Japonská básnická forma. Japonské básne
japonská poézia. Ako správne písať v japončine.
Čo je teda japonský verš?
Haiku(haiku) - trojriadkový, prvý riadok 5 slabík, druhý 7, tretí 5 (povolené, ale nežiaduce, keď je slabík v 3. menej).
Zručnosť haiku sa považuje za opis momentu v troch riadkoch. Soľ okamihu, niečo ako fotografia.
Prvý riadok odpovedá na otázku „Kde“? Druhá na otázku „Čo“? tretie "Kedy"?.
Ale haiku nie je nezvyčajné bez odpovede na tieto večné otázky, najmä ak sa týkajú pocitov, stavov ...
Ale rozpisu po slabikách je predsa len lepšie sa držať
Príklad:
Zabil pavúka
A bolo to také osamelé
V chlade noci
Tanka- veľmi starodávna forma japonskej poézie, doslova "krátka pieseň".
Ako pieseň vznikla už dávno, v prvých záznamoch, ktoré sa k nám dostali, datovaných do 8. storočia, sa už dajú rozlíšiť veľmi staré a prastaré piesne, kde znie zvuk zboru. Na začiatku je tanka spoločným majetkom ľudí. Aj keď básnik hovoril o svojich, hovoril za všetkých.
Oddelenie literárneho tanku od piesňového prvku bolo veľmi pomalé. Spieva sa dodnes podľa určitej melódie. Moment improvizácie, poetická inšpirácia je úzko spätá s tankom, akoby sa ona sama narodila na hrebeni citu.
Tanka je vo svete poézie dlhotrvajúca, v porovnaní s ňou je európsky sonet veľmi mladý. Jeho štruktúra bola upravovaná po stáročia: v tanku sa nehovorí veľa, ale toľko, koľko je potrebné.
Metrický systém je jednoduchý. Japonská poézia je slabičná. Tanka pozostáva z 5 veršov. Prvá a tretia má 5 slabík, každá ďalšia má sedem: tank je charakterizovaný nepárnym číslom.
A v dôsledku toho sa neustále objavuje mierna odchýlka od kryštálovo vyváženej symetrie, ktorá je v japonskom umení taká obľúbená.
Ani báseň ako celok, ani žiaden z jej jednotlivých veršov nemožno rozdeliť na dve rovnaké polovice.
Harmónia nádrže spočíva na nestabilnej a veľmi pohyblivej rovnováhe. Toto je jeden z hlavných zákonov jeho štruktúry a nevznikol náhodou.
V antickej poézii sa zachovalo veľké množstvo stálych epitet a stabilných metafor. Metafora spája stav mysle so známym objektom alebo javom, a tým komunikuje viditeľnú, hmatateľnú konkrétnosť a zdá sa, že sa zastaví v čase.
Slzy sa menia na perly alebo karmínové listy (krvné slzy). Túžba, odlúčenie je spojené s rukávom mokrým od sĺz. Smútok odchádzajúcej mládeže je zosobnený v starej čerešni...
V malej básni sa počíta každé slovo, každý obraz, nadobúdajú zvláštnu váhu, význam. Preto bola veľmi dôležitá symbolika - jazyk pocitov známy každému.
Tanka je malá modelka sveta. Báseň je otvorená v čase a priestore, poetické myslenie je obdarené rozšírením. To sa dosahuje rôznymi spôsobmi: čitateľ musí sám dokončiť, premýšľať, cítiť.
Príklad:
Poznám sa.
Že si na vine ty
nemyslím si.
Tvár vyjadruje výčitky,
Ale rukáv je mokrý od sĺz.
***
Ľutuješ to...
Ale žiadne výčitky
Náš rušný svet.
Odmietanie seba samého,
Možno sa môžete zachrániť.
Ako napísať poéziaVjapončinaštýl?
Vieš písať haiku? Alebo možno stojí za vyskúšanie?
čo je haiku? Literárny encyklopedický slovník nám hovorí, že:
„Haiku je žáner japonskej poézie: 17-komplexný trojriadok (5 + 7 + 5). V 17. storočí Matsuo Basho rozvinul formálne a estetické princípy žánru („sabi“ – pôvabná jednoduchosť, „shiori“ – asociatívne vytváranie harmónie krásy, „hosomi“ – hĺbka prieniku). Zlepšenie formy je spojené s prácou Taniguchi Busona, demokratizáciou subjektu - Kobayashi Issu. Na konci 19. storočia dal Masaoka Shiki nový impulz vývoju tým, že na nich uplatnil princíp „náčrtov z prírody“ vypožičaný z maľby.
Haiku je pocit-vnem prenesený do malého verbálneho obrazu-obrazu.
Zaujímavý fakt! Mnoho Japoncov teraz používa svoje mobilné telefóny na písanie poézie.
„Pozor, dvere sa zatvárajú,“ a cestujúci tokijského metra si robia pohodlie. A takmer okamžite sa z vreciek a tašiek vyťahujú mobilné telefóny.
V klasických formách japonskej poézie [tanka, haiku, haiku] je obsah aj počet slabík jasne špecifikovaný,
ale moderní mladí básnici používajú tradičnú formu a napĺňajú ju moderným obsahom.
A tento tvar je skvelý pre obrazovky mobilných telefónov.“ (BBCRussian.com).
Začnite písať haiku! Cítiť radosť z tvorivosti, radosť z vedomej prítomnosti tu a teraz!
A aby sme vám to uľahčili, ponúkame vám akýsi „master class“ od známych haijinov.
A prvé zasadnutie bude „viesť“ James W. Hackett (nar. 1929; študent a priateľ Blycea, najvplyvnejšieho západného haijin, obhajujúceho „zen haiku“ a „haiku súčasného okamihu.“ Podľa Hacketta, haiku je intuitívny zmysel pre „veci také, aké sú“, a to je zasa v súlade so spôsobom Bašóa, ktorý do haiku zaviedol bezprostrednosť prítomného okamihu ako dôležitý. Pre Haketa je haiku to, čo nazval „cesta živého uvedomenia“ a „hodnota každého okamihu života“).
Hackettových dvadsať (slávnych) návrhov na písanie haiku
(z angličtiny preložila Olga Hooper):
1. Zdrojom haiku je život.
2. Normálne, denné udalosti.
3. Kontemplujte prírodu v tesnej blízkosti.
Samozrejme, nielen príroda. Ale haiku je v prvom rade príroda, prírodný svet okolo nás a až potom sme v tomto svete. Preto sa hovorí „príroda“. A ľudské pocity budú vidieť a cítiť prostredníctvom ukážky života prírodného sveta.
4. Identifikujte sa s tým, o čom píšete.
5. Myslite osamote.
6. Zobrazujte prírodu takú, aká je.
7. Nesnažte sa vždy písať 5-7-5.
Pravidlo „17 slabík“ porušil dokonca aj Basho. Po druhé, japonská slabika a ruská slabika sú úplne odlišné v obsahu a trvaní. Preto pri písaní (nie v japončine) alebo preklade haiku môže dôjsť k porušeniu vzorca 5-7-5. Počet riadkov je tiež voliteľný 3. Môže byť 2 alebo 1. Hlavným nie je počet slabík alebo strof, ale DUCH HAIKU - čo sa dosahuje správnou výstavbou obrázkov.
8. Napíšte do troch riadkov.
9. Používajte bežný jazyk.
10. Predpokladajme. 
Predpokladajme, že prostriedky nehovorte úplne a do konca, ale nechajte niečo na ďalšiu výstavbu (čitateľom). Keďže sú haiku také krátke, nie je možné v nich nakresliť obraz do všetkých detailov, ale môžete uviesť, ako sa hovorí, hlavné detaily a na základe toho si čitateľ môže domyslieť zvyšok. Dá sa povedať, že v haiku sú nakreslené len vonkajšie znaky predmetov, naznačené sú len najdôležitejšie (momentálne) charakteristiky veci/javu - a ostatní čitatelia si svoju predstavivosť dopĺňajú sami ... Preto , mimochodom, haiku potrebuje trénovaného čitateľa
11. Uveďte sezónu.
12. Haiku sú intuitívne.
13. Pozor na humor.
14. Rým je rušivý.
15. Život vo svojej celistvosti.
16. Jasnosť.
17. Prečítajte si svoje haiku nahlas.
18. Zjednodušte!
19. Nechajte haiku odpočívať.
20. Pamätajte na Blyceovo varovanie, že "haiku je prst ukazujúci na Mesiac."
Podľa spomienok študentov Basho raz urobil toto prirovnanie: haiku je prst ukazujúci na Mesiac. Ak na prste svieti hromada šperkov, pozornosť diváka bude presmerovaná na tieto šperky. Aby prst ukázal presne samotný Mesiac, nepotrebuje žiadne ozdoby, pretože. bez nich bude pozornosť publika nasmerovaná presne tam, kde ukazuje prst.
Hackett pripomína toto: haiku nepotrebuje žiadne ozdoby v podobe rýmu, metafor, animácií prírodných vecí a javov, ich porovnávania s niečím v medziľudských vzťahoch, komentárov či hodnotení autora a pod. ". Prst by mal byť takpovediac „čistý“. Haiku je čistá poézia.
Napíšte haiku! A váš život bude jasnejší!
Ako správne?
Po prvé - čo je správne: "haiku" alebo "haiku"?
Ak nejdete do jemností, môžete urobiť to a to. Zvyčajne, keď hovoria o haiku, používajú výraz „starodávna japonská poetická forma“. Samotné haiku teda nie sú oveľa staršie ako ruský jambický tetrameter, ktorý sa prvýkrát objavil v 17. storočí a presadil sa v 18. storočí.
Nebudem sa venovať fascinujúcej histórii haiku, opisujúcej, ako si v dôsledku rozvoja poetických súťaží tradičná tanka vyžiadala podobu renga, z ktorej sa vyvinulo vlastné haiku. Záujemcovia o tom môžu nájsť informácie v angličtine na webe (pozri zoznam odkazov na konci predslovu).
Ruský jambický tetrameter a iné metre, ktoré sa u nás udomácnili do polovice 18. storočia, vytlačili z ruskej poézie metre, ktoré boli založené nie na striedaní prízvučných a neprízvučných slabík v rámci jednej básnickej línie, ale na tzv. kvantitatívna porovnateľnosť slabičných objemov riadkov (dĺžka vyjadrená počtom slabík). Takýto systém veršovania sa nazýva slabičný.
Tu je príklad slabičného verša, ktorý sa dá ľahko získať transformáciou nám známeho slabiko-tonického verša:
Môj strýko, najčestnejšie pravidlá,
Keď si vážne ochorel,
Vzbudil si rešpekt
A lepší som si ani nevedel predstaviť.
Na prvý pohľad je toto štvorveršie len zničeným Puškinovým veršom. V skutočnosti, keďže sa pri tomto „preklade“ zachovali VŠETKY slová „originálu“, je zachované aj zoradenie veršov podľa počtu slabík – v každom nepárnom riadku je ich 9 a v každom párnom 8. Náš sluch, zvyknutý spoliehať sa na prízvuky, si toto usporiadanie nevšíma, ale to neznamená, že slabičný verš je nám organicky cudzí. Ako povedal poručík Myshlaevsky, "dosahuje sa to výcvikom."
Haiku/haiku je len akási slabičná báseň. Pravidlá písania haiku sú jednoduché -
1. Každá báseň pozostáva z troch riadkov
2. V prvom a treťom riadku - po 5 slabík, v druhom - 7.
Tieto pravidlá sú spojené s formou verša. Sú základom záhrady divergentných haiku.
Japonské haiku sa okrem toho riadilo množstvom pravidiel týkajúcich sa systému obrázkov, kompozície a slovnej zásoby. Boli postavené na kigo (slová, ktoré priamo alebo nepriamo označujú ročné obdobia), boli rozdelené na dve časti (2 prvé línie + 1 záverečná) a spájali prchavý moment zachytený v psychologicky konkrétnom zážitku a kozmickom čase. (Prečítajte si, čo o tom hovorí odborník - V.P. Mazurik).
S tým sa dá polemizovať - ruské slová predsa nie sú vôbec také dlhé ako japonské. Dokonca aj pre anglické haiku bolo navrhnuté predĺžiť tradičné línie a ruský jazyk je v skutočnosti menej ekonomický ako angličtina. Problém je v tom, že dlhšie riadky (napríklad podľa schémy 7 + 9 + 7), ktoré nie sú podporené rýmom alebo vnútorným usporiadaním prestávok či prízvukov, sluch len ťažko rozozná. Obyčajne ruskí autori pri preklade haiku (alebo ich štylizácii) ignorujú slabičný princíp, a tak skončia len pri trojriadkovom voľnom verši.
Trochu si zacvičte a podľa ucha začnete rozlišovať päť- a sedemslabičné riadky. (Tip: skúste spievať každý riadok pomaly, slabiku po slabike a nedávajte pozor na stres.) A stručnosť týchto riadkov začne šetriť slovné zdroje. A budete počuť hudbu haiku, úplne odlišnú od zvuku ruských veršov, rovnako ako japonská klasická hudba nie je ako Mozart alebo Chopin.
Ak sa nezaobídete bez obvyklých foriem, môžete písať haiku pomocou obvyklých veľkostí. Schéma 5 + 7 + 5 napokon zodpovedá aj líniám „normálnych“ jamb (Môj úbohý strýko! / Vážne ochorel - / Už nedýcha), trochejov (Pod mojím oknom / Prikryl si sa snehom, / Sakura kvitne! .. - tu si však nie som istý prízvukom), daktyly (Leťte hore ako ohne, / Modré noci jari! / Prvý máj), amfibrachy (O dvanástej / pozerám - vstáva / Z rakvy chrapúň) a - s istým napätím - anapaestovia ("Hojdačka, ruka" - / Nariekal paraplegik, - / "Roztrhni si rameno!").
A ďalšie súvisiace odkazy:
.
http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
.
http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
.
http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
.
http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
.
http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html
Aký je rozdiel medzi haiku a haiku?
Aký je rozdiel medzi haiku a haiku?Tieto 2 mená už počuli mnohí. Na fóre HAIKU-DO.com v téme ABC HAIKU alebo "Čo to je?" Našiel som na to rôzne názory:
Verzia 1:
...Áno, medzi haiku a haiku nie je rozdiel - haiku je starší, neaktuálny názov z troch riadkov, dnes Japonci hovoria len "haiku". Nedávno mi to vysvetlil japonský básnik a prekladateľ Osada Kazuya. Bol to on, kto preložil niekoľko mojich haiku do japončiny a publikoval ich v Hoppoken 2003 winter vol.122, str.92, s dôrazom na dôstojnosť a dodržiavanie formy 5-7-5 a princíp konštrukcie.
Ale z komunikácie na stránkach som si uvedomil, že mnohí ľudia nemajú radi synonymum „haiku a haiku“ a vášnivo chcú urobiť nejakú gradáciu v definíciách celkom osvedčených orientálnych foriem poézie. Samotní Japonci toto delenie nemajú, tak prečo by sme si my, imitátori, mali vymýšľať vlastné kritériá. Osobne sa mi tieto filozofie moderných rusky hovoriacich „hikuistov“ zdajú príliš pritiahnuté za vlasy. Prečo hľadať čiernu mačku v tmavej miestnosti - jednoducho tam nie je ...
Článok Jurija Runova uverejňujem v plnom znení, pretože je zaujímavá a informovaná. Užívať si čítanie!
O haiku a haiku som už písal, mnohí nechápu, že nie sú synonymá. O čom chcem písať podrobnejšie a zároveň o tom, odkiaľ sa haiku vzalo. V zásade mnohí niečo na túto tému čítali, no niekde sa niektoré podstatné body často vytratili z povedomia čitateľa, čo vyvolalo spory, boj domýšľavosti a pod.
POZADIE HAIKU
Je známe, že predchodcom haiku je tanka – a presnejšie, jeho prvý trojriadok. Bol som prekvapený, keď som zistil, ako skoro začalo toto rozdelenie tanku na tri a dve línie. Ukazuje sa, že už veľký tankový básnik Saigyo sa zúčastnil sláčikových strof - a toto je XII. storočie. Jeden básnik napísal prvé tri riadky, ďalší pridal dva riadky, aby vytvorili tanku, no zároveň dvojveršie aj trojriadok bolo potrebné čítať ako samostatné verše. Potom prvý básnik alebo tretí napísal ďalší trojriadok, ktorý by s predchádzajúcim dvojverším tvoril „obrátenú“ tanku – t.j. najprv sa prečítal nový trojverš a k nemu sa pridali predchádzajúce dva riadky na plnú nádrž. Potom nový dvojverší atď. A už vtedy boli v kolektívnej tvorbe básnikov jednotlivým strofám prideľované samostatné témy.
Existuje príbeh, keď jeho známi básnici prišli do Saigy a sťažovali sa, že nikto nevie, ako pokračovať v reťazci strof po tejto strofe venovanej vojne od slávnej poetky tej doby Hee no Tsubone:
Bojové pole je osvetlené -
Mesiac je pevne natiahnutý luk.
Tu sám Saige napísal novú slohu:
Zabil mu srdce.
Ruka sa spriatelila s "ľadovou čepeľou",
Alebo je jediným svetlom?
Prečo nie haiku? Prečítajte si teraz túto strofu a za ňou pridajte dvojveršie poetky. Tu je nádrž...
V priebehu niekoľkých nasledujúcich storočí sa takéto sláčiky stali čoraz obľúbenejšími a okolo 16. storočia sa stali obľúbenou zábavou gramotného obyvateľstva miest Japonska. Ale čím bola populárnejšia, tým menej poézie v nej zostalo - písanie renga sa stalo zábavou, kde sa oceňoval humor, výsmech a rôzne slovné triky. Preto sa tento druh poézie začal nazývať haikai – t.j. humorný mix. Začiatkom 17. storočia sa objavil aj pojem haiku (komická báseň), no potom sa naň na niekoľko sto rokov zabudlo. V tomto čase sa už písali samostatné trojverše – nie ako súčasť renga. Dokonca sa konajú súťaže, kto napíše najviac haiku za určité časové obdobie – napríklad za deň. Výsledky boli fenomenálne, no o kvalitu takýchto básní sa nikto zvlášť nebál.
HAIKU
Potom sa objavil Basho, ktorý povýšil „komické rýmy“ na úroveň hlbokej poézie. A tu sa začínajú objavovať rozdiely medzi haiku a inými typmi trojveršia. Haiku je úvodný verš renga, na ktorý sa vzťahovali pomerne prísne pravidlá. Musel byť spojený so sezónou - pretože renga boli rozdelené na sezóny. Musí byť nevyhnutne „objektívny“, t.j. založený na pozorovaní prírody a nemal byť „osobný“ – veď nešlo o Basho alebo Ransetsu renga – ale o kolektívne dielo básnikov. Komplikujúce prvky – metafory, narážky, prirovnania, antropomorfizmus tu tiež neboli povolené. Atď. Presne to, čo odborníci na haiku na Západe považujú za nedotknuteľné pravidlá haiku. Tu začína zmätok s haiku a haiku.
Tým všetkým malo haiku niesť silný estetický náboj – udávať tón celej reťazi strunových strof. Boli vopred napísané na všetky možné ročné obdobia. Dobré haiku boli veľmi oceňované, pretože bolo ťažké ich písať - vyžadovala sa skutočná zručnosť a tak veľa ľudí chcelo písať renga. Potom sa objavili prvé zbierky haiku - najmä na uspokojenie masového dopytu po počiatočných strofách. Zbierky interných trojriadkových renga sa jednoducho nedali napísať vopred - vznikli iba ako reakcia na predchádzajúcu strofu v skutočnej renge, a preto nikdy neexistovali žiadne zbierky týchto strof, okrem samotných reng.
HOKKU A INÉ TRI RIADKY
Tu však treba pochopiť, že na tvorbe renga sa podieľali všetci veľkí majstri haiku a napísali nielen haiku, ale aj vnútorné verše renga – čo neskutočne rozšírilo možnosti trojriadkov – boli trojriadkové, ktoré básnik bol povinný písať v prvej osobe, existovali básne o ľudských záležitostiach a nie o prírode, boli povolené a používané metafory aj antropomorfizácia, ktoré sa v mnohých strofách kigo a kireji stali voliteľnými. Okrem toho sa haiku skladali ako denníkové záznamy, tak aj ako darček od básnika známemu či priateľovi a ako reakcie na rôzne udalosti. Tu by sa dali použiť verše podobné haiku, ale aj jednoduché strofy. A to všetko spájal všeobecný koncept poézie haikai – ktorý Shiki o pár storočí nahradí ním oživeným pojmom haiku. Neexistuje spôsob, ako zapísať do haiku tento trojverš, ktorý napísal Basho pri návšteve výstavy kresieb svojho priateľa:
Si taký umelec
ale táto tvoja svlačacia...
on naozaj žije!
HAIKU SA DÁVA DO ZVIERACEJ BUNDY
Keďže prví západní učenci sa zaoberali len zbierkami haiku, ignorovali všetky ostatné typy trojverší a tak schválili pravidlá haiku ako pravidlá haiku. Z toho vznikli smiešne obmedzenia, ktoré dodnes na haiku zavádzajú mnohé úrady na Západe. Niektorí tam totiž dodnes považujú Issu za nevyrovnaného rebela, ktorého odchýlky od „noriem haiku“ len potvrdzujú ich správnosť, keďže výnimky potvrdzujú pravidlá. Ale Issa nebol rebel, len občas prekročil haiku, ale nie poéziu haikai – alebo haiku v novej terminológii. Mimochodom, vo svojom slávnom „Slimákovi na svahu Fudži“ sa, samozrejme, nepozerá na skutočného slimáka na svahu skutočnej Fudži, ale na slimáka na pôdoryse Fudži – posvätnej hory – inštalovanej v mnohých japonských chrámoch - opäť to nie je nejaký premyslený surrealistický báseň, ale sladký vtip veľkého majstra haiku. Každý však môže slobodne vidieť vo verši, čo chce, také sú pravidlá hry haiku.
DOLE HOKKU :-)
V Rusku sme v neporovnateľne výhodnejšom postavení ako na Západe – vo všetkých našich zbierkach haiku veľkých majstrov sú nielen haiku, ale aj verše z denníkov, poetické ponuky, tri riadky z renga. Preto sme nikdy nevytvorili tieto kódexy zákonov pre haiku. Jediné, čo si mýlime, je haiku a haiku – doteraz si na stránkach našich nadšencov môžete prečítať „Moje haiku“, kde možno nie je vôbec jediná báseň, ktorá by mala právo nazývať sa haiku (tam nie sú sezónne slová, neexistujú kireji, ale existujú metafory atď.). Vo všeobecnosti by som odmietol výraz haiku ako mätúce mozgy a nechal by som jeden výraz - haiku. Hokku je užitočný iba na písanie renga. A tam musí byť všetko podľa pravidiel, ak sami nevymyslíme nové!
c) Jurij Runov
Tvorcovia - učitelia, lekári, umelci, spisovatelia,
remeselníci a samuraji.
Autor sa nesnaží namaľovať malebný obraz, ale
na známych predmetoch si všimne niečo nezvyčajné.
Japonský básnik kreslí, obrysy niekoľkými slovami
čo si ty sám musíš myslieť, nakresliť
predstavivosť.
štruktúra haiku
1 riadok - 5 slabík2 riadok - 7 slabík
3. riadok - 5 slabík
Z pobočky na vetvu
Ticho bežiace kvapky...
Jarný dážď.
Basho
Haiku sa vyznačujú extrémnou stručnosťou a svojráznou poetikou. Zobrazuje život prírody a život človeka v ich jednote,
Haiku sa vyznačujú extrémnou stručnosťou a zvláštnosťoupoetika. Zobrazuje život prírody a života
človeka v ich zrastenej, nerozlučiteľnej jednote na pozadí
ročné obdobia.
Neexistuje žiadny rým, ale zvuk a rytmus
organizácia trojriadkového - predmetu
veľká starostlivosť o japonských básnikov.
Prvé dva riadky popisujú tento jav. A tretí riadok zhŕňa záver, výsledok, často nečakaný.
O čom sa dá písať v hokeji?O rodnej zemi, o práci, o zábave, o
umenie, o prírode (o zime, o lete
teplo), hmyz, zvieratá, vtáky, stromy,
bylinky.
Pri skladaní haiku bol básnik povinný spomenúť čo
otázne je ročné obdobie. A knihy haiku sú tiež zvyčajne
rozdelené do 4 kapitol: „Jar, „Leto“, „Jeseň“, „Zima
Ako povinný prvok textu sa používa kigo, „sezónne slovo“ – rozprávanie je vedené v prítomnom čase.
Ako požadovaný textový prvokkigo, používa sa „sezónne slovo“ – rozprávanie
vykonávané v súčasnosti. Jarné básne - roztopená voda, kvety na
slivka a čerešňa, prvé lastovičky, slávik,
spievajúce žaby.
Letné básne - kukučka, zelená tráva,
bujné pivonky.
Jesenné básne - chryzantémy, šarlátové listy
javor, strašiaky v poli, smutné trilky
kriket.
Zimné básne - studený vietor, sneh, mráz,
horiace ohnisko. Klasika písania haiku je zručnosť, s
ktorý básnik dokáže opísať v troch riadkoch moment
"Tu a teraz".
Povedzte veľa niekoľkými slovami
znaky – hlavný princíp poézie haiku. Vďaka stručnosti súvisí haiku s folkom
príslovia
Haiku je podobné umeniu maľby. Oni
často napísané na parcelách obrazov a
inšpirovali umelcov,
stať sa súčasťou obrazu.
Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho (1644-1694)Matsuo Basho - uznávaný majster
Japonská poézia. Hokku Basho je
skutočne majstrovské diela
medzi haiku ostatných Japoncov
básnikov. Basho je pseudonym
veľký básnik. Pri narodení Basho
po dosiahnutí dostal meno Kinzaku
plnoletosť - Munefusa; viac
Basho jediné meno je Jinshichiro. Matsuo
Basho je veľký japonský básnik,
teoretik poézie. Basho sa narodil v roku 1644
ročníka v malom zámockom mestečku
Ueno, provincia Iga (ostrov Honšú).
Na vysokom násype - borovice,
A medzi nimi presvitajú čerešne a
hrad
V hlbinách kvitnutia
stromy. "Všetko to vzrušenie, všetok smútok" ... Willow - strom,
zohnutý pri vode, pri ceste. Všetky pobočky
vŕby dolu. Nie bez dôvodu v poézii vŕba -
symbol smútku, smútku, túžby. Smútok, túžba
- toto nie je tvoja cesta, hovorí nám básnik, daj
táto nákladná vŕba, pretože to všetko je zosobnenie
smútok.
Yesa Buson (1718-1783)
Yesa Buson (1718-1783)S menom iného
Masters, Yesa Busona (1718-1783)
spojené rozšírenie predmetu
haiku. Často v troch riadkoch
vedel písať básne
povedať celý príbeh.
Takže vo veršoch „Prezliecť sa s
leto,“ píše.
Schováva sa pred majstrom mečom...
Ach, ako sa tešia mladí manželia
Ľahké zimné šaty
zmeniť. Kobayashi Issa (1763-1827) – narodený v r
horská dedina v roľníckej rodine.
Jeho matka zomrela, keď bol ešte dieťa,
jeho nevlastná matka sa k nemu správala kruto,
má teda štrnásť rokov
išiel „do ľudu“, dlhé roky bojoval s
potrebu. Iba v jeho klesajúcich rokoch dostal
dedičstvo a mohol žiť v hojnosti, veľa
putoval, odišiel bohatý
poetické dedičstvo: viac ako šesť
tisíc haiku, denníky, komické básne.
Ach, nešliapajte trávu!
Boli tam svetlušky
Včera v noci. Sakura a javor sú obľúbené rastliny Japoncov. Sakura predstavuje japončinu
myšlienka krásy: všetko krásne je smutné, pretože
krátkodobý. Japonská čerešňa kvitne len týždeň v roku. Koncom marca
začiatkom apríla. Potom všetci Japonci opustia svoje záležitosti a oslavujú Hanami, čerešňový festival. V októbri, keď príde jeseň, šarlátová
japonské javory momiji blikajú farbou a potom znova všetky japonské
osláviť sviatok obdivovania javorových listov - Momijigari.
Arivara Narihira
V sekvenciipadajú okvetné lístky
terry sakura,
Vlajúce vo vetre.
Matsuo Basho.
Prešla jarnoc
biele svitanie
otočil
More čerešňových kvetov. V mojej rodnej krajine
čerešňové kvety
farba
A tráva na poliach! V každom trojriadkovom protagonistovi je
Ľudské. Japonskí básnici vo svojom haiku skúšajú
povedať, ako človek žije na zemi, čo
premýšľa o tom, aké smutné a šťastné. Japonskí básnici
nauč nás starať sa o všetko živé, ľutovať všetko živé, lebo
tá škoda je skvelý pocit. Kto nevie, ako skutočne ľutovať, nikdy sa nestane láskavým
muž. šarlátové listy
Na javorových listoch
Vo vzduchu lietajú javory. Dážď rýchlo ustupuje.
Príde zima.
A vietor kvíli.
Pozerám sa z okna -
A uvidím na snehu
Moje rodné mesto.
Kvety zvädli
Oblohu zakryli mraky...
Som veľmi smutný.
Studený vietor.
Duša sa zmenila na ľad
Osamelý.
Tu sú trilky kriketu
Smutný, smutný zvuk.
Prichádza jeseň.
Oheň horí
A v kamennom krbe.
Život je nepretržitý.
Pozerám sa na oblohu
Žeriavy lietajú.
Duša spievala!
Slávik spieva
Potoky odtekajú
Na západ k rieke.
roztopená voda
Priniesla so sebou jar.
A všetci spievali!
Na holom konári
Raven sedí sám.
Jesenný večer. 1. Stará, žaba, do vody, rybníka, v tichosti, skočila,
špliechať. (základňa)
2. Ja, a, dýchal, čím, v, sekera, udrel, zima,
aróma, mrazený, les (buson)
3. Hodinu stojím a, stratená, pivónia, ako večer,
ošklbaný (buzón)
4. Bylinky, ach novinky, jeseň, líška, prinesená, les,
ryšavý, v, zvädnutý. (buson)
5. Prázdny, dom, sused, hniezdo a opustený, odišiel.
Internetové zdroje:
http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg -pozadiehttp://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - pozadie
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL – krokusy
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png – bubliny
TIP do postieľky ============================
V japonskej poetike existuje pojem „afterfeeling“. Hlboká ozvena zrodená z tanka neutícha okamžite. Pocit, stlačený ako pružina, sa otvára, obraz načrtnutý dvoma-tromi ťahmi vzniká vo svojej pôvodnej celistvosti. Schopnosť prebudiť predstavivosť je jednou z hlavných vlastností japonských textov malých foriem.
Krátka báseň (len pár slov) sa môže stať silným kondenzátorom myšlienok a pocitov. Každá báseň je malá báseň. Volá myslieť, cítiť, otvárať vnútorné videnie a vnútorný sluch. Citliví čitatelia sú spolutvorcami poézie.
Tanka, doslova „krátka pieseň“, vznikla v hlbinách ľudových melód v dávnych dobách. Spieva sa dodnes podľa určitej melódie. Tanka má len päť veršov. Metrický systém nádrže je mimoriadne jednoduchý. Japonská poézia je slabičná. Slabika pozostáva zo samohlásky alebo spoluhlásky kombinovanej so samohláskou; takých kombinácií nie je veľa. Časté opakovanie vytvára melodickú eufóniu. Tanka obsahuje veľa stálych poetických epitet, stabilných metafor. Chýba záverečný rým, v hojnosti ho nahrádza najjemnejšia orchestrácia, ozvena súzvukov na začiatku a v strede veršov.
(od predslovu Věry Markovej ku knihe "Japonská päťka. Kvapka rosy")
Tanka (aka waka alebo uta) je tradičný žáner japonskej poézie, päťriadkový slabičný 5-7-5-7-7 slabík.
*(Odchýlky od kánonu tvaru sú povolené v súťaži o 5-slabičný rad - 4-6 slabík, pre 7-slabičný rad - 6-9 slabík. Tvar 5-7-5-7- 7 je vhodnejšie.)
Pri mojej bráne
Zrelé plody na brestoch,
Po príchode ich okusujú stovky vtákov,
Tisíce zhromaždili rôzne vtáky, -
A ty, moja láska, nie a nie ...
Neznámy autor (preklad A. Gluskina.)
„Podľa klasického kánonu by mala tanka pozostávať z dvoch strof.
Prvá strofa obsahuje tri riadky po 5-7-5 slabikách, resp.
a druhý - dva riadky 7-7 slabík.
Výsledkom je päťriadková 31 slabika. Tu ide o formu. Upozorňujem na skutočnosť, že riadok a strofa sú dve rôzne veci.
Obsah by mal byť takýto.
Prvá sloha predstavuje prirodzený obraz,
druhý je pocit alebo vnem, ktorý tento obraz vyvoláva. Alebo naopak." (Elena
Jedna z najpresnejších definícií yugen môže byť uznaná ako tanka Fujiwara Toshinari, ktorý vytvoril svoju vlastnú doktrínu yugen v poézii:
V súmraku večera
Jesenná smršť nad poliami
Prepichne dušu...
Sťažnosť na prepelice!
Selenye Hlboké bylinky.
Yugen je pocit krehkosti existujúceho, no básnici milovali stav „blúdenia v neistote“ (tadayou). Ak je avare ľahký jang, potom yugen je nepreniknuteľný jin...
TANKA 5-7-5-7-7 - krátka pieseň
*nemá rýmy
* Prvé tri riadky v tanka sú haiku alebo haiku
* Vo všeobecnosti by prvé tri riadky mali obsahovať jednu vetu.
* musia byť DVE strofy (nie formálne rozdelenie priestoru).
- Prvá strofa predstavuje prirodzený obraz,
- druhý je pocit alebo vnem, ktorý tento obraz vyvoláva.
* má štýly:
avare - ľahký jang,
yugen - nepreniknuteľný jin, intímny, tajný, mystický
tadayou - blúdenie v neistote
*! minulý čas, nie je povolené v tanka
*! V súvislosti so zámenami existuje kontroverzný problém. (Používa ich aj FUJIWARA SADAIE)
„...Len ja som sa tu nezmenil,
Ako tento starý dub „(M. Base) – Tu máte zámeno aj minulý čas
+++
Hlboko v horách
pošliape červený javorový list
stonanie jeleňa
Počujem jeho plač... vo mne
všetok jesenný smútok
Haiku haiku 5-7-5
* Text haiku je rozdelený v pomere 12:5 - buď na 5. slabiku alebo na 12. slabiku.
* ústredné miesto zaujíma prirodzený obraz, explicitne alebo implicitne súvisiaci s ľudským životom.
* text by mal uvádzať sezónu - na tento účel sa kigo používa ako povinný prvok - „sezónne slovo“
* Haiku sa píše iba v prítomnom čase: autor zapisuje svoje bezprostredné dojmy z toho, čo práve videl alebo počul.
*haiku nemá meno
*nepoužíva rým
* Umenie písania haiku je schopnosť opísať okamih v troch riadkoch.
* každé slovo, každý obraz sa počíta, nadobúdajú zvláštnu váhu, význam
* Povedať veľa len niekoľkými slovami je hlavnou zásadou haiku.
* haiku každá báseň je často vytlačená na samostatnej strane. Deje sa tak preto, aby čitateľ zamyslene, pomaly precítil atmosféru básne.
++++
Na holom konári
havran sedí sám.
Jesenný večer (Matsuo Basho)
RUBAJ – štvorveršie, ktoré sa rýmuje
* aaba, - prvý, druhý a štvrtý rým
........ menej často -
* aaaa, - všetky štyri riadky sa rýmujú.
++++
V jednej ruke sú kvety, v druhej - trvalé sklo,
Hoduj so svojou milovanou, zabudni na celý vesmír,
Kým ťa náhle nezničí tornádo smrti,
Ako okvetné lístky ruží, košeľa smrteľného života.
(Omar Khayyam)
Vyšiel som do záhrady v smútku a ráno nie som šťastný,
Slávik spieval Ružovi tajomným spôsobom:
"Ukáž sa z púčika, raduj sa ráno,
Koľko nádherných kvetov dala táto záhrada!
(Omar Khayyam)
DREVO 2-4-6-8-2
* používa sa na didaktické účely, ako účinná metóda na rozvoj obraznej reči
* užitočné ako nástroj na syntetizovanie komplexných informácií, ako hranica pre hodnotenie pojmov a slovnej zásoby študentov.
* Sincwine
Riadok 1 - podstatné meno označujúce tému syncwine
Riadok 2 - 2 prídavné mená, ktoré odhaľujú niektoré zaujímavé, charakteristické črty fenoménu predmetu uvedeného v téme syncwine
3. riadok – 3 slovesá, ktoré odhaľujú činnosti, vplyvy vlastné danému javu, predmetu
4 riadok - fráza, ktorá odhaľuje podstatu javu, predmetu a posilňuje predchádzajúce dva riadky
Riadok 5 - podstatné meno, pôsobiace ako výsledok, záver
Obrátený cinquain - s obráteným sledom veršov (2-8-6-4-2);
Mirror cinquain - forma dvoch päťriadkových strof,
kde prvý je tradičný,
a druhý je reverzný syncwines;
Sincwine motýľ - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of syncwines - 5 tradičných syncwines tvoriacich kompletnú báseň;
Girlanda zo syncwines je analógom venca sonetov,
*koruna cinquainov, ku ktorej sa pridáva šiesty cinquain,
kde prvý riadok je prevzatý z prvého synchronizovaného vína,
druhý riadok od druhého atď.
Striktné dodržiavanie pravidiel pre písanie syncwine nie je potrebné.
Napríklad na zlepšenie textu vo štvrtom riadku môžete použiť tri alebo päť slov a v piatom riadku dve slová. Možné sú aj iné časti reči.
Písanie syncwine je forma voľnej kreativity, ktorá vyžaduje, aby autor dokázal nájsť najvýznamnejšie prvky v informačnom materiáli, vyvodiť závery a stručne ich sformulovať.
Okrem používania syncwine na hodinách literatúry (napríklad na zhrnutie dokončenej práce) sa používanie syncwine praktizuje aj ako záverečná úloha pre látku preberanú v akejkoľvek inej disciplíne.
SVADBA - ultrakrátka poetická forma
* báseň dvoch riadkov s celkom šiestimi slabikami.
3+3 alebo 2+4.
*nemalo by byť viac ako päť slov
* nesmie obsahovať interpunkčné znamienka.
++++
japončina
motýľ
(Alexey Vernitsky)
Kde sme
je to tam dobre
(Oleg Yaroshev)
Pokračovanie
Samoučenie písať japonskú poéziu bod 1
Senryū (jap.;; „riečna vŕba“) je žáner japonskej poézie, ktorý vznikol v období Edo. Forma sa zhoduje s haiku, to znamená, že ide o trojverš, pozostávajúci z riadkov dlhých 5, 7 a 5 slabík. Ale na rozdiel od lyrického žánru haiku je senryu satiricko-humorný žáner, ktorý má ďaleko od obdivovania krásy prírody. Je charakteristické, že senryu zvyčajne neobsahuje kigo, čo je označenie jedného zo štyroch ročných období požadovaných pre klasické haiku.
V Japonsku v kultúre smiechu vždy prevládal humor nad satirou. T. Grigorieva o tom píše v knihe „Japonská umelecká tradícia“. Senryu haiku preto úrady neprenasledovali, ako by to bolo v prípade satirických diel. Satira môže byť v opozícii voči autoritám, aj keď sa netýka sociálnych otázok: kvôli neustálemu odsudzovaniu morálky, ak to duchovné autority považujú za porušenie monopolu vyšších vrstiev na kritiku. Senryu sa však nezaoberal morálnym odsudzovaním obyčajných ľudských nerestí. Je to skôr, aj v satirických veršoch, žáner vtipu, anekdoty, skeče.
Aj keď navonok sú senryu svojim obsahom podobné európskym vtipom, medzi senryu a európskou tradíciou smiechu je zásadný rozdiel. Senryu mali vážne ideologické opodstatnenie a majstri senryu sa nepovažovali za básnikov v estetike nižších ako básnici minulých období. Japonské slovo pre smiech je okashi. Tu je to, čo T. Grigorieva píše o komiksovej kultúre Japonska v 18. storočí: „Nie je prekvapujúce, že Hisamatsu stavia okashi na roveň avare, yugen, sabi. Sú si rovní. Každá doba má svoj vlastný pocit: prísnosť Nary, krása Heian, smútok Muromachi, smiech Eda. Spoločnosť odsúvala to, o čo strácala záujem a dávala do popredia to, čo potrebovala. Kritérium krásy zostalo konštantné.
Senryu dostal svoje meno od básnika Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), vďaka ktorému si žáner získal popularitu.
Užitočné odkazy
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev ČO JE HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - encyklopédia haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ štýl Yugen
stretnutie na hviezdnom moste V. súťažné básne
Súťaž Haiku (pravidlá posudzovania)
Súťaže v záhrade Ryoanji
zbohom navždy... acro tank... pokus 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ Termitnik poézie
Klasika (Acro-tank) Konstantin
Thania Vanadis
Tsunami San
Slovník ruského kigo - sezónne slová
1. Haiku alebo haiku - (počiatočná strofa) nerýmované trojriadkové riadky po 17 slabík (5 + 7 + 5).
2. Tanka - (krátka pieseň) nerýmových päť riadkov po 31 slabík (5+7+5+7+7). Korene poézie sú v ľudskom srdci.
3. Kyoka - (bláznivá poézia), veľkosť tanku.
4. Rakushu - satirický pohľad na tank.
5. Teka alebo nagauta - (dlhá pieseň), veľkosť nádrže, do 100 riadkov.
6. Busoku-sekitai - (duša prírody - duša človeka) v preklade - "Stopa Budhu" - nerýmujúcich sa šesť riadkov po 38 slabík (5 + 7 + 5 + 7 + 7 + 7).
7. Sedoka - (pieseň veslárov) nerýmových šesť riadkov po 38 slabík (5 + 7 + 7 + 5 + 7 + 7).
8. Shintaishi - (nový verš) - začiatok ako tanka, celkový objem je neobmedzený - romantickú poéziu schválil básnik Shimazaki Toson na začiatku 20. storočia.
9. Cinquain - nerýmujúcich sa päť riadkov po 22 slabík (2 + 4 + 6 + 8 + 2) - vymyslela a uviedla do používania začiatkom 20. storočia americká poetka A. Krepsi.
SEDOKA - Žáner japonskej poézie - šesť riadkov, v ktorých sú slabiky v riadkoch usporiadané takto: 5-7-7-5-7-7
Oči sú smutné
Vrásky ako chodníky.
Zanechaný životom...
Kde je chirurg
Čo robí plastickú chirurgiu
Telá a duše?
CLARA RUBINA, ČLENKA LITO,
...
Spolunažívame
Veľmi dlhý čas.
Ale nestihli to
Hovoriť nahlas.
Bolo by nám fajn v raji
Byť v tej istej letke.
ALEXANDER FREIDLES, ČLEN LITO,
...
Dážď mrholí.
Moja hrdosť plače
V myšlienkach sa s tebou lúčim -
Väzeň citu.
Trochu chvejúca sa duša.
Zmyte si slzy z tváre.
KIRA KRUZIS - LITO ČLEN.
PS:
Nepoužívajte cheat sheet ako základ všetkého..
bolo to zozbierané z toho, čo bolo v tom čase na internete
(bola stvorená pre mňa)
Tradičná japonská poézia, reprezentovaná najmä dvoma klasickými žánrami, tanka a haiku, ustálená v strnulých, takmer nezmenených podobách, existovala dlhé stáročia ako uzavretý izolovaný estetický systém.
Klasické tanky v písomnej (aj ústnej a ešte dlhšej) podobe existujú od 8. storočia. a prešli mnohými zmenami. Témy takýchto tankov sú prísne regulované a spravidla sú to piesne lásky alebo odlúčenia, piesne písané pre každý prípad alebo na ceste, v ktorých sa odohrávajú ľudské skúsenosti na pozadí zmeny ročných období a, akoby boli v nich zrastené (alebo skôr vpísané).
Klasická tanka obsahuje päť riadkov po 5 - 7 - 5 - 7 - 7 slabikách a tento malý priestor neumožňuje preložiť do iných jazykov celé asociatívne pole, ktoré sa vyskytuje pri čítaní (alebo písaní) japončiny. Keďže tanka nesú kľúčové slová zodpovedné za vznik určitých asociácií, prekladom všetkých významov týchto slov do iných jazykov je možné dosiahnuť približnú obnovu pôvodného logického reťazca. Treba tiež poznamenať, že tanka, hoci sú poetickou formou, nemajú rýmy.
Tvar tanku prešiel za svoj život veľa, boli vzostupy a pády, zostavili sa rôzne zbierky, z ktorých úplne prvá bola Zbierka nespočetných listov (Manyoshu, 759), obsahujúca 4500 básní. Postupne začali z cisárskeho nariadenia vychádzať antológie tanka a samotné tanky ako žáner sa rozvíjali pod drobnohľadom dvorných básnikov.
Koncom 19. storočia sa tanka zmenila na dosť monotónne opakovania toho istého, čo vyvolalo medzi prívržencami tradícií horkosť a u prozápadných básnikov túžbu po odriekaní a rozhorčenie. Stalo sa však, že na prelome 19. a 20. storočia dvaja úplne odlišní básnici (Yosano Akiko a Ishikawa Takuboku) dokázali vniesť do prísne regulovaného objemu tanku nové pocity a pohľady a vytvorili tak obrazy, ktoré sa síce prelínajú s tie klasické, priniesli sviežosť a čistotu.
V japonskej poézii existuje ešte jeden, nemenej dôležitý žáner, ktorý sa nazýva haiku (haiku). Haiku sú tri riadky po 17 slabík, tradične napísané v jednom riadku.
Pôvod japonského žánru trojverší (pôvodne nazývaný Hokku, potom Haikai a od konca 19. storočia - Haiku) je umelého charakteru a je výnimkou z pravidla. Trojriadkové haiku len so 17 slabikami vzniklo z japonskej klasiky päťradová Tanka alebo Waka s 31 slabikami cez ďalší žáner, a to "spojené strofy" - Renga. Waka (dosl. "japonská pieseň") je všeobecný pojem, ktorý zahŕňa najmä Tanka (dosl. "krátka pieseň") a niektoré ďalšie formy (šesťriadkové Sedoka a "dlhá pieseň" Nagauta), ale často sa používa v užšom zmysle ako synonymum pre Tank. Poézia Waka vznikla v staroveku a je široko zastúpená v prvej poetickej antológii japonskej „Zbierky nespočetných listov“ (Manyoshu, VIII. storočie). Haiku (doslova „otváracie línie“) je most spájajúci poéziu Waka a poéziu Haiku, t. j. dva najbežnejšie žánre japonskej poézie. Iné básnické žánre, hoci existujú, sa z hľadiska miery rozšírenosti a vplyvu na život Japoncov nedajú porovnávať s Tankou a Haiku. haiku japonská tanka
Prvé haiku pochádzajú z 15. storočia. Pôvodné haiku, ktoré sa vtedy volalo Haikai, boli vždy humorné, boli to akoby komické verše polofolklórneho typu na tému dňa. Neskôr sa ich charakter úplne zmenil.
Po prvýkrát sa žáner haikai (žartovné básne) spomína v klasickej poetickej antológii „Zbierka starých a nových piesní Japonska“ (Kokin waka shu, 905) v časti „Haikai uta“ („Vtipné piesne“). , ale to ešte nebol žáner haiku v plnom zmysle slova, ale len prvé priblíženie sa k nemu. V ďalšej známej antológii „Zbierka hory Cukuba“ (Tsukubašu, 1356) sa objavila takzvaná Haikai no Renga, teda dlhé reťazce básní na danú tému, zložené jedným alebo viacerými autormi, v ktorých ocenili sa najmä prvé tri riadky - Hokku . Prvá antológia aktuálnej Haikai no renga „Zbierka bláznivých piesní Čikuby“ (Chikuba keginshu) bola zostavená v roku 1499. V tom čase boli Arakida Moritake (1473-1549) a Yamazaki Sokan (1464-1552) uctievaní ako vynikajúci básnici. nového žánru.
Vznik žánru haiku sa datuje do 15. – 16. storočia. Počiatočná trojradovka Tankovej päťradovky s názvom Hokku dostala samostatný význam a začala sa rozvíjať ako samostatný žáner. Hokku sú prvé tri riadky dlhej reťaze básní Renga, akási forma améby, ktorú zvyčajne vytvárajú dvaja alebo viacerí básnici, poetické zvolávanie hlasov troch a dvoch riadkov na danú tému.
Renga je v skutočnosti päťriadkový tank s 31 slabikami, rozdelený na dve časti (pre-cezúra a po-cezúra), akýsi začiatok a pokračovanie, ktoré sa opakujú daný počet krát. Podstata básne nespočíva ani tak v samotnom texte, ale v jemnom, no predsa precítenom spojení medzi básňami, ktoré sa v japončine nazýva Kokoro (lit. duša, srdce, podstata). Spojenie prvej a druhej časti básne, teda trojriadkovej a dvojriadkovej, vystihovalo napríklad slovo Nioi („vôňa“, „aróma“).
Renga - reťaz troch línií a dvojverší (17 slabík a 14 slabík), niekedy nekonečne dlhá až sto a viac riadkov, postavená podľa jedného metrického zákona, keď prozodickou jednotkou je strofa pozostávajúca zo skupiny piatich a skupina siedmich slabík (5-7-5 a 7-7) na riadok. Päťdesiatka bola rozdelená na dve časti: „horné“ Kami-no-ku, 5-7-5 slabík na riadok, a „dolné“ Shimo-no-ku, 7-7 slabík na riadok. Tieto časti sa spájali v slede troch – a dvojveršia, ktoré mali vzniknúť na danú tému, mali byť významovo prepojené. Existovali aj Renga s inverznou konštrukciou strof – najskôr dvojveršie, potom trojradové. Renga sa často skladali improvizovane na stretnutiach básnikov, ktoré mohli trvať niekoľko dní. Všetky trojriadkové a dvojriadkové riadky (často písané rôznymi autormi na princípe roll callu) spája spoločná téma, nemajú však spoločnú zápletku.
Každý z nich, ktorý je samostatným dielom na tému lásky, odlúčenia, osamelosti, vpísaný do krajinného obrazu, môže byť bez toho, aby bol dotknutý jeho význam, izolovaný od všeobecného kontextu básne (príklady tejto formy sú známe napr. východná poézia, napríklad reťaze panútov v podaní dvoch polovičných zborov v malajskej poézii). Ale zároveň je každý verš spojený s predchádzajúcimi a nasledujúcimi veršami: je to akoby reťazec slabo vyjadrených otázok a odpovedí, kde v každom nasledujúcom trojriadku alebo dvojverší je hodnotný obrat témy. , nečakaný výklad slova.
Žáner Renga vznikol v 12. storočí. ako príjemná zábava, literárna hra, sa potom vyvinula do sofistikovaného seriózneho umenia s mnohými zložitými pravidlami. Na konci XIII storočia. v historickej pamiatke „Aktuálne zrkadlo“ (Ima kagami), ktorá opisuje zrod tohto žánru, sa objavil výraz Kusari renga „poetické reťaze“.
V závislosti od dĺžky sa takéto „reťaze“ nazývali: Tanrenga („krátka renga“), Kasen („tridsaťšesť strof“ pod názvom „tridsaťšesť géniov japonskej poézie“ - Sanjurokkasen), Hyakuin („sto strofa“ "), atď. "Reťaze" by mohli tvoriť viacerí ľudia, čo by sa zmenilo na akýsi dialóg, v ktorom mala vzniknúť zvláštna umelecká jednota. Bolo potrebné sústrediť sa len na predchádzajúci verš. Podľa toho, koľko ľudí sa podieľalo na tvorbe „reťazca“, sa delili na Dokugin („jedna osoba“), Ryo:gin („dvaja“) a Sangin („traja“).
Na skladanie Renga bol kánon tém (Dai): mesiac, kvety, vietor. Medzi jednotlivými veršami bolo potrebné zachovať zvláštny druh nepriameho spojenia. Najcennejší Renga zo školy Mikohidari, do ktorej patril napríklad najlepší básnik Fudžiwara Teika (1162-1241). Renga sa tiež delili na „mať dušu“ (Usin renga), teda vážne a komické, „bez duše“ (Musin renga). Prvou veľkou zbierkou Renga je antológia Tsukuba shu: („Kolekcia [hora] Tsukuba“, 1357), ktorú zostavili Nijo Yoshimoto a Kyu:sei (1284-1378). V XV storočí. začali hovoriť o „siedmich mudrcoch z Renga“, ako ich nazval známy básnik Sogi Shinkei (1406-1475), jeden z mudrcov, patrí do teoretického pojednania o Renga Sasamegoto („Šepot“, 1488), v ktorom vysvetlil význam hlavných estetických kategórií. Japonskí kritici považujú za najlepšie v histórii žánru Shinsen Tsukuba shu: ("Novo zostavená zbierka [horskej] Tsukuba"). Umenie pridať Renga spočíva nielen vo vytváraní dokonalých strof, ale aj v umení kontrapunktu a kompozícii celej reťaze ako celku tak, aby téma hrala a trblietala sa všetkými farbami pri dodržaní pravidiel a kánonov a pri zároveň je originálny, ako nikto iný, nikde neodporuje harmónii celku.
Rangové reťaze vznikali improvizovane na stretnutiach poézie, keď si dvaja alebo viacerí básnici vybrali jednu z kanonických tém a postupne skladali trojriadkové a kupletové línie.
V reťazcoch Renga mohli nájsť relatívne ucelenejší výraz techniky vyvinuté v poézii Waka (Engo, yojo) atď., keďže veľký objem Rengy ako celku a zároveň zachovania poetickej formy Tanka a mnohé jej vlastnosti umožnili zobraziť nasadenie súboru asociácií na pomerne širokom materiáli. Podobný poetický dialóg sa vracia k známym piesňam z antológie Manyoshu (Mondo). Postupne tri línie, ktoré boli súčasťou Renga, nadobudli samostatný význam a začali fungovať ako diela nového poetického žánru Haiku a žáner Renga sa časom vytratil zo scény, úplne stratil svoj samostatný význam. Už v XVI storočí. žáner Renga vlastne prestal existovať.
Najväčší básnik haiku a najlepší teoretik a historik žánru na prelome 19. - 20. storočia. Masaoka Shiki (1867-1902) veril, že žáner Renga zohral svoju formatívnu úlohu v žánri Haiku a prestal existovať vydaním Sokanovej zbierky „The Collection of Dog Mountain Tsukuba“ (Inu tsukuba shu, 1523), antológie komiksov. Haiku - haikai. Humor, vtipy a škádlení boli spočiatku konštruktívne prvky, ktoré vdýchli novú silu do blednúceho žánru, takže prvé trojriadkové básne Haikai sú výlučne vtipné. Prvé komické verše sa objavujú už v 12. storočí;
Termín haiku bol zavedený koncom 19. - začiatkom 20. storočia. štvrtý veľký básnik a teoretik Haiku Masaoka Shiki, ktorý sa pokúsil o reformu tradičného žánru. V XVII-XVIII storočia. Poézia haiku bola ovplyvnená zen-budhistickou „estetikou podhodnotenia“, čo nútilo čitateľa a poslucháča podieľať sa na akte stvorenia. Efekt podhodnotenia bol dosiahnutý napríklad gramaticky (Taigendome), takže jeden z intonačno-syntaktických prostriedkov haiku – posledný riadok končí nekonjugovaným slovným druhom a predikatívna časť výpovede je vynechaná. V poézii Haiku sa estetické princípy formulované Bashom vo forme rozhovorov so študentmi a nimi zaznamenané hrali estetickými princípmi Sabi („smútok“) a Wabi („jednoduchosť“, „zjednodušenie“), Karumi („ľahkosť“ "), Toriawase ("kompatibilita objektov"), Fuei ryuko ("večné, nemenné a aktuálne, aktuálne").
Ale to je téma na iné práce. Zmiznutie Renga a rozkvet haiku Historicky sú prvé tri línie Renga, nesúce názov Haiku a často stojace na druhom, inverznom, mieste po dvojverší, predchodcami trojriadkového haiku. S vymiznutím žánru Renga z poetickej scény sa do popredia dostáva trojradový žáner Haiku, ktorý sa spolu s Tankou stáva najuznávanejším a najmasovejším žánrom japonskej poézie. Táto extrémne krátka básnická forma len so 17 slabikami sa zdá byť zraniteľná voči vplyvom a deformácii.
Na prvý pohľad nestabilný, zaťažený celým systémom povinných formantov, sa ukázal ako oveľa životaschopnejší. Žáner Renga v tomto prípade zohral úlohu iniciátora, pomocou ktorého dostala Tanka, ktorá predtým existovala ako jedna formácia (hoci mala tendenciu sa lámať), s úvodom možnosť rozdeliť sa na dve časti. dvojhlas. Odstredivú úlohu zohrala možnosť použiť dve časti Tanku ako samostatné nezávislé časti básne a prvá časť, trojriadková, začala existovať samostatne. Potom, čo splnil svoju formatívnu úlohu, žáner Renga opustil pódium.
Hlavnou vlastnosťou Haiku ako básne je, že je dramaticky krátka, kratšia ako päťriadková Tanka a takáto kompaktnosť priestoru vytvára zvláštny typ nadčasového, poeticko-lingvistického poľa. Hlavnou témou Haiku je príroda, kolobeh ročných období, mimo tejto témy Haiku neexistuje. Kvintesenciou tejto témy je takzvané Kigo – „sezónne slovo“, emblematické ročné obdobie, jeho prítomnosť v sedemnásťslabičnej básni pociťuje nositeľ tradície ako prísne povinný. Žiadne sezónne slovo – žiadne haiku. „Sezónne slovo“ je nervový uzol, ktorý sa prebúdza v čitateľských radoch určitých obrázkov.
Literatúra
- 1. Blyth R. H. Haiku: v štyroch zväzkoch. V.: Východná kultúra; V.2: Pružina; V.3: Leto-jeseň; V.4: Jeseň-zima. Tokio: The Hokuseido Press, 1949--1952. - ISBN 0-89346-184-9
- 2. Blyth R. H. História Haiku. Vol. 1, Od začiatkov až po Issa. Tokio: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
- 3. E.M. Dyakonova. Vec v poézii haiku / Vec v japonskej kultúre. - M., 2003. - Od 120--137.
Šumov Anton
Ako vzniká poézia? Kde sú zdroje jeho vplyvu na čitateľa? Prečo len pár zlomyseľných riadkov dokáže človeka dojať k slzám, ponoriť ho do myšlienok, prinútiť ho trpieť alebo sa radovať? A čo je celkom prekvapujúce, aký je mechanizmus vplyvu na dušu krátkych básní, ktoré sú tak známe v japonskej poézii? Štúdiom dejín stvorenia a obsahu krátkych básnických foriem môžeme nielen objavovať úžasný poetický svet, ale aj študovať históriu, kultúru, život a dokonca aj tajomstvá Krajiny vychádzajúceho slnka. Toto dielo a jeho prezentácia vám pomôže precítiť jedinečný svet východu.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Shumov Anton,
Žiak 11. ročníka
MBOU "Stredná škola Mezen"
supervízor-
Korshakova Ludmila Nikolaevna,
učiteľ ruského jazyka a literatúry
Úvod
Vždy ma zaujímala poézia. Jej svet je tak atraktívny a zaujímavý. Ako vzniká poézia? Kde sú zdroje jeho vplyvu na čitateľa? Prečo len pár zlomyseľných riadkov dokáže človeka dojať k slzám, ponoriť ho do myšlienok, prinútiť ho trpieť alebo sa radovať? A čo je celkom prekvapujúce, aký je mechanizmus vplyvu na dušu krátkych básní, ktoré sú tak známe v japonskej poézii? Štúdiom dejín stvorenia a obsahu krátkych básnických foriem môžeme nielen objavovať úžasný poetický svet, ale aj študovať históriu, kultúru, život a dokonca aj tajomstvá Krajiny vychádzajúceho slnka.
Účel štúdie
Prienik do sveta japonských veršov a päťstoviek, objavovanie ich vnútorného zmyslu a obsahu.
Metóda výskumu
Komplexné, čiastočné vyhľadávanie
- Práca s článkami o japonskej poézii, kultúre, básňami z básnických zbierok, bibliografickými informáciami o japonských básnikoch
- Analýza a interpretácia básní, vymedzenie tém haiku a tanka.
- Vytvorenie elektronickej zbierky krátkych foriem japonskej poézie.
Krátke veršové formy v japonskej poézii.
Beriem štetec a snažím sa zachytiť svoje pocity na papier,
ale moje schopnosti sú také zanedbateľné!
Chcem nájsť slová, ale moje srdce sa stiahne...
a ja sa len pozerám a pozerám na nočnú oblohu...
Matsuo Basho
Myslím si, že všetci učili a čítali poéziu. Nikto však nevie, čo to je poézia . Ľudia sa naučili len cítiť, vnímať to, pre seba nepochopiteľné, vznešené, zduchovnené momenty svojho bytia. Zdalo sa, že poézia sa zrodila z výkriku prekvapenia.
slovo "poézia" v gréčtine to znamená „vytvoriť“, „vyrobiť“, „vyrobiť“ a jednoducho „skladať“. A najúžasnejšie - "neplytvajte časom." Čas je pominuteľný, pominuteľný, okamžitý. Nepolapiteľný. Dá sa zachytiť len v slove, vtlačiť do frázy, zanechá len stopu a touto stopou sú riadky spojky, trojriadky, päťriadky alebo štyri riadky rýmu alebo štrnásť riadkov jednoduchá a majstrovsky prepracovaná strofa. Máloktorý básnik dokáže zachytiť plynutie času alebo jeho nehybnosť, statickú. Z ruských básnikov to zvládla na výbornú A. Achmatovová. A pre japonskú poéziu - to je predpoklad. Poézia je zachytenie v slove vytrhnutie uvedomenia si vlastného bytia. Toto je zachytený moment, v ktorom je radosť a radosť, smútok a smútok v podobe prekvapenia.
O tom, čo je japonská poézia , básnik desiateho storočia, autor prvého pojednania o poézii Kina Tsurayukiho, dobre povedal: „Piesne Yamato! Rastiete z jedného semienka, srdca, a stávate sa myriádami okvetných lístkov reči, myriádami slov. A keď počujete hlas slávika spievajúceho medzi kvetmi alebo hlas žaby žijúcej vo vode, chce sa spýtať: čo zo všetkého života na zemi nespieva svoju pieseň?» Japonská poézia je skutočne poézia, ktorá vyrastá zo srdca, je to poézia pocitov, úprimnej lásky k pôvodnej prírode, jemného vnímania krásy okolitého sveta.
Myslím si, že mimoriadna krása obrazov vytvorených japonskou poéziou vďačí za svoju celistvosť osobitostiam písania. Japonské hieroglyfy neobsahujú samostatný koncept, ale obraz. A zvyk myslieť v obrazoch je neoddeliteľnou súčasťou myslenia Japoncov.
Ľud miluje a ochotne tvorí krátke piesne – výstižné básnické formulky, kde niet jediného nadbytočného slova. Z ľudovej poézie tieto piesne prechádzajú do literárnej, ďalej sa v nej rozvíjajú a dávajú vznikať novým básnickým formám.
Takto sa v Japonsku zrodili národné básnické formy: päťradové - tanka a trojradové - haiku.
Je prekvapujúce, že japonská poézia je založená na striedaní určitého počtu slabík. Chýba rým, ale veľká pozornosť sa venuje zvukovej a rytmickej organizácii básne. Umenie písania haiku (nerýmujúcich sa veršov) je v prvom rade schopnosť povedať veľa v niekoľkých slovách. Japonská lyrická báseň haiku (haiku) sa vyznačuje mimoriadnou stručnosťou a svojráznou poetikou.
Tanka (doslova „krátka pieseň“) bola pôvodne ľudovou piesňou a už v siedmom až ôsmom storočí, na úsvite japonských dejín, sa stáva udávačom trendov literárnej poézie, zatláčajúc do úzadia a potom úplne vytláčajúcu tzv. nazývané dlhé básne „nagauta“ Epické a lyrické piesne rôznej dĺžky prežívajú len v ľudovej slovesnosti. Hokku sa od tanku oddelil o mnoho storočí neskôr, v období rozkvetu mestskej kultúry „tretieho stavu“. Historicky je to prvá sloha tanka a dostala od nej bohaté dedičstvo poetických obrazov.
Staroveká tanka a mladšie haiku majú dlhú históriu, v ktorej sa striedali obdobia rozkvetu s obdobiami úpadku. Viac ako raz boli tieto formy na pokraji vyhynutia, ale odolali skúške času a naďalej žijú a rozvíjajú sa aj dnes.
Japonská poézia ako svet trávy alebo kvetov:
Slivkové kvety majú stále rovnakú vôňu -
Akoby sa ich tvoj rukáv dotkol, -
Presne ako tá jar...
Majte mesiac na to, aby ste to zistili:
Možno sa stará jar opäť vrátila?
Pri čítaní tejto básne cítim nielen vôňu slivkových kvetov, ale aj neviditeľnú prítomnosť básnikovho milovaného, ktorého rukáv sa zľahka dotýka konára... Jej obraz prebúdza v lyrickom hrdinovi vlnu spomienok. Možno, že pocity už zmizli, alebo milovaný zmizol alebo láska prešla - ale „tá jar“, ktorá zanechala silné dojmy a skúsenosti, stále žije v srdci, ako aj nádeje na návrat vášne. V básni je zreteľne cítiť túžbu hrdinu zopakovať si, znovu prežiť čas, keď bol šťastný, keď city ešte nestratili jas a novosť.
Japonská poézia fascinuje a priťahuje svojou jedinečnosťou. Prekvapivá jednoduchosť, zapojenie do tajomstva bytia. Je ako nesmelý dotyk dievčaťa na lupeňoch kvetu, ktorý jej bol darovaný, v harmónii ktorých nevedome, ale citlivo tuší súlad svojej duše a tela a vidí v ňom vzor svojho osudu.
Toto je celý svet - obrovský, zložitý, rozmanitý a veľmi krásny, nápadný svojou rafinovanou harmóniou. A melódia japonskej poézie znie vo všeobecnom motíve ľudskej poézie, zapadá do nej, ako konvalinka alebo púpava zapadajú do jedinej harmónie sveta rastlín spolu s obrovskými stromami - sú súčasťou jedného celku, ich bytie je určené jediným princípom, tajomným a zložitým.
Krátke básne sa dajú zložiť rýchlo, pod vplyvom bezprostredného citu. Môžete v nich aforisticky, výstižne vyjadriť svoju myšlienku tak, aby si ju zapamätala a prešla z úst do úst. Ľahko sa používajú na chválu alebo, naopak, na žieravý výsmech.
Tak jasne červené ústa
Princ Emma, akoby
Chce vypľuť pivóniu.(Esa Buson)
No v tomto trojriadku je okrem výsmechu majetníckej osobe aj akási neuchopiteľná poetická poznámka – zmienka o kvete pivonky.
Je zaujímavé poznamenať, že túžba po lakonicizme, láska k malým formám sú vo všeobecnosti vlastné japonskému národnému umeniu, hoci je tiež vynikajúce pri vytváraní monumentálnych obrazov.
Rozmery haiku sú také malé, že v porovnaní s ním pôsobí európsky sonet monumentálne. Obsahuje len pár slov a napriek tomu je jeho kapacita pomerne veľká. Umenie písať haiku je predovšetkým schopnosť povedať veľa v niekoľkých slovách. Vďaka stručnosti súvisí haiku s ľudovými prísloviami. Niektoré trojveršové riadky sa stali populárnymi v ľudovej reči ako príslovia, ako napríklad báseň básnika Basho:
poviem to slovo
Pery mrznú.
Jesenná smršť!
Ako príslovie to znamená, že „opatrnosť vás niekedy prinúti mlčať“.
Najčastejšie sa však haiku výrazne líši od príslovia svojimi žánrovými vlastnosťami. Nejde o žiadne poučné príslovie, krátke podobenstvo či dobre mierený vtip, ale o poetický obraz načrtnutý jedným či dvoma ťahmi. Úlohou básnika je nakaziť čitateľa lyrickým vzrušením, prebudiť jeho predstavivosť, a preto nie je potrebné maľovať obraz do všetkých jeho detailov.
A chcem žiť na jeseň
K tomuto motýľovi: pije zbrklo
Rosa z chryzantémy.(Matsuo Basho)
V tejto básni je cítiť čas - jeseň, ktorá predpovedá rýchlu zimu, nehybnosť a dokonca smrť všetkým živým veciam. A zhon motýľa je ašpiráciouužite si posledné dary odchádzajúceho leta - chryzantému, jej krásu a kvapky rosy. Ale za všetkými viditeľnými obrazmi cítite, ako sa objavuje ďalší, skrytý - obraz lyrického hrdinu, tesne splývajúci s obrazom samotného básnika. Je to človek, ktorý vstúpil do jesenného veku, pochopil, že na plnohodnotný život už nezostáva toľko času, a preto je jeho túžba užiť si každý moment, ktorý plynie, veľká. A učí sa to od motýľa, ktorý hovorí o citlivom srdci hrdinu a schopnosti všímať si krásu okolo.
Podobné motívy prenikajú aj do nasledujúcej básne od Basho:
"Jeseň už prišla!"
Vietor mi šepkal do ucha
Doplazila som sa k môjmu vankúšu.
Keď to čítate, myslíte si: povedal vietor hrdinovi o nadchádzajúcej jeseni? Alebo možno je to jeho fantázia? Možno bezsenná noc, naplnená myšlienkami na minulosť a prechádzanie, vytvorila tento obraz? A je to tu, obraz neúprosnej jesene, chlad srdca, smútok zo spomienok ...
Zbierka haiku sa nedá „prelistovať očami“, listovať stranu za stranou. Ak je čitateľ pasívny a nie dostatočne pozorný, nebude vnímať impulz, ktorý mu básnik posiela. Japonská poetika berie do úvahy protichodné dielo čitateľovho myslenia. Takže úder sláčika a vzájomné chvenie struny spolu dávajú vznik hudbe.
Ach, koľko ich je na poliach!
Ale každý kvitne svojím vlastným spôsobom -
Toto je najvyšší výkon kvetu!
Toto haiku Basho podľa mňa obsahuje len ľahké poučenie: buďte pozorní, cieľavedomí, nesnažte sa byť „ako všetci ostatní“ v tejto „pole“ života. Skúste dokázať seba, svoje „ja“, ukázať svetu svoju originalitu, jedinečnosť, učiť sa od prírody, od týchto kvetov nezávislosti a sebestačnosti!
Haiku je miniatúrne, čo však neuberá na poetickom alebo filozofickom význame, ktorý mu básnik môže dať, neobmedzuje rozsah jeho myslenia. Niektorí básnici, predovšetkým Issa, ktorého poézia najplnšie odzrkadľovala svetonázor ľudu, s láskou zobrazovali malých, slabých a presadzovali pre neho právo na život. Keď sa Issa zastáva svetlušky, muchy, žabky, dá sa ľahko pochopiť, že sa tým zastáva malého zúboženého človiečika, ktorého by jeho pán, feudálny pán, mohol vymazať z povrchu zemského.
Básnikove básne sú tak naplnené sociálnym zvukom.
Tu prichádza mesiac
A každý malý krík
Pozvaní na hostinu, —
hovorí Issa a my v týchto slovách spoznávame sen o rovnosti ľudí.
Uprednostňovanie malého haiku niekedy namaľovalo obraz veľkého rozsahu:
Búrlivý morský priestor!
Ďaleko, na ostrov Sado,
Mliečna dráha sa plazí.
Táto báseň od Basho je akýmsi kukátkom. Ak pred tým zavrieme oči, uvidíme veľký priestor. Japonské more sa pred nami otvorí za veternej, ale jasnej jesennej noci: trblietanie hviezd, biele vlny a v diaľke, na okraji oblohy, čierna silueta ostrova Sado.
Alebo si vezmite ďalšiu báseň od Basho:
Na holom konári
Raven sedí sám.
Jesenný večer.
Báseň vyzerá ako monochromatická kresba tušom. Nič zbytočné, všetko je veľmi jednoduché. Pomocou niekoľkých šikovne zvolených detailov vzniká obraz neskorej jesene. Chýba vietor, príroda akoby zamrzla v smutnej nehybnosti. Poetický obraz, zdá sa, je trochu načrtnutý, ale má veľkú kapacitu a uhrančivo odvádza. Zdá sa, že sa pozeráte do vôd rieky, ktorej dno je veľmi hlboké. Zároveň je mimoriadne špecifický. Básnik zobrazil skutočnú krajinu v blízkosti svojej chatrče a cez ňu - jeho stav mysle. Nehovorí o samote havrana, ale o svojej.
Čitateľova predstavivosť ponecháva veľký priestor. Spolu s básnikom môže zažiť pocit smútku inšpirovaný jesennou prírodou, alebo sa s ním podeliť o túžbu zrodenú z hlboko osobných zážitkov.
Smutná vôňa!
Kvitnúca slivková vetva
Vo vráskavej ruke. ( Esa Buson)
V tejto krátkej, ale veľmi prenikavej lyrickej miniatúre sa mi zdá, že je cítiť ľútosť lyrického hrdinu z minulej mladosti, vôňa sa nazýva „smutná“, pretože prebúdza myšlienky o vzdialenej minulosti, a kvitnúca vetva, svetlá a elegantná vo svojom mladom kvitnutí je výrazným kontrastom s „vráskavou rukou“. Filozofický podtext básne je zrejmý - staroba a mladosť, keď sa stretli, cítia odpor a mierny smútok. Víťazný výkvet mladosti hovorí o pominuteľnom, pozemskom, že všetko skôr či neskôr odíde, jedna generácia nahradí druhú.
Poézia haiku bola inovatívnym umením. Ak sa časom tanka, vzďaľujúca sa od ľudového pôvodu, stala obľúbenou formou aristokratickej poézie, potom sa haiku stalo majetkom obyčajných ľudí: obchodníkov, remeselníkov, roľníkov, mníchov, žobrákov... Prinieslo so sebou bežné výrazy a slang slová. Do poézie vnáša prirodzené, hovorové intonácie.
Dejiskom v haiku neboli záhrady a paláce aristokratickej metropoly, ale chudobné ulice mesta, ryžové polia, cesty, obchody, krčmy, hostince...
Hokku učí hľadať skrytú krásu v jednoduchom, nenápadnom, každodennom. Krásne sú nielen ospevované, mnohokrát ospevované čerešňové kvety, ale aj skromné, na prvý pohľad nepostrehnuteľné kvety repky, pastierska kapsička, steblo divej špargle...
Pozrite sa pozorne!
Kvety pastierskej kabelky
Uvidíte pod plot.
(Bašo)
Hokku učí oceniť skromnú krásu obyčajných ľudí. Tu je žánrový obrázok, ktorý vytvoril Basho:
Azalky v hrubom hrnci,
A neďaleko sa rozpadá suchá treska
Žena v ich tieni.
Pravdepodobne ide o gazdinú alebo sluhu niekde v chudobnej krčme. Situácia je najbiednejšia, ale čím jasnejšia, tým nečakanejšia, vynikne krása kvetu a krása ženy.
V knihe vybrané haiku - celá príroda Japonska, pôvodný spôsob života, zvyky a povery, práca a sviatky japonského ľudu v ich najcharakteristickejších, živých detailoch.
Preto je haiku milované, známe naspamäť a stále sa skladá.
Cestou som ochorel
A všetko beží, obieha môj sen
Cez spálené lúky.
Basho poézia sa vyznačuje vznešenou štruktúrou pocitov a zároveň úžasnou jednoduchosťou a pravdivosťou života. Pre neho neexistovali žiadne zlé veci. Chudoba, tvrdá práca, život Japonska s bazármi, krčmami na cestách a žobrákmi – to všetko sa odrážalo v jeho básňach. Ale svet pre neho zostáva krásny a múdry.
Znova sa zdvihnite zo zeme
Vyblednutie v hmle, chryzantémy,
Zdrvený silným dažďom.
Obdivujem básnikovu schopnosť premeniť tento obyčajný krajinársky náčrt na jemnú alegóriu: bez ohľadu na to, aké životné útrapy a búrky ťa zlomia, bez ohľadu na to, aké dažde ťa zohnú k zemi – vstaň, buď vytrvalý a silný, nevzdávaj sa, buď schopný aby ste potešili ostatných svojou silou a krásou, buďte príkladom slabých.
Básnik hľadí na svet láskavými očami, no krása sveta sa mu zjavuje pred očami pokrytými smútkom.
Aké jemné sú mladé listy
Aj tu v burine
V zabudnutom dome.
Udivuje ma básnikova schopnosť vidieť niečo hlboké, skryté v všednosti. Nežnosť mladých lístkov a buriny... nie je to Kráska a Škaredo, čo si v našom svete protirečia? A krása víťazí, keď dokáže ukázať svoju silu a nepremožiteľnú mladosť aj na nevzhľadnom pozadí. Ale v tomto verši je ešte jeden obraz: zabudnutý dom. Je pokrytá takým hmatateľným smútkom, že vám mimovoľne nabehne po koži husia koža, pretože jasne vidíte prázdne okná, vratkú verandu, prepadnutú strechu... A cítite ticho... Ticho zabudnutia.
Poézia pre Basho nebola hrou, zábavou ani prostriedkom obživy, ako pre mnohých súčasných básnikov, ale vysokým povolaním počas celého jeho života. Povedal, že poézia človeka povznáša a zušľachťuje.
Začiatkom osemnásteho storočia poetický žáner haiku upadol. Buson, úžasný básnik a krajinár, mu vdýchol nový život. Počas svojho života bol básnik takmer neznámy, jeho básne sa stali populárnymi až v devätnástom storočí.
Busonova poézia je romantická. Často v troch riadkoch básne dokázal vyrozprávať celý príbeh. Takže vo veršoch „Výmena oblečenia s nástupom leta“ píše:
Schováva sa pred majstrom mečom...
Ach, ako sa tešia mladí manželia
Vymeňte zimné šaty za ľahké šaty!
Podľa feudálnych rozkazov mohol pán za „hriešnu lásku“ potrestať svojich sluhov smrťou. Milencom sa však podarilo utiecť. Sezónne slová „výmena teplého oblečenia“ dobre vyjadrujú radostný pocit oslobodenia na prahu nového života.
V básňach Busona ožíva svet rozprávok a legiend:
mladí šľachtici
Líška sa otočila...
Jarný vietor.
Hmlistý večer na jar. Cez opar slabo presvitá mesiac, rozkvitajú čerešne a medzi ľuďmi sa v polotme objavujú rozprávkové bytosti. Buson kreslí iba obrysy obrazu, ale čitateľovi sa predkladá romantický obraz pekného mladého muža v starom dvornom oblečení.
Záver.
Dnes sa obľuba troch radov ešte zvýšila. Niektorí kritici ich považovali za druhoradé, zastarané, pre ľudí už nepotrebné, formy starého umenia. Život dokázal nespravodlivosť týchto vyhlásení. Japonský trojriadok nevyhnutne vyžaduje od čitateľa pracovať s fantáziou, podieľať sa na tvorivej práci básnika. Toto je hlavná vlastnosť haiku. Vysvetliť všetko do konca znamená nielen prehrešiť sa proti japonskej poézii, ale pripraviť čitateľa aj o veľkú radosť z pestovania kvetov z hŕstky semienok štedro rozsypaných japonskými básnikmi.
9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku
10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narikhira
11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti
12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti
13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan
14 Takahama Kyoshi. Haiku Tokuhon (Antológia Haiku). T., 1973.
15 Jamamoto. Kenkichi. Basho zenhokku (kompletná kolekcia Basho Hokku). T. 2, T., 1974.
16 Kido Seizo. Renga sironko (Teória verša v „prepojených strofách“). Tt. 1-2, T., 1993.
