chrysanthemums, iskarlata dahon
maple, panakot sa bukid, malungkot na trills
kuliglig.
Mga tula sa taglamig - malamig na hangin, niyebe, hamog na nagyelo,
nagliliyab na apuyan.

Ang klasiko ng pagsulat ng haiku ay kasanayan, may
na kayang ilarawan ng makata sa tatlong linya ang sandali
"Dito at ngayon".
Magsabi ng marami gamit ang ilang salita
mga palatandaan - ang pangunahing prinsipyo ng tula ng haiku.

Ang kaiklian ay ginagawang nauugnay ang haiku sa katutubong
mga salawikain
Ang Haiku ay katulad ng sining ng pagpipinta. sila
madalas na nakasulat sa mga plot ng mga painting at
mga inspiradong artista,
maging bahagi ng larawan.

Matsuo Basho (1644-1694)

Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho - Kinikilalang Guro
Tulang Hapones.Si Hokku Basho ay
tunay na mga obra maestra
sa mga haiku ng ibang Hapones
mga makata. Ang Basho ay isang pseudonym
dakilang makata. Sa pagsilang ni Basho
ay pinangalanang Kinzaku, nang maabot
pagdating ng edad - Munefusa; higit pa
Ang tanging pangalan ni Basho ay Jinshichiro. Matsuo
Si Basho ay isang mahusay na makatang Hapones,
teorya ng tula. Si Basho ay ipinanganak noong 1644
taon sa isang maliit na bayan ng kastilyo
Ueno, Lalawigan ng Iga (Honshu Island).
Sa isang mataas na pilapil - mga pine,
At sa pagitan nila ay nagpapakita ang mga seresa, at
kastilyo
Sa kalaliman ng pamumulaklak
mga puno.

"Lahat ng kaguluhan, lahat ng kalungkutan" ... Willow - isang puno,
nakayuko sa tabi ng tubig, sa tabi ng kalsada. Lahat ng sangay
mga willow pababa. Hindi walang dahilan sa poetry willow -
simbolo ng kalungkutan, kalungkutan, pananabik. Kalungkutan, pananabik
- ito ay hindi ang iyong paraan, ang makata ay nagsasabi sa amin, bigyan
itong load willow, dahil ang lahat ng ito ay ang personipikasyon
kalungkutan.

Yesa Buson (1718-1783)

Yesa Buson (1718-1783)
Sa pangalan ng iba
Masters, Yesa Busona (1718-1783)
konektadong pagpapalawak ng paksa
haiku. Kadalasan sa tatlong linya
marunong siyang magsulat ng mga tula
sabihin ang buong kuwento.
Kaya sa mga talatang "Pagpalit ng damit na may
tag-araw," isinulat niya.
Nagtago mula sa espada ng master...
Oh, gaano kasaya ang mga batang mag-asawa
Banayad na damit ng taglamig
pagbabago.

Kobayashi Issa (1763-1827) - ipinanganak noong
nayon sa bundok sa isang pamilyang magsasaka.
Namatay ang kanyang ina noong bata pa siya,
malupit ang trato sa kanya ng kanyang madrasta,
kaya labing-apat na taong gulang siya
nagpunta "sa mga tao", para sa maraming taon na siya struggled sa
kailangan. Lamang sa kanyang pagbaba ng mga taon natanggap
mana at nabuhay nang sagana, marami
gumala, iniwang mayaman
pamanang patula: higit sa anim
libong haiku, diary, komiks na tula.
Ah, huwag mong yurakan ang damo!
May mga alitaptap
Kahapon ng gabi.

Sakura at maple ang paboritong halaman ng mga Hapones. Kinakatawan ni Sakura ang Hapon
ideya ng kagandahan: lahat ng maganda ay malungkot, dahil
panandalian. Ang Japanese cherry blossom ay isang linggo lamang sa isang taon. Sa huling bahagi ng Marso
sa simula ng Abril. Pagkatapos ay umalis ang lahat ng Hapon sa kanilang mga gawain at ipagdiwang ang Hanami, ang pagdiriwang ng cherry-viewing. Sa Oktubre, pagdating ng taglagas, iskarlata
ang Japanese momiji maples ay kumikislap na may kulay, at pagkatapos ay ang lahat ng Japanese muli
ipagdiwang ang pagdiriwang ng paghanga sa mga dahon ng maple - Momijigari.

Arivara Narihira

Sa pagkakasunod-sunod
bumagsak ang mga talulot
terry sakura,
Kumakaway sa hangin.

Matsuo Basho.

Lumipas ang tagsibol
gabi
puting bukang-liwayway
nakatalikod
Isang dagat ng cherry blossoms.

Sa aking sariling bansa
cherry blossoms
kulay
At damo sa parang!

Sa anumang tatlong-linya na kalaban ay
Tao. Ang mga makata ng Japan sa kanilang haiku ay sumubok
sabihin kung paano nabubuhay ang isang tao sa lupa, ano
iniisip kung gaano kalungkot at saya. mga makatang Hapones
turuan mo kaming pangalagaan ang lahat ng may buhay, kaawaan ang lahat ng may buhay, dahil
ang awa ay ang sarap sa pakiramdam. Sino ang hindi marunong magsisi ng totoo, hinding-hindi siya magiging mabait
lalaki.

iskarlata dahon
Sa mga dahon ng maple
Ang mga maple ay lumilipad sa hangin. Mabilis na tumila ang ulan.
Darating ang lamig.
At ang hangin ay umuungol.
Tumingin ako sa bintana-
At makikita ko sa niyebe
Ang aking katutubong lungsod.
Nalanta ang mga bulaklak
Natakpan ng mga ulap ang langit...
Ako ay sobrang malungkot.
Malamig na hangin.
Naging yelo si Soul
Lonely.
Narito ang mga trills ng kuliglig
Malungkot, malungkot na tunog.
Dumating si Autumn.
Naglalagablab ang apoy
At sa isang apuyan ng bato.
Tuloy-tuloy ang buhay.
Tumingin ako sa langit
Lumilipad ang mga crane.
Soul kumanta!
Kumakanta ang nightingale
Dumaloy ang Brooks
Kanluran sa ilog.
matunaw ang tubig
Nagdala ng tagsibol sa kanya.
At kumanta silang lahat!
Sa isang hubad na sanga
Umupo si Raven mag-isa.
Gabi ng taglagas.

1. Matanda, palaka, sa tubig, pond, sa katahimikan, tumalon,
tilamsik. (Base)
2. Ako, at, huminga, gamit ang ano, sa, isang palakol, tinamaan, taglamig,
bango, nagyelo, kagubatan (buson)
3. Isang oras, tumayo ako, at, nawala, isang peoni, tulad ng, gabi,
binunot (buson)
4. Herbs, oh balita, taglagas, fox, dinala, kagubatan,
redhead, in, nalanta. (buson)
5. Walang laman, bahay, kapitbahay, pugad, at inabandona, iniwan.

Mga mapagkukunan sa Internet:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg -background
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - background
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL - crocuses
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png - mga bula

CRIB TIP =============================
Sa Japanese poetics, may katagang "afterfeeling". Ang malalim na alingawngaw na ipinanganak ng isang tanka ay hindi agad humupa. Ang pakiramdam, na naka-compress tulad ng isang bukal, ay bubukas, ang imahe, na na-sketch sa dalawa o tatlong stroke, ay bumangon sa orihinal nitong integridad. Ang kakayahang gisingin ang imahinasyon ay isa sa mga pangunahing katangian ng Japanese lyrics ng maliliit na anyo.
Ang isang maikling tula (ilang salita lamang) ay maaaring maging isang makapangyarihang pampalapot ng pag-iisip at damdamin. Ang bawat tula ay isang maliit na tula. Tumawag siya upang mag-isip, madama, upang buksan ang panloob na paningin at panloob na pandinig. Ang mga sensitibong mambabasa ay kapwa tagalikha ng tula.
Ang Tanka, literal na "maikling kanta", ay nagmula sa kailaliman ng mga katutubong melo noong sinaunang panahon. Ito ay binibigkas pa rin hanggang ngayon, kasunod ng isang tiyak na himig. Limang taludtod lamang ang Tanka. Ang sistema ng panukat ng tangke ay napakasimple. Ang tula ng Hapon ay pantig. Ang pantig ay binubuo ng patinig o katinig na pinagsama sa patinig; walang ganoong mga kumbinasyon. Ang madalas na pag-uulit ay lumikha ng isang malambing na euphony. Ang tanka ay naglalaman ng maraming pare-parehong patula epithets, matatag na metapora. Walang pangwakas na tula, ito ay napapalitan ng sagana sa pinakamainam na orkestra, ang alingawngaw ng mga katinig sa simula at sa gitna ng mga taludtod.
(mula sa paunang salita ni Vera Markova hanggang sa aklat na "Japanese quintuples. A drop of dew")

Ang Tanka (aka waka o uta) ay isang tradisyunal na genre ng Japanese poetry, isang limang linyang pantig na 5-7-5-7-7 na pantig.
*(Ang mga paglihis mula sa canon ng anyo ay pinapayagan sa kompetisyon para sa isang 5-pantig na linya - 4-6 na pantig, para sa isang 7-pantig na linya - 6-9 na pantig. Gayunpaman, ang form na 5-7-5-7- 7 ay mas gusto.)

Sa gate ko
Mga hinog na prutas sa mga puno ng elm,
Daan-daang ibon ang kumagat sa kanila, pagdating,
Libu-libo ang nagtipon ng iba't ibang ibon, -
At ikaw, mahal ko, hindi at hindi ...
Hindi kilalang may-akda (isinalin ni A. Gluskina.)

“Ayon sa klasikal na kanon, ang tanka ay dapat binubuo ng dalawang saknong.
Ang unang saknong ay naglalaman ng tatlong linya ng 5-7-5 pantig ayon sa pagkakabanggit,
at ang pangalawa - dalawang linya ng 7-7 pantig.
Ang resulta ay isang limang linya na 31 pantig. Ito ay tungkol sa anyo. Iginuhit ko ang iyong pansin sa katotohanan na ang isang linya at isang saknong ay dalawang magkaibang bagay.
Ang nilalaman ay dapat na ganito.
Ang unang saknong ay kumakatawan sa isang natural na imahe,
ang pangalawa ay ang pakiramdam o sensasyon na dulot ng imaheng ito. O kabaliktaran." (Elena
Ang isa sa mga pinakatumpak na kahulugan ng yugen ay makikilala bilang tanka Fujiwara Toshinari, na lumikha ng sarili niyang doktrina ng yugen sa tula:

Sa takipsilim ng gabi
Taglagas na ipoipo sa ibabaw ng mga patlang
Tumagos sa kaluluwa...
Reklamo ng pugo!
Selenye Deep herbs.

Ang Yugen ay isang pakiramdam ng kahinaan ng umiiral, ngunit mahal ng mga makata ang estado ng "paglalakbay sa kawalan ng katiyakan" (tadayou). Kung ang avare ay light yang, kung gayon si yugen ay hindi malalampasan yin...

TANKA 5-7-5-7-7 - maikling awit
*walang rhymes
* Ang unang tatlong linya sa tanka ay haiku o haiku
* Sa pangkalahatan, ang unang tatlong linya ay dapat na isang pangungusap.
* dapat DALAWANG stanza (hindi isang pormal na dibisyon ng espasyo).
- Ang unang saknong ay kumakatawan sa isang natural na imahe,
- ang pangalawa ay ang pakiramdam o sensasyon na dulot ng imaheng ito.
* may mga istilo:
avare - light yang,
yugen - hindi malalampasan yin, intimate, lihim, mystical
tadayou - gumagala sa kawalan ng katiyakan
*! past tense, bawal sa tanka
*! Mayroong isang kontrobersyal na isyu tungkol sa mga panghalip. (Ginagamit din sila ni FUJIWARA SADAIE)
"... Ako lang ang hindi nagbago dito,
Tulad nitong matandang puno ng oak "(M. Base) - Narito mayroon kang parehong panghalip at nakaraan

+++
Malalim sa kabundukan
tinatapakan ang isang pulang dahon ng maple
umuungol na usa

Naririnig ko ang sigaw niya... sa akin
lahat ng taglagas na kalungkutan

Haiku haiku 5-7-5

* Ang teksto ng haiku ay nahahati sa ratio na 12:5 - alinman sa ika-5 pantig o sa ika-12.
* ang gitnang lugar ay inookupahan ng isang natural na imahe, tahasan o hindi malinaw na nauugnay sa buhay ng tao.
* dapat ipahiwatig ng teksto ang panahon - para dito, ginagamit ang kigo bilang isang mandatoryong elemento - "pana-panahong salita"
* Ang Haiku ay isinulat lamang sa kasalukuyang panahunan: isinulat ng may-akda ang kanyang mga agarang impresyon sa kanyang nakita o narinig.
*walang pangalan ni haiku
*hindi gumagamit ng rhyme
* Ang sining ng pagsulat ng haiku ay ang kakayahang maglarawan ng isang sandali sa tatlong linya.
* bawat salita, bawat imahe ay binibilang, nakakakuha sila ng espesyal na timbang, kahalagahan
* Ang pagsasabi ng maraming sa pamamagitan lamang ng ilang mga salita ay ang pangunahing prinsipyo ng haiku.
* haiku ang bawat tula ay madalas na nakalimbag sa isang hiwalay na pahina. Ginagawa ito upang madama ng mambabasa nang maingat, dahan-dahan, ang kapaligiran ng tula.
++++
Sa isang hubad na sanga
nakaupong mag-isa ang uwak.
Gabi ng Taglagas (Matsuo Basho)

RUBAI - isang quatrain na tumutula tulad ng

* aaba, - ang una, ikalawa at ikaapat na tula
........ mas madalas -
* aaaa, - lahat ng apat na linya ay tumutula.

++++
Sa isang banda ay mga bulaklak, sa kabilang banda - isang permanenteng baso,
Magpista kasama ang iyong minamahal, nakalimutan ang tungkol sa buong sansinukob,
Hanggang sa ang buhawi ng kamatayan ay biglang pumutol sa iyo,
Tulad ng mga talulot ng rosas, isang kamiseta ng mortal na buhay.
(Omar Khayyam)

Lumabas ako sa hardin sa kalungkutan at hindi ako masaya sa umaga,
Ang nightingale ay kumanta kay Rose sa isang misteryosong paraan:
"Ipakita ang iyong sarili mula sa usbong, magalak sa umaga,
Gaano karaming magagandang bulaklak ang ibinigay ng hardin na ito!
(Omar Khayyam)

SINKWINE 2-4-6-8-2

* ginagamit para sa mga layuning didaktiko, bilang isang mabisang paraan para sa pagbuo ng matalinghagang pananalita
* kapaki-pakinabang bilang isang tool para sa synthesizing kumplikadong impormasyon, bilang isang cutoff para sa pagtatasa ng konseptwal at bokabularyo ng mga mag-aaral.
* Sincwine
Linya 1 - pangngalang nagsasaad ng tema ng syncwine
Linya 2 - 2 adjectives na naghahayag ng ilang kawili-wili, katangiang katangian ng phenomenon ng paksang nakasaad sa paksa ng syncwine
Linya 3 - 3 pandiwa na naghahayag ng mga aksyon, mga impluwensyang likas sa isang partikular na kababalaghan, paksa
4 na linya - isang parirala na nagpapakita ng kakanyahan ng isang kababalaghan, isang bagay, na nagpapatibay sa nakaraang dalawang linya
Linya 5 - pangngalan, kumikilos bilang isang resulta, konklusyon

Baliktad na cinquain - na may reverse sequence ng mga taludtod (2-8-6-4-2);
Mirror cinquain - isang anyo ng dalawang limang linyang saknong,
kung saan ang una ay tradisyonal,
at ang pangalawa ay reverse syncwines;

Sincwine butterfly - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of syncwines - 5 tradisyonal na syncwines na bumubuo ng kumpletong tula;
Ang isang garland ng syncwines ay isang analogue ng isang korona ng mga sonnet,
*korona ng mga cinquain, kung saan idinagdag ang ikaanim na cinquain,
kung saan ang unang linya ay kinuha mula sa unang syncwine,
ang pangalawang linya mula sa pangalawa, at iba pa.

Ang mahigpit na pagsunod sa mga patakaran para sa pagsulat ng syncwine ay hindi kinakailangan.
Halimbawa, upang mapabuti ang teksto sa ikaapat na linya, maaari kang gumamit ng tatlo o limang salita, at sa ikalimang linya, dalawang salita. Posible rin ang ibang bahagi ng pananalita.
Ang pagsulat ng syncwine ay isang anyo ng libreng pagkamalikhain na nangangailangan ng may-akda na mahanap ang pinakamahalagang elemento sa materyal ng impormasyon, gumawa ng mga konklusyon at maikli na bumalangkas sa mga ito.
Bilang karagdagan sa paggamit ng mga syncwine sa mga aralin sa panitikan (halimbawa, upang ibuod ang gawaing natapos), ang paggamit ng syncwine ay ginagawa din bilang pangwakas na gawain para sa materyal na saklaw ng anumang iba pang disiplina.

KASAL - ultra-maikling anyong patula

* isang tula na may dalawang linya na may kabuuang anim na pantig.
3+3 o 2+4.
*dapat hindi hihigit sa limang salita
* hindi dapat maglaman ng mga bantas.

++++
Hapon
paruparo
(Alexey Vernitsky)

Nasaan ba tayo
mabuti naman dyan
(Oleg Yaroshev)

pagpapatuloy

Pag-aaral sa sarili na magsulat ng tula ng Hapon pt. 1

Ang Senryū (jap. ;; "river willow") ay isang genre ng tula ng Hapon na lumitaw noong panahon ng Edo. Ang anyo ay tumutugma sa haiku, iyon ay, ito ay isang tatlong taludtod, na binubuo ng mga linya ng 5, 7 at 5 pantig ang haba. Ngunit, hindi katulad ng lyrical genre ng haiku, ang senryu ay isang satirical-humorous na genre, malayo sa paghanga sa kagandahan ng kalikasan. Sa katangian, karaniwang walang kigo ang senryu, isang indikasyon ng isa sa apat na panahon na kinakailangan para sa klasikal na haiku.

Sa Japan, sa kultura ng pagtawa, laging nangingibabaw ang katatawanan kaysa satire. Isinulat ito ni T. Grigorieva sa aklat na "Japanese Artistic Tradition". Samakatuwid, si senryu haiku ay hindi inuusig ng mga awtoridad, gaya ng mangyayari sa mga satirical na gawa. Ang pangungutya ay maaaring sumasalungat sa mga awtoridad kahit na hindi ito nakakaapekto sa mga isyung panlipunan: dahil sa patuloy na pagtuligsa sa moral, kung ituturing ito ng mga awtoridad na espirituwal na isang paglabag sa monopolyo ng matataas na uri sa kritisismo. Ngunit ang senryu ay hindi rin nasangkot sa moral na pagtuligsa sa mga ordinaryong bisyo ng tao. Ito ay sa halip, kahit na sa mga satirical verses, ang genre ng isang biro, isang anekdota, isang sketch.

Bagaman sa panlabas, sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman, ang senryu ay katulad ng mga biro sa Europa, mayroong isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng senryu at ang tradisyon ng pagtawa ng Europa. Ang senryu ay may isang seryosong ideolohikal na katwiran, at ang mga master ng senryu ay hindi itinuturing ang kanilang sarili na mga makata na mas mababa sa aesthetics sa mga makata ng mga nakaraang panahon. Ang salitang Hapon para sa pagtawa ay okashi. Narito ang isinulat ni T. Grigorieva tungkol sa kultura ng komiks ng Japan noong ika-18 siglo: “Hindi kataka-taka na inilagay ni Hisamatsu ang okashi sa isang par sa avare, yugen, sabi. Pantay-pantay sila. Ang bawat oras ay may sariling pakiramdam: ang kalubhaan ng Nara, ang kagandahan ni Heian, ang kalungkutan ni Muromachi, ang pagtawa ni Edo. Itinulak ng lipunan kung ano ang nawawalan ng interes at dinala kung ano ang kailangan nito. Ang criterion ng kagandahan ay nanatiling pare-pareho.

Nakuha ni Senryu ang pangalan nito mula sa pangalan ng makata na si Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), salamat sa kung saan ang genre ay nakakuha ng katanyagan.

Kapaki-pakinabang ang mga link
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev ANO ANG HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - encyclopedia ng haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Yugen style
pagtatagpo sa tulay ng bituin V. mga tula sa kompetisyon
Kumpetisyon sa Haiku (mga panuntunan sa paghusga)
Mga Paligsahan sa Ryoanji Garden
paalam magpakailanman... acro tank... attempt 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ Termitnik ng tula
Classics (Acro-tank) Konstantin

Thania Vanadis
Tsunami San
Diksyunaryo ng Russian kigo - mga pana-panahong salita

1. Haiku o haiku - (initial stanza) unrhymed tatlong linyang linya ng 17 pantig (5 + 7 + 5).
2. Tanka - (maikling awit) hindi tumutula limang linya na may 31 pantig (5+7+5+7+7). Ang ugat ng tula ay nasa puso ng tao.
3. Kyoka - (crazy poetry), kasing laki ng tangke.
4. Rakushu - isang satirical view ng tangke.
5. Teka o nagauta - (mahabang kanta), laki ng tangke, hanggang 100 linya.
6. Busoku-sekitai - (ang kaluluwa ng kalikasan - ang kaluluwa ng tao) sa pagsasalin - "The Footprint of the Buddha" - non-rhyming anim na linya ng 38 pantig (5 + 7 + 5 + 7 + 7 + 7).
7. Sedoka - (awit ng mga rowers) hindi tumutula anim na linya na may 38 pantig (5 + 7 + 7 + 5 + 7 + 7).
8. Shintaishi - (bagong taludtod) - nagsisimula tulad ng isang tanka, ang kabuuang dami ay walang limitasyon - ang romantikong tula ay inaprubahan ng makata na si Shimazaki Toson sa simula ng ika-20 siglo.
9. Cinquain - hindi tumutula ng limang linya ng 22 pantig (2 + 4 + 6 + 8 + 2) - ay naimbento at ginamit sa simula ng ika-20 siglo ng Amerikanong makata na si A. Krepsi.

SEDOKA - Isang genre ng Japanese poetry - anim na linya, kung saan ang mga pantig sa mga linya ay nakaayos tulad ng sumusunod: 5-7-7-5-7-7

Malungkot ang mga mata
Mga kulubot na parang mga landas.
Iniwan ng buhay...
Nasaan ang surgeon
Ano ang ginagawang plastic surgery
Katawan at kaluluwa?
CLARA RUBINA, LITO MEMBER,
...
Magkasama tayo
Sa mahabang panahon.
Ngunit hindi nila ito nagawa
Magsalita ka.
Magiging maganda para sa atin sa paraiso
Maging sa parehong iskwadron.
ALEXANDER FREIDLES, LITO MEMBER,
...
Malakas ang ulan.
Sigaw ng pride ko
Sa aking pag-iisip na nagpapaalam sa iyo -
Isang bilanggo ng damdamin.
Medyo nanginginig na kaluluwa.
Hugasan ang mga luha sa iyong mukha.
KIRA KRUZIS - LITO MEMBER.

PS:
Huwag gamitin ang cheat sheet bilang batayan ng lahat..
ito ay nakolekta mula sa kung ano sa oras na iyon sa Internet
(ginawa siya para sa akin)

Ang mga tradisyonal na tula ng Hapon, na pangunahing kinakatawan ng dalawang klasikal na genre, tanka at haiku, na itinatag sa matibay, halos hindi nagbabago na mga anyo, ay umiral sa maraming siglo bilang isang sarado, nakahiwalay na aesthetic system.

Ang klasikal na tanka sa nakasulat (at pasalita at mas matagal pa) na anyo ay umiral mula noong ika-8 siglo. at dumaan sa maraming pagbabago. Ang mga tema ng naturang tanka ay mahigpit na kinokontrol at, bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga kanta ng pag-ibig o paghihiwalay, mga kanta na isinulat kung sakali o sa daan, kung saan ang mga karanasan ng tao ay nangyayari laban sa background ng pagbabago ng mga panahon ng taon at, kumbaga, ay pinagsama (o sa halip, nakasulat) sa kanila.

Ang klasikal na tanka ay naglalaman ng limang linya ng 5 - 7 - 5 - 7 - 7 pantig, ayon sa pagkakabanggit, at ang maliit na espasyong ito ay hindi nagpapahintulot sa pagsasalin sa ibang mga wika ng buong associative array na nangyayari sa isang pagbabasa (o pagsulat) ng Japanese. Dahil ang tanka ay nagdadala ng mga keyword na responsable para sa paglitaw ng ilang mga asosasyon, sa pamamagitan ng pagsasalin sa ibang mga wika ng lahat ng mga kahulugan ng mga salitang ito, ang isa ay makakamit ng isang tinatayang libangan ng orihinal na lohikal na kadena. Dapat ding tandaan na ang tanka, bagaman ito ay isang anyong patula, ay walang mga tula.

Maraming pinagdaanan ang hugis ng tanka sa buong buhay nito, may mga pagtaas at pagbaba, iba't ibang koleksyon ang pinagsama-sama, ang pinakauna ay ang Collection of Myriad Leaves (Manyoshu, 759), na naglalaman ng 4500 na tula. Unti-unti, nagsimulang mailathala ang mga antolohiya ng tanka sa pamamagitan ng utos ng emperador, at ang tanka mismo bilang isang genre ay binuo sa ilalim ng maingat na mata ng mga makata ng korte.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang tanka ay naging medyo monotonous na pag-uulit ng parehong bagay, na nagdulot ng kapaitan sa mga tagasunod ng mga tradisyon, at isang pagnanais na talikuran at galit sa mga maka-Western na makata. Ngunit nangyari na sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, dalawang ganap na magkaibang makata (Yosano Akiko at Ishikawa Takuboku) ang nakapagdala ng mga bagong damdamin at pananaw sa mahigpit na kinokontrol na dami ng tanka, na lumilikha ng mga imahe na, bagama't magkakaugnay sa ang mga klasikal, dala ang pagiging bago at kalinisan.

Sa mga tula ng Hapon, mayroong isa pa, hindi gaanong mahalagang genre, na tinatawag na haiku (haiku). Ang Haiku ay tatlong linya ng 17 pantig, na tradisyonal na nakasulat sa isang linya.

Ang pinagmulan ng Japanese genre ng tatlong-berso (orihinal na tinatawag na Hokku, pagkatapos ay Haikai, at mula sa katapusan ng ika-19 na siglo - Haiku) ay isang artipisyal na kalikasan at isang pagbubukod sa panuntunan. Ang tatlong-linya na haiku na may 17 pantig lamang ay nagmula sa klasikong Japanese na limang-linya na Tanka o Waka ng 31 pantig sa pamamagitan ng isa pang genre, katulad ng "mga magkakaugnay na saknong" - Renga. Waka (lit. "Japanese song") ay isang pangkalahatang konsepto na pangunahing kinabibilangan ng Tanka (lit. "maikling kanta") at ilang iba pang anyo (Sedoka anim na linya at Nagauta "mahabang kanta"), ngunit kadalasang ginagamit sa makitid na kahulugan bilang kasingkahulugan ng Tank. Ang tula ng Waka ay lumitaw noong unang panahon at malawak na kinakatawan sa unang patula na antolohiya ng Hapon na "Koleksyon ng Myriad Leaves" (Manyoshu, VIII na siglo). Ang Haiku (literal na "pambungad na mga linya") ay ang tulay na nag-uugnay sa Waka poetry at Haiku poetry, ibig sabihin, ang dalawang pinakakaraniwang genre ng Japanese poetry. Ang iba pang mga genre ng patula, bagama't mayroon sila, ay hindi maihahambing sa Tanka at Haiku sa mga tuntunin ng antas ng paglaganap at impluwensya sa buhay ng mga Hapon. haiku japanese tanka

Ang unang haiku ay itinayo noong ika-15 siglo. Ang orihinal na Haiku, na noong panahong iyon ay tinatawag na Haikai, ay palaging nakakatawa, sila ay, kumbaga, mga comic verses ng semi-folklore type sa paksa ng araw. Nang maglaon, ganap na nagbago ang kanilang pagkatao.

Sa unang pagkakataon, binanggit ang genre ng Haikai (mga tulang biro) sa klasikal na patula na antolohiya na "Koleksyon ng mga luma at bagong kanta ng Japan" (Kokin waka shu, 905) sa seksyong "Haikai uta" ("Joke songs") , ngunit hindi pa ito ang genre ng Haiku sa buong kahulugan ng salita, ngunit ang unang pagtataya lamang dito. Sa isa pang kilalang antolohiya, "The Collection of Mount Tsukuba" (Tsukubashu, 1356), lumitaw ang tinatawag na Haikai no Renga, iyon ay, mahabang hanay ng mga tula sa isang partikular na paksa, na binubuo ng isa o higit pang mga may-akda, kung saan ang unang tatlong linya ay lalo na pinahahalagahan - Hokku . Ang unang antolohiya ng aktwal na Haikai no renga "Collection of Crazy Songs of Chikuba" (Chikuba keginshu) ay pinagsama-sama noong 1499. Noong panahong iyon, sina Arakida Moritake (1473-1549) at Yamazaki Sokan (1464-1552) ay iginagalang bilang mga natatanging makata ng bagong genre.

Ang paglitaw ng genre ng haiku ay nagsimula noong ika-15-16 na siglo. Ang unang tatlong linya ng limang linya ng Tank, na tinatawag na Hokku, ay nakatanggap ng isang malayang kahulugan at nagsimulang bumuo bilang isang hiwalay na genre. Ang Hokku ay ang unang tatlong linya ng mahabang hanay ng mga tula ng Renga, isang uri ng amoeba na anyo na karaniwang nilikha ng dalawa o higit pang mga makata, isang poetic roll call ng mga boses ng tatlo at dalawang linya sa isang partikular na paksa.

Ang Renga, sa katunayan, ay isang tangke ng limang linya na may 31 pantig, na nahahati sa dalawang bahagi (pre-caesura at post-caesura), isang uri ng simula at pagpapatuloy, na inuulit sa isang naibigay na bilang ng beses. Ang kakanyahan ng tula ay hindi namamalagi sa teksto mismo, ngunit sa banayad, ngunit nadama pa rin ang koneksyon sa pagitan ng mga tula, na sa wikang Hapon ay tinatawag na Kokoro (lit. kaluluwa, puso, kakanyahan). Ang koneksyon sa pagitan ng una at ikalawang bahagi ng tula, ibig sabihin, tatlong linya at dalawang linya, ay inilarawan, halimbawa, sa pamamagitan ng salitang Nioi ("amoy", "bango").

Renga - isang kadena ng tatlong linya at couplets (17 pantig at 14 na pantig), kung minsan ay walang hanggan ang haba hanggang sa isang daan o higit pang mga linya, na binuo ayon sa isang metric na batas, kapag ang prosodic unit ay isang saknong na binubuo ng isang grupo ng lima at isang pangkat ng pitong pantig (5-7- 5 at 7-7) bawat linya. Ang quintuple ay nahahati sa dalawang bahagi: ang "itaas" na Kami-no-ku, 5-7-5 pantig bawat linya, at ang "ibabang" Shimo-no-ku, 7-7 pantig bawat linya. Ang mga bahaging ito ay konektado sa isang pagkakasunud-sunod ng tatlo - at ang mga couplet, na dapat ay nilikha sa isang partikular na paksa, ay dapat na semantically konektado. Mayroon ding Renga na may inversion na pagbuo ng mga saknong - una ay isang couplet, pagkatapos ay isang tatlong linya. Kadalasan, ang Renga ay binubuo nang biglaan sa mga pulong ng mga makata, na maaaring tumagal ng ilang araw. Ang lahat ng tatlong linya at dalawang linya na linya (kadalasang isinulat ng iba't ibang mga may-akda sa prinsipyo ng roll call) ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang tema, ngunit walang isang karaniwang balangkas.

Ang bawat isa sa kanila, na isang independiyenteng gawain sa tema ng pag-ibig, paghihiwalay, kalungkutan, na nakasulat sa isang larawan ng landscape, ay maaaring, nang walang pagkiling sa kahulugan nito, ay ihiwalay mula sa pangkalahatang konteksto ng tula (mga halimbawa ng form na ito ay kilala sa Ang tula sa silangan, halimbawa, mga tanikala ng panuts na ginagampanan ng dalawang kalahating koro, sa tula ng Malay). Ngunit sa parehong oras, ang bawat taludtod ay konektado sa nauna at kasunod na mga taludtod: ito ay, parang, isang hanay ng mahinang ipinahayag na mga tanong at sagot, kung saan sa bawat kasunod na tatlong linya o couplet, isang turn ng paksa, isang hindi inaasahang interpretasyon ng salita, ay mahalaga.

Ang genre ng Renga ay nagmula noong ika-12 siglo. bilang isang kaaya-ayang libangan, isang larong pampanitikan, pagkatapos ay binuo sa isang sopistikadong seryosong sining na may maraming kumplikadong mga panuntunan. Sa pagtatapos ng XIII na siglo. sa makasaysayang monumento na "Ang kasalukuyang salamin" (Ima kagami), na naglalarawan sa kapanganakan ng genre na ito, lumitaw ang terminong Kusari renga na "poetic chain".

Depende sa haba, ang mga naturang "kadena" ay tinawag na: Tanrenga ("maikling renga"), Kasen ("tatlumpu't anim na stanzas" sa ilalim ng pangalang "tatlumpu't anim na henyo ng Japanese na tula" - Sanjurokkasen), Hyakuin ("daang-strophe" "), atbp. Ang "Chains " ay maaaring binubuo ng ilang tao, na nagiging isang uri ng dialogue kung saan dapat lumitaw ang isang espesyal na artistikong pagkakaisa. Kinailangan na tumuon lamang sa nakaraang talata. Depende sa kung gaano karaming mga tao ang nakibahagi sa paglikha ng "kadena", sila ay nahahati sa Dokugin ("isang tao"), Ryo:gin ("dalawa") at Sangin ("tatlo").

Nagkaroon ng canon ng mga paksa (Dai) para sa pagbuo ng Renga: buwan, bulaklak, hangin. Sa pagitan ng indibiduwal na mga talata ay kinakailangan na mapanatili ang isang espesyal na uri ng hindi direktang koneksyon. Ang pinakamahalagang Renga ng paaralan ng Mikohidari, na kasama, halimbawa, ang pinakamahusay na makata na si Fujiwara Teika (1162-1241). Ang Renga ay nahahati din sa "may kaluluwa" (Usin renga), ibig sabihin, seryoso, at komiks, "walang kaluluwa" (Musin renga). Ang unang malaking koleksyon ng Renga ay ang antolohiyang Tsukuba shu: ("Koleksyon [bundok] Tsukuba", 1357) na pinagsama-sama nina Nijo Yoshimoto at Kyu:sei (1284-1378). Noong ika-XV siglo. nagsimula silang mag-usap tungkol sa "Pitong Sage ng Renga", gaya ng tawag sa kanila ng sikat na makata na si Sogi Shinkei (1406-1475), isa sa mga pantas, ay kabilang sa isang teoretikal na treatise sa Renga Sasamegoto ("Whisper", 1488), kung saan ipinaliwanag niya ang kahulugan ng mga pangunahing kategorya ng aesthetic. Ang pinakamahusay sa kasaysayan ng genre, itinuturing ng mga kritiko ng Hapon ang Shinsen Tsukuba shu: ("Ang bagong pinagsama-samang koleksyon ng [bundok] Tsukuba"). Ang sining ng pagdaragdag ng Renga ay binubuo hindi lamang sa paglikha ng perpektong mga saknong, kundi pati na rin sa sining ng counterpoint at ang komposisyon ng buong chain sa kabuuan, upang ang tema ay gumaganap at kumikinang sa lahat ng mga kulay alinsunod sa mga patakaran at mga kanon at sa ang parehong oras ay orihinal, tulad ng walang iba, wala kahit saan contradicting pagkakatugma buo.

Ang mga kadena ng rang ay binuo nang hindi sinasadya sa mga pulong ng tula, nang ang dalawa o higit pang mga makata ay pumili ng isa sa mga kanonikal na tema at gumawa ng tatlong linya at mga linya ng couplet nang magkasunod.

Sa mga kadena ng Renga, ang mga diskarte na binuo sa tula ng Waka (Engo, yojo), atbp., ay maaaring makahanap ng isang medyo mas kumpletong pagpapahayag, dahil ang malaking dami ng Renga sa kabuuan at sa parehong oras na pinapanatili ang patula na anyo ng Ang Tanka at marami sa mga pag-aari nito ay naging posible upang tingnan ang pag-deploy ng isang hanay ng mga asosasyon sa medyo malawak na materyal. Ang isang katulad na patula na diyalogo ay bumalik sa mga roll call na kanta mula sa antolohiyang Manyoshu (Mondo). Unti-unti, ang tatlong linya na bahagi ng Renga ay nakakuha ng isang independiyenteng kahulugan at nagsimulang gumana bilang mga gawa ng bagong patula na genre ng Haiku, at ang Renga genre ay tuluyang nawala sa eksena, ganap na nawala ang independiyenteng kahulugan nito. Nasa XVI siglo na. ang genre ng Renga ay talagang tumigil sa pag-iral.

Ang pinakamalaking Haiku makata at ang pinakamahusay na teorista at mananalaysay ng genre sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. Naniniwala si Masaoka Shiki (1867-1902) na ginampanan ng genre ng Renga ang formative na papel nito sa genre ng Haiku at hindi na umiral sa paglalathala ng koleksyon ni Sokan na "The Collection of Dog Mountain Tsukuba" (Inu tsukuba shu, 1523), isang antolohiya ng komiks. Haiku - haikai. Ang katatawanan, biro, at paghihikayat sa una ay ang mga nakabubuo na elementong nagbigay ng bagong lakas sa lumalalang genre, kaya ang pinakaunang tatlong linyang Haikai ay eksklusibong nagbibiro. Ang mga unang comic verses ay lumabas na noong ika-12 siglo;

Ang terminong Haiku ay inilagay sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. ang ikaapat na mahusay na makata at teorista na si Haiku Masaoka Shiki, na nagtangkang repormahin ang tradisyonal na genre. Sa XVII-XVIII na siglo. Ang tula ng Haiku ay naimpluwensyahan ng Zen Buddhist na "aesthetics of understatement", na pinipilit ang mambabasa at tagapakinig na lumahok sa gawa ng paglikha. Ang epekto ng understatement ay nakamit, halimbawa, sa gramatika (Taigendome), kaya isa sa intonational-syntactic na paraan ng Haiku - ang huling linya ay nagtatapos sa isang unconjugated na bahagi ng pananalita, at ang predicative na bahagi ng pahayag ay tinanggal. Sa tula ng Haiku, ang mga aesthetic na prinsipyo na binuo ni Basho sa anyo ng mga pakikipag-usap sa mga mag-aaral at naitala nila ay nilalaro ng mga aesthetic na prinsipyo ng Sabi ("kalungkutan") at Wabi ("pagiging simple", "pagpapasimple"), Karumi ("kagaanan" "), Toriawase ("compatibility ng mga bagay") , Fuei ryuko ("walang hanggan, hindi nagbabago at kasalukuyang, kasalukuyang").

Ngunit ito ay isang paksa para sa iba pang mga gawa. Ang Pagkawala ng Renga at ang Kaarawan ng Haiku Ayon sa kasaysayan, ang unang tatlong linya ng Renga, na nagtataglay ng pangalang Haiku at madalas na nakatayo sa pangalawa, inversion, lugar pagkatapos ng couplet, ang mga nangunguna sa tatlong linyang haiku. Sa pagkawala ng genre ng Renga mula sa mala-tula na eksena, ang tatlong-linya na genre ng Haiku ay nauuna at naging pinakaginagalang at napakalaking genre sa Japanese na tula kasama ang Tanka. Ang napakaikling anyong patula na ito na may 17 pantig lamang ay tila madaling maapektuhan ng mga impluwensya at pagpapapangit.

Sa unang sulyap, hindi matatag, nabibigatan ng isang buong sistema ng mga obligadong formant, ito ay naging mas mabubuhay. Ang genre ng Renga sa kasong ito ay ginampanan ang papel ng isang initiator, sa tulong nito, ang Tanka, na dati ay umiral bilang isang pormasyon (bagaman ito ay may posibilidad na masira), ay nakatanggap ng pagkakataon na hatiin sa dalawang bahagi sa pagpapakilala. ng dalawang boses. Ang sentripugal na papel ay ginampanan ng posibilidad na gamitin ang dalawang bahagi ng Tank bilang magkahiwalay na mga independiyenteng bahagi ng tula, at ang unang bahagi, ang tatlong linya, ay nagsimulang umiral nang nakapag-iisa. Pagkatapos, nang matupad ang pormatibong papel nito, umalis sa entablado ang genre ng Renga.

Ang pangunahing pag-aari ng Haiku bilang isang tula ay na ito ay kapansin-pansing maikli, mas maikli kaysa sa limang taludtod ng Tanka, at ang gayong pagiging compact ng espasyo ay lumilikha ng isang espesyal na uri ng walang tiyak na oras, patula-linguistic na larangan. Ang pangunahing tema ng Haiku ay kalikasan, ang ikot ng mga panahon, sa labas ng temang ito ay wala ang Haiku. Ang quintessence ng temang ito ay ang tinatawag na Kigo - isang "pana-panahong salita", sagisag ng panahon, ang presensya nito sa labimpitong pantig na tula ay nararamdaman ng maydala ng tradisyon bilang mahigpit na obligado. Walang pana-panahong salita - walang Haiku. Ang "pana-panahong salita" ay isang nerve knot na gumising sa mga hilera ng mambabasa ng ilang mga larawan.

Panitikan

• 1. Blyth R. H. Haiku: sa apat na tomo. V.: Kulturang Silangan; V.2: Spring; V.3: Summer-Autumn; V.4: Taglagas-Taglamig. Tokyo: The Hokuseido Press, 1949--1952. - ISBN 0-89346-184-9
• 2. Blyth R. H. Isang Kasaysayan ng Haiku. Vol. 1, Mula sa Simula hanggang sa Issa. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
• 3. E.M. Dyakonova. Isang Bagay sa Haiku Poetry / Isang Bagay sa Kultura ng Hapon. - M., 2003. - Mula 120--137.

Shumov Anton

Paano nabuo ang tula? Nasaan ang mga pinagmumulan ng impluwensya nito sa mambabasa? Bakit ilang mean lines lang ang nakakapagpaiyak sa isang tao, nakakapagpaiyak sa kanya, nakakapagpahirap o nagpapasaya sa kanya? At, ano ang nakakagulat, ano ang mekanismo ng impluwensya sa kaluluwa ng mga maiikling tula na tanyag sa mga tula ng Hapon? Sa pamamagitan ng pag-aaral sa kasaysayan ng paglikha at nilalaman ng mga maiikling anyong patula, hindi lamang natin matutuklasan ang kamangha-manghang mala-tula na daigdig, kundi pati na rin pag-aralan ang kasaysayan, kultura, buhay at maging ang mga lihim ng Land of the Rising Sun. Ang gawaing ito at ang pagtatanghal nito ay tutulong sa iyo na madama ang kakaibang mundo ng Silangan.

I-download:

Preview:

Shumov Anton,

mag-aaral sa ika-11 baitang

MBOU "Mezen secondary school"

Superbisor-

Korshakova Ludmila Nikolaevna,

guro ng wikang Ruso at panitikan

Panimula

Palagi akong interesado sa tula. Ang kanyang mundo ay kaakit-akit at kawili-wili. Paano nabuo ang tula? Nasaan ang mga pinagmumulan ng impluwensya nito sa mambabasa? Bakit ilang mean lines lang ang nakakapagpaiyak sa isang tao, nakakapagpaiyak sa kanya, nakakapagpahirap o nagpapasaya sa kanya? At, ano ang nakakagulat, ano ang mekanismo ng impluwensya sa kaluluwa ng mga maiikling tula na tanyag sa mga tula ng Hapon? Sa pamamagitan ng pag-aaral sa kasaysayan ng paglikha at nilalaman ng mga maiikling anyong patula, hindi lamang natin matutuklasan ang kamangha-manghang mala-tula na daigdig, kundi pati na rin pag-aralan ang kasaysayan, kultura, buhay at maging ang mga lihim ng Land of the Rising Sun.

Layunin ng pag-aaral

Pagpasok sa mundo ng mga Japanese verses at quintuples, pagtuklas ng kanilang panloob na kahulugan at nilalaman.

Paraan ng pananaliksik

Kumplikado, bahagyang paghahanap

1. Makipagtulungan sa mga artikulo tungkol sa Japanese poetry, kultura, mga tula mula sa mga koleksyon ng tula, bibliographic na impormasyon tungkol sa Japanese poets
2. Pagsusuri at interpretasyon ng mga tula, kahulugan ng haiku at tanka na mga tema.
3. Paglikha ng isang elektronikong koleksyon ng mga maikling anyo ng tula ng Hapon.

Mga anyo ng maikling taludtod sa tula ng Hapon.

Kumuha ako ng brush, sinusubukan kong makuha ang aking damdamin sa papel,
ngunit ang aking mga kakayahan ay napakaliit!
Gusto kong hanapin ang mga salita, ngunit ang puso ko ay lumiliit...
at nakatingin lang ako sa kalangitan sa gabi...
Matsuo Basho

Sa tingin ko lahat ay nagturo at nagbasa ng tula. Ngunit walang nakakaalam kung ano ito mga tula . Natuto lamang ang mga tao na madama, madama ito, hindi maintindihan sa kanilang sarili, kahanga-hanga, espirituwal na mga sandali ng kanilang pagkatao. Ang tula ay tila ipinanganak mula sa isang tandang ng pagkagulat.

Ang salitang "tula" sa Griyego ito ay nangangahulugang parehong "lumikha", at "gumawa", at "gumawa", at simpleng "mag-compose". At ang pinaka-kamangha-manghang - "huwag mag-aksaya ng oras." Ang oras ay mabilis, mabilis, madalian. Mailap. Makukuha lamang ito sa isang salita, nakatatak sa isang parirala, nag-iiwan lamang ng bakas, at ang bakas na ito ay mga linya ng couplet, tatlong linya, limang linya, o apat na linya ng rhyme, o labing-apat na linya ng isang simple at mahusay na sopistikadong saknong. Ilang makata ang nakakakuha ng daloy ng panahon o ang kawalang-kilos nito, static. Sa mga makatang Ruso, pinagkadalubhasaan ito ni A. Akhmatova sa pagiging perpekto. At para sa mga tula ng Hapon - ito ay isang kinakailangan. Ang tula ay ang pagkuha sa salita ng rapture ng kamalayan ng sariling pagkatao. Ito ay isang nakunan sandali, kung saan ang galak at kagalakan, kalungkutan at kalungkutan sa anyo ng sorpresa.

Tungkol sa kung ano ang Japanese poetry , ang makata ng ikasampung siglo, ang may-akda ng unang treatise sa tula ni Kino Tsurayuki, ay nagsabi na: "Mga kanta ng Yamato! Lumaki ka mula sa isang buto, ang puso, at naging laksa-laksa ng talulot ng pagsasalita, laksa-laksa ng mga salita. At kapag narinig mo ang tinig ng isang nightingale na kumakanta sa gitna ng mga bulaklak, o ang tinig ng isang palaka na naninirahan sa tubig, nais ng isang tao na magtanong: ano sa lahat ng buhay sa mundo na hindi kumakanta ng sarili nitong kanta?» Tunay nga, ang tula ng Hapon ay mga tula na lumalago mula sa puso, ito ay ang tula ng damdamin, taos-pusong pagmamahal sa katutubong kalikasan, isang banayad na pakiramdam ng kagandahan ng mundo sa paligid.

Sa tingin ko, ang pambihirang kagandahan ng mga imaheng nilikha ng mga tula ng Hapon ay may utang sa kanilang integridad sa mga kakaibang pagsusulat. Ang mga hieroglyph ng Hapon ay naglalaman ng hindi isang hiwalay na konsepto, ngunit isang imahe. At ang ugali ng pag-iisip sa mga imahe ay isang mahalagang katangian ng pag-iisip ng mga Hapon.

Gustung-gusto ng mga tao at kusang-loob na lumikha ng mga maiikling kanta - maigsi na poetic formula, kung saan walang kahit isang kalabisan na salita. Mula sa katutubong tula, ang mga awit na ito ay pumasa sa pampanitikan, patuloy na umuunlad dito at nagbubunga ng mga bagong anyong patula.
Ganito isinilang ang mga pambansang anyong patula sa Japan: limang linya - tanka at tatlong linya - haiku.

Nakapagtataka na ang tula ng Hapon ay batay sa paghalili ng isang tiyak na bilang ng mga pantig. Walang rhyme, ngunit mas binibigyang pansin ang tunog at maindayog na organisasyon ng tula. Ang sining ng pagsulat ng haiku (mga hindi tumutula na taludtod) ay, una sa lahat, ang kakayahang magsabi ng marami sa ilang salita. Ang tulang liriko ng Hapon na haiku (haiku) ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding kaiklian at kakaibang poetics.
Ang Tanka (literal na "maikling awit") ay orihinal na isang katutubong awit at nasa ikapitong-ikawalo siglo na, sa bukang-liwayway ng kasaysayan ng Hapon, ito ay naging trendsetter ng pampanitikan na tula, na nagtutulak sa background, at pagkatapos ay ganap na pinupuno ang so- tinatawag na mahahabang tula na "nagauta" Ang epiko at liriko na mga kanta na may iba't ibang haba ay nabubuhay lamang sa alamat. Humiwalay si Hokku sa tanka pagkalipas ng maraming siglo, sa panahon ng kasagsagan ng kulturang pang-urban ng "third estate". Sa kasaysayan, ito ang unang tanka stanza at nakatanggap mula dito ng mayamang pamana ng mga mala-tula na larawan.
Ang sinaunang tanka at ang nakababatang haiku ay may mahabang kasaysayan, kung saan ang mga panahon ng kasaganaan ay humalili sa mga panahon ng pagbaba. Higit sa isang beses ang mga anyo na ito ay nasa bingit ng pagkalipol, ngunit sila ay nakatiis sa pagsubok ng panahon at patuloy na nabubuhay at umuunlad hanggang ngayon.

Ang tula ng Hapon bilang isang mundo ng damo o bulaklak:

Ang mga plum blossom ay mayroon pa ring parehong amoy -
Para bang nahawakan sila ng iyong manggas, -
Katulad noong tagsibol...
Magkaroon ng isang buwan upang malaman:
Marahil ay bumalik muli ang lumang tagsibol?

Ang pagbabasa ng tula na ito, nararamdaman ko hindi lamang ang aroma ng mga plum na bulaklak, kundi pati na rin ang hindi nakikitang presensya ng minamahal ng makata, na ang manggas ay bahagyang humahawak sa sanga ... Ang kanyang imahe ay gumising sa isang alon ng mga alaala sa liriko na bayani. Marahil ang mga damdamin ay nawala na, o ang minamahal ay nawala, o ang pag-ibig ay lumipas na - ngunit "ang tagsibol na iyon", na nag-iwan ng malakas na mga impresyon at karanasan, ay nabubuhay pa rin sa puso, pati na rin ang pag-asa para sa pagbabalik ng pagnanasa. Sa tula, malinaw na mararamdaman ang pagnanais ng bayani na ulitin, muling sariwain ang panahong siya ay masaya, kung kailan hindi pa nawawala ang liwanag at pagiging bago ng damdamin.

Ang mga tula ng Hapon ay nabighani at umaakit sa pagiging isa nito. Nakakagulat na pagiging simple, pagkakasangkot sa misteryo ng pagiging. Ito ay tulad ng isang mahiyain na pagpindot ng isang batang babae sa mga talulot ng isang bulaklak na ibinigay sa kanya, sa pagkakatugma kung saan hindi niya namamalayan ngunit sensitibong hinuhulaan ang pagkakaisa ng kanyang kaluluwa at kanyang katawan at nakikita dito ang pattern ng kanyang kapalaran.

Ito ay isang buong mundo - napakalaki, masalimuot, magkakaibang at napakaganda, na kapansin-pansin sa pinong pagkakatugma nito. At ang himig ng mga tula ng Hapon ay tumutunog sa pangkalahatang motibo ng mga tula ng tao, na angkop dito, tulad ng isang liryo ng lambak o isang dandelion na umaangkop sa isang solong pagkakaisa ng mundo ng halaman kasama ang malalaking puno - sila ay mga bahagi ng isang solong kabuuan, ang kanilang pagkatao ay tinutukoy ng iisang prinsipyo, misteryoso at kumplikado.

Ang mga maiikling tula ay maaaring mabuo nang mabilis, sa ilalim ng impluwensya ng agarang pakiramdam. Maaari mong aphoristtically, maigsi na ipahayag ang iyong iniisip sa kanila upang ito ay maalala at maipasa mula sa bibig hanggang sa bibig. Ang mga ito ay madaling gamitin para sa papuri o, sa kabaligtaran, mapang-uyam na pangungutya.

Kaya maliwanag na pulang bibig
Prinsipe Emma, ​​parang
Gusto niyang iluwa ang peoni.(Esa Buson)

Ngunit sa tatlong linyang ito, mayroong, bilang karagdagan sa pangungutya sa taong nagmamay-ari, mayroon ding isang uri ng mailap na tala ng tula - isang pagbanggit ng isang bulaklak ng peoni.
Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang pagnanais para sa laconicism, pag-ibig para sa maliliit na anyo ay karaniwang likas sa pambansang sining ng Hapon, bagaman ito ay mahusay din sa paglikha ng mga monumental na imahe.

Ang mga sukat ng haiku ay napakaliit na kung ihahambing dito, ang European sonnet ay tila napakalaki. Ito ay naglalaman lamang ng ilang mga salita, ngunit ang kapasidad nito ay medyo malaki. Ang sining ng pagsulat ng haiku ay, higit sa lahat, ang kakayahang magsabi ng marami sa ilang salita. Ang kaiklian ay gumagawa ng haiku na may kaugnayan sa mga katutubong kasabihan. Ang ilang tatlong taludtod na linya ay naging popular sa katutubong pananalita bilang mga salawikain, tulad ng tula ng makata na si Basho:
Sasabihin ko ang salita
Nag-freeze ang mga labi.
Autumn whirlwind!
Bilang isang salawikain, ito ay nangangahulugan na "ang pag-iingat minsan ay nagpapatahimik sa iyo."
Ngunit kadalasan, ang haiku ay naiiba nang husto mula sa salawikain sa mga tampok ng genre nito. Ito ay hindi isang nakapagpapatibay na kasabihan, isang maikling talinghaga o isang mahusay na layunin na biro, ngunit isang mala-tula na larawan na na-sketch sa isa o dalawang stroke. Ang gawain ng makata ay upang mahawahan ang mambabasa ng liriko na kaguluhan, upang gisingin ang kanyang imahinasyon, at para dito hindi kinakailangan na magpinta ng isang larawan sa lahat ng mga detalye nito.

At gusto kong mabuhay sa taglagas
Sa paru-paro na ito: umiinom ng madalian
Hamog mula sa chrysanthemum.(Matsuo Basho)

Sa tulang ito, naramdaman ang oras - taglagas, na hinuhulaan ang isang mabilis na taglamig, kawalang-kilos at maging ang kamatayan sa lahat ng nabubuhay na bagay. At ang pagmamadali ng isang paru-paro ay isang hangarintamasahin ang mga huling regalo ng papalabas na tag-araw - chrysanthemum, ang kagandahan nito at mga patak ng hamog. Ngunit sa likod ng lahat ng nakikitang imahe, nararamdaman mo kung paano lumilitaw ang isa pa, nakatago - ang imahe ng isang liriko na bayani, malapit na pinagsama sa imahe ng makata mismo. Ito ay isang tao na pumasok sa edad ng taglagas, na nauunawaan na walang gaanong oras na natitira para sa isang buong buhay, samakatuwid ang kanyang pagnanais na tamasahin ang bawat sandali ng pagdaan ay mahusay. At natutunan niya ito mula sa isang butterfly, na nagsasalita tungkol sa sensitibong puso ng bayani at ang kakayahang mapansin ang kagandahan sa paligid.
Ang mga katulad na motif ay lumaganap sa sumusunod na tula ni Basho:

"Dumating na si Autumn!"
Bulong ng hangin sa tenga ko
Gumagapang hanggang sa aking unan.

Sa pagbabasa nito, iniisip mo: sinabi ba ng hangin sa bayani ang tungkol sa darating na taglagas? O baka naman imahinasyon niya iyon? Marahil ang isang walang tulog na gabi, na puno ng mga pag-iisip ng nakaraan at ang pagdaan, ay lumikha ng imaheng ito? At narito, ang imahe ng isang hindi maiiwasang taglagas, ang lamig ng puso, ang kalungkutan ng mga alaala ...

Ang koleksyon ng haiku ay hindi maaaring "skimmed sa pamamagitan ng mga mata", dahon sa bawat pahina. Kung ang mambabasa ay pasibo at hindi sapat na maasikaso, hindi niya mahahalata ang udyok na ipinadala sa kanya ng makata. Isinasaalang-alang ng Japanese poetics ang counter work ng kaisipan ng mambabasa. Kaya't ang suntok ng pana at ang magkasabay na panginginig ng kuwerdas ay nagbunga ng musika.

Ay, ilan sila sa mga bukid!
Ngunit lahat ay namumulaklak sa kanilang sariling paraan -
Ito ang pinakamataas na gawa ng isang bulaklak!

Ang haiku Basho na ito, sa palagay ko, ay naglalaman lamang ng isang magaan na pagpapatibay: maging matulungin, may layunin, huwag subukang maging "katulad ng iba" sa "patlang" na ito ng buhay. Subukang patunayan ang iyong sarili, ang iyong "Ako", ipakita sa mundo ang iyong pagka-orihinal, pagiging natatangi, matuto mula sa kalikasan, mula sa mga bulaklak na ito ng kalayaan at pagsasarili!
Maliit ang laki ng Haiku, ngunit hindi nito binabawasan ang patula o pilosopikal na kahulugan na maibibigay dito ng isang makata, hindi nililimitahan ang saklaw ng kanyang pag-iisip. Ang ilang mga makata, at lalo na si Issa, na ang mga tula ay lubos na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng mga tao, ay buong pagmamahal na inilalarawan ang maliit, ang mahina, na iginiit ang karapatan sa buhay para sa kanya. Kapag si Issa ay tumayo para sa isang alitaptap, isang langaw, isang palaka, madaling maunawaan na sa paggawa nito ay pinaninindigan niya ang isang maliit, naghihikahos na tao na maaaring maalis sa balat ng lupa ng kanyang panginoon, ang pyudal na panginoon.
Kaya, ang mga tula ng makata ay puno ng panlipunang tunog.
Narito ang buwan
At bawat maliit na palumpong
Inimbitahan sa kapistahan, —
sabi ni Issa, at kinikilala namin sa mga salitang ito ang pangarap ng pagkakapantay-pantay ng mga tao.
Ang pagbibigay ng kagustuhan sa maliit, kung minsan ay pinipinta ng haiku ang isang larawan ng isang malaking sukat:
Nagngangalit na espasyo ng dagat!

Malayo, sa isla ng Sado,

Gumagapang ang Milky Way.
Ang tulang ito ni Basho ay isang uri ng silip. Kung ipipikit natin ang ating mga mata dito, makikita natin ang isang malaking espasyo. Ang Dagat ng Japan ay magbubukas sa harap natin sa isang mahangin ngunit malinaw na gabi ng taglagas: ang kislap ng mga bituin, mga puting breaker, at sa malayo, sa gilid ng kalangitan, ang itim na silweta ng Sado Island.
O kumuha ng isa pang tula ni Basho:
Sa isang hubad na sanga
Umupo si Raven mag-isa.
Gabi ng taglagas.

Ang tula ay parang monochrome ink drawing. Walang labis, lahat ay napakasimple. Sa tulong ng ilang mahusay na napiling mga detalye, isang larawan ng huli na taglagas ay nilikha. May kakulangan ng hangin, ang kalikasan ay tila nagyelo sa malungkot na kawalang-kilos. Ang mala-tula na imahe, tila, ay isang maliit na nakabalangkas, ngunit ito ay may malaking kapasidad at, nakakabighani, humahantong palayo. Tila tumitingin ka sa tubig ng ilog, na ang ilalim nito ay napakalalim. Kasabay nito, ito ay lubos na tiyak. Ang makata ay naglalarawan ng isang tunay na tanawin malapit sa kanyang kubo at sa pamamagitan nito - ang kanyang estado ng pag-iisip. Hindi siya nagsasalita tungkol sa kalungkutan ng uwak, ngunit tungkol sa kanyang sarili.
Ang imahinasyon ng mambabasa ay naiwan na may maraming saklaw. Kasama ang makata, maaari niyang maranasan ang isang pakiramdam ng kalungkutan na inspirasyon ng kalikasan ng taglagas, o ibahagi sa kanya ang pananabik na ipinanganak ng malalim na personal na mga karanasan.

Malungkot na bango!
Namumulaklak na sanga ng plum
Sa isang kulubot na kamay. ( Esa Buson)

Sa maikli ngunit napakamatalim na maliit na liriko na ito, tila sa akin ay naramdaman ang panghihinayang ng liriko na bayani sa nakalipas na kabataan, ang halimuyak ay tinatawag na "malungkot", dahil ito ay gumising sa mga kaisipan tungkol sa malayong nakaraan, at ang namumulaklak na sanga, maliwanag at eleganteng. sa kanyang batang pamumulaklak, ay isang malakas na kaibahan sa "kulubot na kamay". Ang pilosopikal na subtext ng tula ay halata - katandaan at kabataan, na nakilala, nakakaramdam ng pagsalungat at bahagyang kalungkutan. Ang matagumpay na pamumulaklak ng kabataan ay nagsasalita ng lumilipas, makalupang, na ang lahat ay mawawala sa lalong madaling panahon o huli, ang isang henerasyon ay pumapalit sa isa pa.
Ang tula ng Haiku ay isang makabagong sining. Kung, sa paglipas ng panahon, ang tanka, na lumalayo sa mga katutubong pinagmulan, ay naging isang paboritong anyo ng maharlikang tula, kung gayon ang haiku ay naging pag-aari ng mga ordinaryong tao: mga mangangalakal, artisan, magsasaka, monghe, pulubi ... Dinala nito ang mga karaniwang expression at slang. mga salita. Ito ay nagpapakilala ng natural, kolokyal na intonasyon sa tula.
Ang eksena sa haiku ay hindi ang mga hardin at palasyo ng aristokratikong kabisera, ngunit ang mahihirap na lansangan ng lungsod, palayan, matataas na kalsada, tindahan, tavern, inn...
Itinuro ng Hokku na maghanap ng nakatagong kagandahan sa simple, hindi mahalata, araw-araw. Ang maganda ay hindi lamang ang niluwalhati, maraming beses na inaawit ang mga cherry blossom, kundi pati na rin ang katamtaman, hindi mahahalata sa unang tingin na mga bulaklak ng colza, pitaka ng pastol, isang tangkay ng ligaw na asparagus ...
Tingnan mong mabuti!
Mga bulaklak ng pitaka ng pastol
Makikita mo sa ilalim ng bakod.
(Basho)
Itinuro ng Hokku na pahalagahan ang katamtamang kagandahan ng mga ordinaryong tao. Narito ang isang genre na larawan na nilikha ni Basho:
Azaleas sa isang magaspang na palayok,
At malapit crumbles tuyong bakalaw
Isang babae sa kanilang anino.
Marahil ito ay isang babaing punong-abala o isang tagapaglingkod sa isang lugar sa isang mahirap na tavern. Ang sitwasyon ay ang pinaka miserable, ngunit ang mas maliwanag, mas hindi inaasahan, ang kagandahan ng isang bulaklak at ang kagandahan ng isang babae ay namumukod-tangi.

Sa aklat ng napiling haiku - ang buong kalikasan ng Japan, ang orihinal na paraan ng pamumuhay, mga kaugalian at paniniwala, trabaho at pista opisyal ng mga Hapones sa kanilang pinaka-katangian, mga detalye ng pamumuhay.
Kaya naman ang haiku ay minamahal, kilala sa puso at binubuo pa rin.
Sa daan ay nagkasakit ako
At lahat ay tumatakbo, umiikot sa aking panaginip
Sa pamamagitan ng pinaso na parang.
Ang tula ni Basho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kahanga-hangang istraktura ng mga damdamin at sa parehong oras sa pamamagitan ng kamangha-manghang pagiging simple at katotohanan ng buhay. Para sa kanya walang masamang bagay. Kahirapan, pagsusumikap, buhay ng Japan kasama ang mga bazaar nito, mga taberna sa mga kalsada at mga pulubi - lahat ng ito ay makikita sa kanyang mga tula. Ngunit ang mundo para sa kanya ay nananatiling maganda at matalino.

Bumangon ka muli sa lupa
Pagkupas sa ambon, chrysanthemums,
Dinurog ng malakas na ulan.

Hinahangaan ko ang kakayahan ng makata na gawing banayad na alegorya ang ordinaryong landscape sketch na ito: anuman ang hirap at unos sa buhay ang bumagsak sa iyo, kahit anong ulan ay yumuko sa iyo sa lupa - bumangon, maging matiyaga at malakas, huwag sumuko, kayanin. upang pasayahin ang iba sa iyong lakas at kagandahan, maging isang halimbawa ng mahihina.
Ang makata ay tumitingin sa mundo na may mapagmahal na mga mata, ngunit ang kagandahan ng mundo ay lumilitaw sa harap ng kanyang mga mata na natatakpan ng kalungkutan.

Gaano kalambot ang mga batang dahon
Kahit dito sa mga damo
Sa nakalimutang bahay.

Ako ay namamangha sa kakayahan ng makata na makakita ng isang bagay na malalim, na nakatago sa karaniwan. Ang lambot ng mga batang dahon at damo... di ba Beauty and Ugly ang magkalaban sa mundo natin? At nanalo si Beauty, na maipakita ang kanyang lakas at walang talo na kabataan kahit na laban sa isang hindi magandang tingnan na background. Ngunit may isa pang larawan sa talatang ito: isang nakalimutang bahay. Ito ay natatakpan ng labis na kalungkutan na hindi sinasadya na nakaramdam ka ng mga goosebumps na dumadaloy sa iyong balat, dahil malinaw mong nakikita ang mga walang laman na bintana, isang marupok na balkonahe, isang lumubog na bubong ... At nakakaramdam ka ng katahimikan ... Ang katahimikan ng limot.
Ang tula para kay Basho ay hindi isang laro, hindi masaya, hindi isang paraan ng pamumuhay, tulad ng para sa maraming mga kontemporaryong makata, ngunit isang mataas na bokasyon sa buong buhay niya. Aniya, ang tula ay nagpapataas at nagpaparangal sa isang tao.

Sa simula ng ikalabing walong siglo, ang patula na genre ng haiku ay bumagsak. Si Buson, isang magaling na makata at pintor ng landscape, ay nagbigay ng bagong buhay sa kanya. Sa kanyang buhay, ang makata ay halos hindi kilala, ang kanyang mga tula ay naging tanyag lamang noong ikalabinsiyam na siglo.
Romantiko ang tula ni Buson. Kadalasan sa tatlong linya ng isang tula, naisalaysay niya ang buong kuwento. Kaya, sa mga talatang "Pagbabago ng mga damit sa simula ng tag-araw" isinulat niya:
Nagtago mula sa espada ng master...
Oh, gaano kasaya ang mga batang mag-asawa
Baguhin ang damit ng taglamig na may magaan na damit!
Ayon sa pyudal na utos, maaaring parusahan ng amo ang kanyang mga lingkod ng kamatayan para sa "makasalanang pag-ibig." Ngunit nakatakas ang magkasintahan. Ang mga pana-panahong salitang "pagpapalit ng maiinit na damit" ay mahusay na naghahatid ng masayang pakiramdam ng pagpapalaya sa threshold ng isang bagong buhay.
Sa mga tula ni Buson, nabuhay ang mundo ng mga engkanto at alamat:
mga kabataang maharlika
Lumingon ang fox...
Hangin ng tagsibol.
Maulap na gabi sa tagsibol. Madilim na kumikinang ang buwan sa ulap, mga cherry blossom, at mga fairy-tale na nilalang na lumilitaw sa mga tao sa kalahating kadiliman. Iginuhit lamang ni Buson ang mga contour ng larawan, ngunit ang mambabasa ay ipinakita sa isang romantikong imahe ng isang guwapong binata sa isang lumang damit ng korte.

Konklusyon.

Ngayon, lalo pang tumaas ang kasikatan ng tatlong linya. Ang ilang mga kritiko ay itinuturing na pangalawa, lipas na, hindi na kailangan para sa mga tao, mga anyo ng lumang sining. Napatunayan ng buhay ang pagiging hindi patas ng mga pahayag na ito. Ang tatlong-linya ng Hapon ay kinakailangang nangangailangan ng mambabasa na magtrabaho nang may imahinasyon, upang lumahok sa malikhaing gawain ng makata. Ito ang pangunahing katangian ng haiku. Upang ipaliwanag ang lahat hanggang sa wakas ay nangangahulugang hindi lamang magkasala laban sa mga tula ng Hapon, kundi pati na rin ang pag-alis sa mambabasa ng malaking kagalakan ng lumalagong mga bulaklak mula sa isang dakot ng mga buto na mapagbigay na nakakalat ng mga makatang Hapon.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narikhira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yaamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Takahama Kyoshi. Haiku Tokuhon (Anthology of Haiku). T., 1973.

15 Yamamoto. Kenkichi. Basho zenhokku (Basho Complete Hokku Collection). T. 2, T., 1974.

16 Kido Seizo. Renga sironko (Ang teorya ng taludtod sa "nakaugnay na mga saknong"). Tt. 1-2, T., 1993.

• Kasaysayan ng Pamamahayag Ang ika-26 na Kongreso ng CPSU ay ginanap noong
• Tamang kronolohiya sa Rus'
• Mga akdang siyentipiko ni James Maxwell
• Oleg Mityaev Oleg Mityaev talambuhay sa madaling sabi tungkol sa pangunahing bagay
• Ang Grand Duchy ng Lithuania noong ika-14 na siglo Ang teritoryo ng Lithuania noong ika-14 na siglo
• Paglalahad sa paksang "savannas at kakahuyan" Ano ang mga hayop sa savannas at kakahuyan
• Talambuhay - Lermontov Mikhail Yurievich Mga merito at pagkabigo
• Sitwasyon ng holiday na "Araw ng Cosmonautics" sa institusyong pang-edukasyon ng preschool na pag-unlad ng pamamaraan sa paksa Sinusuri ng guro ang mga bata para sa asimilasyon ng materyal
• Mga disenyo ng amateur na radyo at pagbebenta ng kagamitan sa radyo Varicap frequency modulation
• Uri ng Annelids: mga katangian, mga sistema ng organ, ang halaga ng mga bulate sa kalikasan

• anyo ng tula ng Hapon. tula ng Hapon. Paano magsulat ng Japanese nang tama. Ang Kigo, ang "pana-panahong salita", ay ginagamit bilang isang obligadong elemento ng teksto - ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa kasalukuyang panahunan
• Ano ang maaaring dulot ng pandaigdigang polusyon sa kapaligiran?Mga kahihinatnan ng polusyon
• Nag-aaral si Theodore. Mga anyo ng komunikasyon sa maling pananampalataya
• Holy Martyr Natalia Akathist kay Saint Natalia
• Isang mapurol na oras, mata alindog ... Taglagas ay maganda sa akin ang iyong paalam kagandahan
• May apat na iba't ibang uri ng tao sa mundo.Ang hitsura ng modernong tao: ang panahon at lugar ng paglitaw ng tao
• Isang tula ni A.A. Akhmatova "Hindi ako kasama sa mga tumalikod sa lupa ..." (pang-unawa, interpretasyon, pagsusuri). Anna Andreevna Akhmatova. “Hindi ako kasama sa mga naghagis ng lupa ... hindi ako kasama sa mga naghagis ng lupa upang durugin ng mga kaaway.
• Mga conjunctive na anyo ng representasyon ng mga lohikal na function
• Mga resistor ng semiconductor
• Quasar mass. Quasar - ano ito? Ang gravity ay lumilikha ng mga lente