Jaapani luulevorm. Jaapani luuletused
Jaapani luule. Kuidas jaapani keeles õigesti kirjutada.
Mis on siis jaapani salm?
Haiku(haiku) - kolmerealine, esimene rida on 5 silpi, teine on 7, kolmas on 5 (lubatud, kuid ebasoovitav, kui 3. silpe on vähem).
Haiku oskust peetakse hetke kirjeldamiseks kolmes reas. Hetke sool, midagi foto sarnast.
Esimene rida vastab küsimusele "Kus"? Teine küsimusele "Mis"? kolmas "Millal"?.
Kuid haiku pole haruldane, kui neile igavestele küsimustele ei vastata, eriti kui need puudutavad tundeid, seisundeid ...
Kuid silpide järgi jaotusest on siiski parem kinni pidada
Näide:
Tappis ämbliku
Ja see muutus nii üksildaseks
Öökülmas
Tanka- Jaapani luule väga iidne vorm, sõna otseses mõttes "lühike laul".
Lauluna tekkis see ammu, esimestel meieni jõudnud plaatidel, mis on dateeritud 8. sajandisse, võib juba eristada väga iidseid ja iidseid laule, kus kõlab koorikõla. Alguses on tanka rahva ühisvara. Isegi kui luuletaja rääkis enda omadest, rääkis ta kõigi eest.
Kirjandustanki eraldumine lauluelemendist oli väga aeglane. Seda lauldakse kindlat meloodiat järgides tänaseni. Improvisatsioonihetk, poeetiline inspiratsioon on tihedalt seotud tankiga, justkui oleks ta ise sündinud emotsioonide harjal.
Tanka on luulemaailmas pikaealine, sellega võrreldes on Euroopa sonett väga noor. Selle struktuuri on sajandeid kohandatud: tankas ei räägita palju, vaid täpselt nii palju, kui vaja.
Mõõdikusüsteem on lihtne. Jaapani luule on silbiline. Tanka koosneb 5 salmist. Esimesel ja kolmandal on 5 silpi, igal teisel seitse: tanki iseloomustab paaritu arv.
Ja selle tagajärjel ilmneb pidevalt see väike kõrvalekalle jaapani kunstis nii armastatud kristall-tasakaalustatud sümmeetriast.
Luuletust ennast tervikuna ega ühtegi selle komponentvärssi ei saa jagada kaheks võrdseks pooleks.
Tanki harmoonia põhineb ebastabiilsel ja väga liikuval tasakaalul. See on selle struktuuri üks peamisi seadusi ja see ei tekkinud juhuslikult.
Muistses luules peeti väga palju püsivaid epiteete ja stabiilseid metafoore. Metafoor seob meeleseisundi tuttava objekti või nähtusega ja edastab seeläbi nähtavat, käegakatsutavat konkreetsust ja näib aja jooksul peatuvat.
Pisarad muutuvad pärliteks või karmiinpunasteks lehtedeks (verepisarad). Igatsust, eraldumist seostatakse pisaratest märja varrukaga. Lahkuva nooruse kurbust kehastab vanas kirsipuu...
Väikeses luuletuses loeb iga sõna, iga kujund, need omandavad erilise kaalu, tähenduse. Seetõttu oli sümboolika väga oluline – kõigile tuttav tunnete keel.
Tanka on väike maailma mudel. Luuletus on ajas ja ruumis avatud, poeetiline mõte on varustatud laiendusega. Seda saavutatakse erineval viisil: lugeja peab ise lõpetama, mõtlema, tunnetama.
Näide:
Ma tean ennast.
Et sina oled ise süüdi
ma ei usu.
Nägu väljendab etteheiteid,
Aga varrukas on pisaratest märg.
***
Sa kahetsed...
Aga ei kahetse
Meie kiire maailm.
Enda tagasilükkamine,
Võib-olla saate end päästa.
Kuidas kirjutada luuleVjaapanlanestiilis?
Kas sa oskad haikuid kirjutada? Või äkki tasub proovida?
Mis on haiku? Kirjanduse entsüklopeediline sõnaraamat ütleb meile, et:
“Haiku on jaapani luule žanr: 17 kompleksne kolmerealine (5 + 7 + 5). 17. sajandil töötas Matsuo Basho välja žanri vormilised ja esteetilised põhimõtted ("sabi" - graatsiline lihtsus, "shiori" - ilu harmoonia assotsiatiivne loomine, "hosomi" - läbitungimissügavus). Vormi täiustamist seostatakse Taniguchi Busoni tööga, subjekti demokratiseerimisega - Kobayashi Issa. 19. sajandi lõpul andis Masaoka Shiki arengule uue tõuke, rakendades nende puhul maalikunstist laenatud “visandid loodusest” põhimõtet.
Haiku on tunne-aisting, mis on kantud väikeseks verbaalseks pildiks.
Huvitav fakt! Paljud jaapanlased kasutavad nüüd oma mobiiltelefone luule kirjutamiseks.
"Ettevaatust, uksed sulguvad," ja Tokyo metroosõitjad tunnevad end mugavalt. Ja peaaegu kohe tõmmatakse taskutest ja kottidest välja mobiiltelefonid.
Jaapani luule klassikalistes vormides [tanka, haiku, haiku] on nii sisu kui ka silpide arv selgelt määratletud,
kuid kaasaegsed noored poeedid kasutavad traditsioonilist vormi ja täidavad selle kaasaegse sisuga.
Ja see kuju sobib suurepäraselt mobiiltelefonide ekraanidele. (BBCRussian.com).
Alusta haiku kirjutamist! Tunne rõõmu loovusest, rõõmu teadlikust kohalolekust siin ja praegu!
Ja selleks, et teil oleks seda lihtsam teha, pakume teile omamoodi "meistriklassi" kuulsatelt haijinidelt.
Ja esimest seanssi juhib James W. Hackett (s. 1929; Blyce’i õpilane ja sõber, Lääne mõjukaima haijin, propageerides “Zen haiku” ja “praeguse hetke haikuid”. Hacketti sõnul on haiku on intuitiivne tunne "asjadest nii nagu nad on" ja see on omakorda kooskõlas Basho maneeriga, kes tutvustas haikusse olulisena praeguse hetke vahetust. Haketi jaoks on haiku see, mida ta nimetas. "elu teadlikkuse tee" ja "iga eluhetke väärtus").
Hacketti kakskümmend (kuulsat) soovitust haiku kirjutamiseks
(inglise keelest tõlkinud Olga Hooper):
1. Haiku allikaks on elu.
2. Tavalised igapäevased sündmused.
3. Mõtiskle looduse vahetus läheduses.
Muidugi mitte ainult loodus. Aga haiku on ennekõike loodus, loodusmaailm meie ümber ja alles siis oleme selles maailmas. Sellepärast öeldaksegi "loodus". Ja inimlikke tundeid nähakse ja tunnetatakse läbi loodusmaailma elu tutvustamise.
4. Tuvastage end sellega, millest kirjutate.
5. Mõtle üksi.
6. Kujutage loodust sellisena, nagu see on.
7. Ära püüa alati kirjutada 5-7-5.
"17 silbi" reeglit rikkus isegi Basho. Teiseks on jaapani ja vene keele silp sisult ja kestvuselt täiesti erinevad. Seetõttu võib haiku kirjutamisel (mitte jaapani keeles) või tõlkimisel valemit 5-7-5 rikkuda. Ridade arv on samuti valikuline 3. See võib olla 2 või 1. Peaasi ei ole silpide või stroofide arv, vaid HAIKU VAIM – mis saavutatakse piltide õige konstrueerimisega.
8. Kirjutage kolmes reas.
9. Kasuta tavakeelt.
10. Oletame. 
Oletame, et vahendid ei ütle seda lõpuni ja lõpuni, vaid jätavad midagi edasiseks (lugeja poolt) konstrueerimiseks. Kuna haikud on nii lühikesed, ei saa neis kõigis üksikasjades pilti maalida, kuid võite anda justkui põhidetailid ja selle põhjal võib lugeja arvata ülejäänu. Võib öelda, et haikus on joonistatud ainult objektide välised tunnused, märgitud on vaid asja/nähtuse (hetkel) olulisemad omadused - ja ülejäänud lugejad täidavad oma kujutlusvõime ise ... Seetõttu , muide, haiku vajab koolitatud lugejat
11. Mainige hooaega.
12. Haikud on intuitiivsed.
13. Jälgi huumorit.
14. Riim segab tähelepanu.
15. Elu tervikuna.
16. Selgus.
17. Lugege oma haikuid valjusti ette.
18. Lihtsusta!
19. Lase haikudel puhata.
20. Pidage meeles Blyce'i hoiatust, et "haiku on sõrm, mis näitab kuule."
Basho õpilaste mälestuste järgi tõi ta kunagi järgmise võrdluse: haiku on sõrm, mis näitab kuule. Kui näpus särab hunnik ehteid, siis suunatakse vaataja tähelepanu nendele ehetele. Selleks, et sõrm näitaks täpselt Kuud ennast, pole tal vaja kaunistusi, sest. ilma nendeta suunatakse publiku tähelepanu täpselt sinna, kuhu sõrm näitab.
Seda meenutab Hackett: haiku ei vaja riimi vormis kaunistusi, metafoore, loodusasjade ja -nähtuste animeerimist, nende võrdlemist millegagi inimsuhetes, kommentaare või hinnanguid autorile jne. Kuuni. ". Sõrm peaks olema niiöelda "puhas". Haiku on puhas luule.
Kirjuta haikuid! Ja teie elu muutub helgemaks!
Kui õige?
Esiteks – kumb on õige: "haiku" või "haiku"?
Kui te peensustesse ei lasku, saate seda ja teist teha. Tavaliselt kasutavad nad haikust rääkides väljendit "iidne Jaapani poeetiline vorm". Niisiis ei ole haikud ise palju vanemad kui vene jambiline tetrameeter, mis ilmus esmakordselt 17. sajandil ja sai aluse 18. sajandil.
Haiku põneval ajalool ma pikemalt ei peatu, kirjeldades, kuidas luulevõistluste arenemise tulemusena nõudis traditsiooniline tanka renga ilmumist, millest arenes välja omapärane haiku. Huvilised leiavad selle kohta ingliskeelset infot veebist (vt linkide loendit eessõna lõpus).
18. sajandi keskpaigaks meil kinnistunud vene jaambiline tetrameeter ja teised meetrid sundis vene luulest välja meetreid, mis põhinesid mitte rõhuliste ja rõhutute silpide vaheldumisel ühe poeetilise rea piires, vaid ridade silbi mahtude kvantitatiivne võrreldavus (silpide arvus väljendatud pikkus). Sellist värsisüsteemi nimetatakse silbiks.
Siin on näide silbivärsist, mida on lihtne hankida meile tuttava silbitoonilise värsi teisendamise teel:
Mu onu, kõige ausamad reeglid,
Kui sa tõsiselt haigeks jäid,
Ta pani ennast austama
Ja ma ei suutnud paremat välja mõelda.
Esmapilgul on see nelikvärss vaid hävitatud Puškini värss. Tegelikult, kuna selle "tõlke" käigus säilisid KÕIK "originaali" sõnad, siis säilib ka värsside järjestus silpide arvu järgi - neid on igal paaritul real 9 ja paarisreal 8. Meie kuulmine, kes on harjunud pingetele toetuma, seda järjestust ei märka, kuid see ei tähenda, et silbivärss oleks meile orgaaniliselt võõras. Nagu leitnant Mõšlajevski ütles: "see saavutatakse väljaõppega."
Haiku/haiku on lihtsalt omamoodi silbiluuletus. Haiku kirjutamise reeglid on lihtsad -
1. Iga luuletus koosneb kolmest reast
2. Esimeses ja kolmandas reas - kumbki 5 silpi, teises - 7.
Need reeglid on seotud värsivormiga. Need on lahknevate haikude aia aluseks.
Lisaks järgis Jaapani haiku mitmeid reegleid, mis olid seotud kujundite süsteemi, kompositsiooni ja sõnavaraga. Need ehitati ümber kigo (sõnad, mis tähistavad otseselt või kaudselt aastaaegu), jagati kaheks osaks (2 esimest rida + 1 lõpp) ning ühendasid psühholoogiliselt konkreetsesse kogemusse jäädvustatud põgusa hetke ja kosmilise aja. (Loe, mida spetsialist selle kohta ütleb - V.P. Mazurik).
Sellele võib vastu vaielda – pole ju venekeelsed sõnad sugugi sama pikad kui jaapani omad. Isegi inglise haiku puhul tehti ettepanek traditsioonilisi ridu pikendada ja tegelikult on vene keel vähem ökonoomne kui inglise keel. Häda on selles, et pikemaid ridu (näiteks skeemi 7 + 9 + 7 järgi), mida ei toeta riim ega pauside või pingete sisemine paigutus, ei tunne kõrv peaaegu ära. Tavaliselt ignoreerivad vene autorid haiku tõlkimisel (või stiliseerimisel) silbiprintsiipi, mistõttu saavad nad lõpuks vaid kolmerealise vabavärsi.
Harjutage veidi ja hakkate kõrva järgi eristama viie- ja seitsmesilbilisi ridu. (Vihje: proovige laulda iga rida aeglaselt, silbi haaval ja mitte pöörata tähelepanu rõhule.) Ja nende ridade kokkuvõtlikkus hakkab säästma verbaalseid ressursse. Ja kuulete haikumuusikat, mis on täiesti erinev vene värsi kõlast, nagu ka Jaapani klassikaline muusika pole nagu Mozart või Chopin.
Noh, kui te ei saa ilma tavaliste vormideta, võite kirjutada haikuid tavalistes suurustes. Skeemile 5 + 7 + 5 vastavad ju ka "normaalsed" iambid (Mu vaene onu! / Ta jäi tõsiselt haigeks - / Ei hinga enam), trohheed (Minu akna all / Kattasid end lumega, / Sakura õitseb! .. - siin aga pole ma aktsendis kindel), daktüülid (Lenda nagu lõkked, / Kevade sinised ööd! / Maipüha), amfibrachid (Kell kaksteist / vaatan - tõuseb / Kirstust snitt) ja - mõningase pingega - anapaests ("Kiik, käsi" - / Halbus halas, - / "Razzut oma õlga!").
Ja rohkem seotud linke:
.
http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
.
http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
.
http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
.
http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
.
http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html
Mis vahe on haiku ja haiku vahel?
Mis vahe on haiku ja haiku vahel?Paljud on neid kahte nime kuulnud. Foorumis HAIKU-DO.com teemas ABC HAIKU ehk "Mis see on?" Leidsin selle kohta erinevaid arvamusi:
Versioon 1:
...Jah, haiku ja haiku vahel pole vahet - haiku on vanem, iganenud kolmerealine nimi, tänapäeval ütlevad jaapanlased vaid "haiku". Seda selgitas mulle hiljuti jaapani luuletaja ja tõlkija Osada Kazuya. Just tema tõlkis mitu minu haiku jaapani keelde ja avaldas need Hoppoken 2003 talvises vol.122, lk 92, rõhutades nii vormi 5-7-5 väärikust ja järgimist kui ka ülesehituse põhimõtet.
Kuid saitidel suheldes sain aru, et paljudele inimestele ei meeldi “haiku ja haiku” sünonüümia ning nad tahavad kirglikult üsna väljakujunenud idamaiste luulevormide määratlustes mingisugust gradatsiooni teha. Jaapanlastel endil seda jaotust pole, miks peaksime siis meie, jäljendajad, oma kriteeriumid välja mõtlema. Mulle isiklikult tunduvad need kaasaegsete venekeelsete “hikuistide” filosoofiad liiga kauged. Miks otsida musta kassi pimedas toas - seda lihtsalt pole ...
Avaldan Juri Runovi artikli täismahus, sest ta on huvitav ja asjatundlik. Nautige lugemist!
Olen varemgi kirjutanud, et haiku ja haiku kohta, paljud ei saa aru, et need pole sünonüümid. Millest tahan täpsemalt kirjutada ja samas ka sellest, kust haiku tuli. Põhimõtteliselt lugesid paljud sellel teemal midagi, kuid kuskil libisesid mõned olulised punktid sageli lugeja teadvusest mööda, mis tekitas vaidlusi, edevusvõitlust jne.
HAIKU TAUST
Haiku eellane on teadaolevalt tanka – ja täpsemalt selle esimene kolmerealine. Olin üllatunud, kui sain teada, kui vara see tanki kolmeks ja kaheks liiniks jagamine algas. Selgub, et juba suur tankapoeet Saigyo osales stroofe - ja see on XII sajand. Üks luuletaja kirjutas esimesed kolm rida, teine lisas kaks rida, et moodustada tanka, kuid samal ajal tuli nii kuppel kui ka kolmerealine lugeda eraldi värssidena. Siis kirjutas esimene luuletaja või kolmas järgmise kolmerealise, mis moodustaks koos eelmise paarilisega "tagurpidi" tanka - s.t. kõigepealt loeti uus kolmesalmiline ja paagitäie eest lisati sellele eelnevad kaks rida. Siis uus kuppel jne. Ja juba siis määrati luuletajate kollektiivses loomingus üksikutele stroofidele eraldi teemad.
On lugu, kui tema tuttavad poeedid tulid Saigale ja kurtsid, et keegi ei tea, kuidas pärast seda sõjale pühendatud stroofi tolleaegse kuulsa poetessi Hee no Tsubone stroofi jätkata:
Lahinguväli on valgustatud -
Kuu on tihedalt tõmmatud vibu.
Siin kirjutas Saige ise uue stroofi:
Ta tappis oma südame.
Käsi sõbrunes "jääteraga",
Või on ta ainus valgus?
Miks mitte haiku? Lugege nüüd seda stroofi ja lisage selle järele poetessi kuppel. Siin on tank...
Järgmiste sajandite jooksul muutus selline stroofide nöörimine üha populaarsemaks ja 16. sajandi paiku sai sellest Jaapani linnade kirjaoskajate lemmikmeelelahutus. Kuid mida populaarsemaks see muutus, seda vähem jäi sellesse luulet - lõbusaks läks renga kirjutamine, kus hinnati huumorit, naeruvääristamist ja erinevaid verbaalseid trikke. Seetõttu hakati seda tüüpi luulet nimetama haikaiks – s.t. humoorikas segu. 17. sajandi alguses ilmus ka termin haiku (koomiline luuletus), kuid siis jäi see aga mitmesaja aastaks unustusse. Sel ajal kirjutati juba eraldi kolme salmi – mitte renga osana. Korraldatakse isegi võistlusi, et näha, kes teatud aja jooksul – näiteks päeva jooksul – kõige rohkem haikuid kirjutab. Tulemused olid fenomenaalsed, kuid keegi ei tundnud erilist muret selliste luuletuste kvaliteedi pärast.
HAIKU
Siis ilmus Basho, kes tõstis "koomilised riimid" süvapoeesia tasemele. Ja siin hakkavad ilmnema erinevused haiku ja muud tüüpi kolmevärsi vahel. Haiku on ühe renga algusvärss, millele kehtisid üsna ranged reeglid. Ta pidi olema seotud hooajaga – sest rengad olid jagatud aastaaegadeks. See peab tingimata olema "objektiivne", s.t. põhines loodusvaatlustel ega pidanud olema "isiklik" – sest see polnud Basho ega Ransetsu renga –, vaid luuletajate kollektiivne teos. Keerulised elemendid - metafoorid, vihjed, võrdlused, antropomorfism ei olnud siin samuti lubatud. Jne. Täpselt see, mida lääne haikueksperdid peavad haiku puutumatuteks reegliteks. Siit algabki segadus haiku ja haikuga.
Kõige selle juures pidi haiku kandma võimsat esteetilist laengut – andma tooni kogu stroofiahelale. Need olid kõigi võimalike aastaaegade jaoks ette kirjutatud. Häid haikuid hinnati väga, sest neid oli raske kirjutada – vaja oli tõelist oskust ja nii mõnigi tahtis renga kirjutada. Siis ilmusid ka esimesed haikukogud – eelkõige selleks, et rahuldada massinõudlust esialgsete stroofide järele. Sisemiste kolmerealiste rengade kogusid lihtsalt ei saanud ette kirjutada - need loodi ainult vastusena eelmisele stroofile tõelises rengas ja seetõttu polnud nende stroofide kogusid kunagi, välja arvatud rengad ise.
HOKKU JA TEISED KOLM RIDA
Kuid siin peate mõistma, et kõik suured haikumeistrid osalesid renga loomisel ja kirjutasid mitte ainult haikuid, vaid ka renga sisemisi värsse - mis avardas uskumatult kolmerealise võimalusi - oli kolmerealisi, mis luuletaja oli kohustatud kirjutama esimeses isikus, seal olid luuletused inimeste asjadest, mitte loodusest, lubatud ja kasutatud olid nii metafoorid kui antropomorfiseerimine, muutudes paljudes kigo ja kireji stroofides valikuliseks. Lisaks koostati haikuid nii päeviku sissekannetena, kui ka poeedi kingitusena tuttavale või sõbrale ning vastusena erinevatele sündmustele. Siin võiks kasutada haikulaadseid värsse, aga ka lihtsaid stroofe. Ja seda kõike ühendas haikailuule üldine mõiste - mis paari sajandi pärast asendab Shiki tema taaselustatud terminiga haiku. Seda kolme salmi, mille Basho on kirjutanud oma sõbra joonistuste näitust külastades, haikudesse ei saa kuidagi kirja panna:
Sa oled selline kunstnik
aga see sinu köiterohi -
ta on tõesti elus!
HAIKU PANETAKSE VÄHINGU SELGA
Kuna esimesed lääne teadlased tegelesid ainult haikukogudega, siis eirasid nad kõiki teisi kolmvärsitüüpe ja kiitsid seega haikureeglid haikureeglitena heaks. Sellest tulenesid naeruväärsed piirangud, mida paljud lääne võimud on haikudele tänaseni kehtestanud. Seal peavad mõned ju ikka Issat tasakaalutuks mässajaks, kelle kõrvalekalded "haikunormidest" vaid kinnitavad nende õigsust, kuna erandid kinnitavad reegleid. Aga Issa ei olnud mässaja, ta lihtsalt läks kohati haikust kaugemale, aga mitte haikailuulest – või uues terminoloogias haikust. Muide, oma kuulsas "Tigu Fuji nõlval" ei vaatle ta muidugi mitte päris tigu päris Fuji nõlval, vaid Fuji - püha mäe - paigutusel olevat tigu, mis on paigaldatud. paljudes Jaapani templites – see pole jällegi mingi mõtlik sürrealistlik luuletus, vaid suure haikumeistri magus nali. Küll aga võib igaüks vabalt näha salmis, mida ta tahab, sellised on haikumängu reeglid.
ALLA HOKKU :-)
Oleme Venemaal võrreldamatult soodsamas seisus kui läänes - kõigis meie suurte meistrite haikukogudes pole mitte ainult haikuid, vaid ka värsse päevikutest, poeetilisi pakkumisi, kolm rida rengast. Seetõttu ei loonud me kunagi neid seadusi haiku jaoks. Ainus, mis me segamini ajame, on haiku ja haiku - siiani saab meie entusiastide kodulehtedelt lugeda "Minu haiku", kus ei pruugi olla üldse ühtegi luuletust, mida oleks õigust haikuks nimetada (seal pole hooajalisi sõnu, pole kirejit, kuid on metafoorid jne). Üldjuhul keelduksin terminist haiku, kui ajusid segamini ajavast terminist ja jätaksin ühe termini - haiku. Hokku on kasulik ainult renga kirjutamisel. Ja seal peab kõik reeglite järgi olema, kui me ise uusi välja ei mõtle!
c) Juri Runov
Loojad – õpetajad, arstid, kunstnikud, kirjanikud,
käsitöölised ja samurai.
Autor ei püüa maalida maalilist pilti, vaid
märkab tuttavates esemetes midagi ebatavalist.
Jaapani luuletaja joonistab, konspekteerib väheste sõnadega
mida sa ise mõtlema pead, tõmba endasse
kujutlusvõime.
haiku hoone
1 rida - 5 silpi2 rida - 7 silpi
3. rida - 5 silpi
Oksalt harule
Vaikselt jooksvad tilgad...
Kevadine vihm.
Basho
Haikuid eristavad äärmine lühidus ja omapärane poeetika. See kujutab looduse ja inimese elu nende ühtsuses,
Haikuid eristab äärmine lühidus ja omapäranepoeetika. See kujutab looduse elu ja elu
inimene nende sulanud, lahutamatus ühtsuses taustal
aastaajad.
Ei ole riimi, vaid kõla ja rütmiline
kolmerealise teema organiseerimine
Jaapani luuletajate suur hool.
Esimesed kaks rida kirjeldavad nähtust. Ja kolmas rida võtab kokku järelduse, tulemuse, sageli ootamatu.
Millest saab hokis kirjutada?Kodumaast, tööst, meelelahutusest, umbes
kunst, loodusest (talvekülmast, suvest
soojus), putukad, loomad, linnud, puud,
maitsetaimed.
Haikuid koostades oli poeedil kohustus mainida, mida
aastaaeg on küsimärgi all. Ja haikuraamatud on ka tavaliselt
jagatud 4 peatükki: “Kevad, “Suvi”, “Sügis”, “Talv
Teksti kohustusliku elemendina kasutatakse kigo "hooajasõna" - jutustamine toimub olevikuvormis.
Nõutava tekstielemendinakigo, kasutatakse "hooajasõna" - jutustamist
läbi viidud olevikus. Kevadluuletused - sula vesi, lilled peal
ploom ja kirss, esimesed pääsukesed, ööbik,
laulvad konnad.
Suvised luuletused - kägu, roheline muru,
lopsakad pojengid.
Sügisluuletused - krüsanteemid, helepunased lehed
vaher, kard põllul, kurvad trillid
kriket.
Talvised luuletused - külm tuul, lumi, pakane,
lõõmav kolle. Haikukirjutamise klassika on oskus, koos
mida luuletaja suudab kirjeldada kolme reaga hetke
"Siin ja praegu".
Ütle mõne sõnaga palju
märgid – haikuluule põhiprintsiip. Lühidus muudab haikud folgiga seotud
vanasõnad
Haiku on sarnane maalikunstiga. Nad
sageli kirjutatud maalide ja
inspireeritud kunstnikud,
saada osa pildist.
Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho (1644-1694)Matsuo Basho – tunnustatud meister
Jaapani luule.Hokku Basho on
tõelised meistriteosed
teiste jaapanlaste haikude hulgas
luuletajad. Basho on pseudonüüm
suur luuletaja. Basho sünnil
sai jõudmisel nimeks Kinzaku
täisealiseks saamine - Munefusa; rohkem
Basho ainus nimi on Jinshichiro. Matsuo
Basho on suurepärane jaapani luuletaja,
luuleteoreetik. Basho sündis 1644. aastal
aastal väikeses lossilinnas
Ueno, Iga provints (Honshu saar).
Kõrgel muldkehal - männid,
Ja nende vahelt paistavad kirsid läbi ja
loss
Õitsemise sügavuses
puud. "Kõik põnevus, kogu kurbus" ... Paju - puu,
kummardus vee äärde, tee äärde. Kõik oksad
pajud maha. Mitte ilma põhjuseta luules paju -
kurbuse, kurbuse, igatsuse sümbol. Kurbus, igatsus
- see pole teie tee, poeet ütleb meile, andke
see koorma paju, sest see kõik on kehastus
kurbust.
Yesa Buson (1718-1783)
Yesa Buson (1718-1783)Teise nimega
Masters, Yesa Busona (1718-1783)
seotud teema laiendamine
haiku. Tihti kolmes reas
ta teadis, kuidas luuletusi kirjutada
jutusta kogu lugu.
Nii värssides "Riiete vahetus koos
suvel," kirjutab ta.
Meistri mõõga eest peitmine...
Oh, kui rõõmsad noored abikaasad
Kerge talvekleit
muuta. Kobayashi Issa (1763-1827) – sündinud aastal
mägiküla talupojaperes.
Tema ema suri, kui ta oli laps,
kasuema kohtles teda julmalt,
nii et ta on neliteist aastat vana
läks "rahvale", aastaid vaevas
vaja. Ainult oma kahanevatel aastatel saanud
pärandit ja sai elada külluses, palju
hulkus, jäi rikkaks
poeetiline pärand: rohkem kui kuus
tuhat haikut, päevikuid, koomilisi luuletusi.
Ah, ära talla muru!
Seal olid tulikärbsed
Eile öösel. Sakura ja vaher on jaapanlaste lemmiktaimed. Sakura esindab Jaapanit
ilu idee: kõik ilus on kurb, sest
lühiajaline. Jaapani kirss õitseb vaid nädalas aastas. Märtsi lõpus
aprilli alguses. Siis jätavad kõik jaapanlased oma asjaajamised ja tähistavad Hanamit, kirsivaatamise festivali. Oktoobris, kui sügis tuleb, helepunane
Jaapani momiji vahtrad vilguvad värviga ja siis jälle kõik jaapanlased
tähistame vahtralehtede imetlemise festivali – Momijigari.
Arivara Narihira
Järjestkroonlehed langevad
Terry sakura,
Tuules lehvimas.
Matsuo Basho.
Kevad möödasöö
valge koit
pöördus ümber
Kirsiõite meri. Minu kodumaal
kirsiõied
värvi
Ja rohi põldudel! Igas kolmerealises peategelane on
Inimene. Jaapani luuletajad oma haikudes proovivad
räägi kuidas inimene maa peal elab, mida
mõtleb, kui kurb ja rõõmus. Jaapani luuletajad
õpetage meid hoolitsema kõige elava eest, haletsema kõike elavat, sest
see kahju on suurepärane tunne. Kes ei tea, kuidas tõeliselt kahetseda, see ei muutu kunagi lahkeks
mees. punased lehed
Vahtralehtedel
Õhus lendavad vahtrad. Vihm vaibub kiiresti.
Külm tuleb.
Ja tuul ulutab.
Vaatan aknast välja -
Ja ma näen lumes
Minu sünnilinn.
Lilled kuivasid
Pilved katsid taevast...
Olen väga kurb.
Külm tuul.
Hing muutus jääks
Üksildane.
Siin on kriketi trillid
Kurb, kurb heli.
Sügis tuleb.
Tuli põleb
Ja kivikoldes.
Elu on pidev.
Vaatan taevast
Kraanad lendavad.
Hing laulis!
Ööbik laulab
Brooks voolab minema
Läände jõeni.
sula vesi
Tõi kevade endaga kaasa.
Ja nad kõik laulsid!
Palja oksa peal
Raven istub üksi.
Sügisõhtu. 1. Vana, konn, vette, tiiki, vaikides, hüppas,
pritsmed. (Baas)
2. Mina, ja, hingas, millega, sisse, kirves, tabasin, talv,
aroom, külmunud, mets (buson)
3. Tund aega, ma seisan ja eksinud pojeng, nagu õhtu,
kitkutud (buson)
4. Maitsetaimed, oh uudis, sügis, rebane, toodud, mets,
punapea, sisse, närbunud. (buson)
5. Tühi, maja, naaber, pesa ja mahajäetud, lahkunud.
Interneti-ressursid:
http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg -tausthttp://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg – taust
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL - krookused
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png – mullid
Hälli NIPP ============================
Jaapani poeetikas on termin "järeltunne". Tankast sündinud sügav kaja ei vaibu kohe. Vedruna kokkusurutud tunne avaneb, kahe-kolme tõmbega visandatud pilt tekib oma algses terviklikkuses. Võime äratada kujutlusvõimet on Jaapani väikevormide laulusõnade üks peamisi omadusi.
Lühikesest luuletusest (ainult paar sõna) võib saada võimas mõtete ja tunnete koondaja. Iga luuletus on väike luuletus. Ta kutsub mõtlema, tundma, avama sisemist nägemist ja sisemist kuulmist. Tundlikud lugejad on luule kaasloojad.
Tanka, sõna otseses mõttes "lühike laul", tekkis iidsetel aegadel rahvamelode sügavustest. Seda lauldakse kindlat meloodiat järgides tänaseni. Tanka on ainult viis salmi. Paagi meetrisüsteem on äärmiselt lihtne. Jaapani luule on silbiline. Silp koosneb täishäälikust või vokaaliga kombineeritud kaashäälikust; selliseid kombinatsioone pole palju. Sagedased kordused loovad meloodilise eufoonia. Tanka sisaldab palju püsivaid poeetilisi epiteete, stabiilseid metafoore. Lõppriimi pole, seda asendab ohtralt kõige peenem orkestratsioon, kaashäälikute kaja värsside alguses ja keskel.
(Vera Markova eessõnast raamatule "Jaapani viisikud. Kastepiisk")
Tanka (teise nimega waka või uta) on traditsiooniline jaapani luuležanr, viierealine 5-7-5-7-7 silbiline silb.
*(Vormi kaanonist kõrvalekalded on võistlusel lubatud 5-silbilise rea puhul - 4-6 silpi, 7-silbilise rea puhul - 6-9 silpi. Vorm aga 5-7-5-7- 7 on eelistatav.)
Minu väravas
Küpsed viljad jalakapuudel,
Sajad linnud näksivad neid saabudes,
Tuhanded kogusid erinevaid linde, -
Ja sina, mu arm, ei ja ei ...
Tundmatu autor (tõlkinud A. Gluskina.)
“Klassikalise kaanoni järgi peaks tanka koosnema kahest stroofist.
Esimene stroof sisaldab vastavalt kolme rida 5-7-5 silbiga,
ja teine - kaks rida 7-7 silpi.
Tulemuseks on viierealine 31 silp. See käib vormi kohta. Juhin teie tähelepanu asjaolule, et rida ja stroof on kaks erinevat asja.
Sisu peaks olema selline.
Esimene stroof esindab loomulikku kujutist,
teine on tunne või aisting, mille see pilt tekitab. Või vastupidi." (Elena
Üks kõige täpsemaid yugeni määratlusi on tanka Fujiwara Toshinari, kes lõi luules oma yugeni õpetuse:
Õhtuhämaruses
Sügisene pööris üle põldude
Läbistab hinge...
Vutikaebus!
Selenye Deep maitsetaimed.
Yugen on tunne olemasoleva haprusest, kuid luuletajad armastasid "ebakindluses ekslemise" (tadayou) seisundit. Kui avare on kerge yang, siis yugen on läbimatu yin...
TANKA 5-7-5-7-7 - lühike laul
*ei ole riime
* Tanka kolm esimest rida on haiku või haiku
* Üldiselt peaksid kolm esimest rida olema üks lause.
* peab olema KAKS stroofi (mitte formaalne ruumijaotus).
- Esimene stroof esindab loomulikku kujutist,
- teine on tunne või aisting, mille see pilt tekitab.
* omab stiile:
avare - kerge yang,
yugen – läbitungimatu yin, intiimne, salajane, müstiline
tadayou – ebakindluses ekslemine
*! minevik, pole lubatud tanka
*! Asesõnade kohta on vastuoluline probleem. (FUJIWARA SADAIE kasutab neid ka)
"... Ainult mina pole siin muutunud,
Nagu see vana tamm "(M. alus) - siin on nii asesõna kui ka minevik
+++
Sügaval mägedes
tallab punast vahtralehte
oigavad hirved
Ma kuulen tema nuttu... endas
kogu sügisene kurbus
Haiku haiku 5-7-5
* Haiku tekst jaguneb vahekorras 12:5 - kas 5. või 12. silbil.
* kesksel kohal on looduspilt, mis on otseselt või kaudselt korrelatsioonis inimeluga.
* tekst peaks näitama aastaaega - selleks kasutatakse kohustusliku elemendina kigo - "hooaja sõna"
* Haiku kirjutatakse ainult olevikuvormis: autor paneb kirja oma vahetud muljed sellest, mida ta just nägi või kuulis.
*haikul pole nime
*ei kasuta riimi
* Haiku kirjutamise kunst on oskus kirjeldada hetke kolmes reas.
* iga sõna, iga pilt loeb, need omandavad erilise kaalu, tähenduse
* Haiku peamine põhimõte on öelda palju vaid mõne sõnaga.
* haiku iga luuletus on sageli trükitud eraldi lehele. Seda tehakse selleks, et lugeja saaks mõtlikult, aeglaselt tunnetada luuletuse atmosfääri.
++++
Palja oksa peal
ronk istub üksi.
Sügisõhtu (Matsuo Basho)
RUBAI – nelivärske, mis riimib nagu
* aaba, - esimene, teine ja neljas riim
....... harvem -
* aaaa, - kõik neli rida riimuvad.
++++
Ühes käes on lilled, teises - püsiklaas,
Pidustage oma armastatuga, unustades kogu universumi,
Kuni surmatornaado su ootamatult ära rebib,
Nagu roosi kroonlehed, sureliku elu särk.
(Omar Khayyam)
Ma läksin kurvastusega aeda ega ole hommikul õnnelik,
Ööbik laulis Rosele salapärasel viisil:
"Näidake ennast algusest peale, rõõmustage hommikust,
Kui palju imelisi lilli see aed andis!
(Omar Khayyam)
SINKVEIN 2-4-6-8-2
* kasutatakse didaktilistel eesmärkidel, kui tõhusat meetodit kujundliku kõne arendamiseks
* kasulik keeruka teabe sünteesimise vahendina, õpilaste kontseptuaalse ja sõnavara hindamisel.
* Sincwine
1. rida - nimisõna, mis tähistab sünkviini teemat
2. rida - 2 omadussõna, mis paljastavad sünkviini teemas mainitud subjekti fenomeni huvitavaid, iseloomulikke jooni
3. rida – 3 tegusõna, mis paljastavad antud nähtusele, subjektile omaseid tegusid, mõjusid
4 rida - fraas, mis paljastab nähtuse, objekti olemuse, tugevdades kahte eelmist rida
5. rida - nimisõna, mis toimib selle tulemusena, järeldus
Reverse cinquain - vastupidise värsside järjestusega (2-8-6-4-2);
Mirror cinquain - kahe viierealise stroofi vorm,
kus esimene on traditsiooniline,
ja teine on vastupidised sünkviinid;
Sincwine liblikas - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Sünkviinide kroon - 5 traditsioonilist sünkviini, mis moodustavad tervikliku luuletuse;
Sünkviinide pärg on sonettide pärja analoog,
*cinquainide kroon, millele lisandub kuues cinquain,
kus esimene rida on võetud esimesest sünkviinist,
teine rida teisest jne.
Sünkviini kirjutamise reeglite range järgimine pole vajalik.
Näiteks neljanda rea teksti täiustamiseks võite kasutada kolme või viit sõna ja viiendal real kahte sõna. Võimalikud on ka muud kõneosad.
Sünkviini kirjutamine on vaba loovuse vorm, mis nõuab autorilt oskust leida infomaterjalist olulisemad elemendid, teha järeldusi ja lühidalt sõnastada.
Lisaks sünkviinide kasutamisele kirjandustundides (näiteks tehtud töö kokkuvõtmiseks) harjutatakse sünkviini kasutamist ka mis tahes muu distsipliini käsitletava materjali lõpuülesandena.
PULM – ülilühike poeetiline vorm
* kaherealine luuletus, milles on kokku kuus silpi.
3+3 või 2+4.
*ei tohi olla rohkem kui viis sõna
* ei tohiks sisaldada kirjavahemärke.
++++
jaapanlane
liblikas
(Aleksei Vernitski)
Kus me oleme
seal on hea
(Oleg Jarošev)
Jätkamine
Jaapani luule kirjutamise iseõppimine, punkt 1
Senryū (jap. ;; "jõepaju") on jaapani luuležanr, mis tekkis Edo perioodil. Vorm ühtib haikuga ehk on kolmevärsiline, mis koosneb 5-, 7- ja 5-silbilistest ridadest. Kuid erinevalt haiku lüürilisest žanrist on senryu satiirilis-humoorikas žanr, mis pole kaugeltki looduse ilu imetlemine. Iseloomulik on see, et senryu ei sisalda tavaliselt kigot, mis viitab ühele neljast klassikalise haiku jaoks vajalikust aastaajast.
Jaapanis on naerukultuuris huumor alati satiirist võitnud. Sellest kirjutab T. Grigorjeva raamatus “Jaapani kunstitraditsioon”. Seetõttu ei kiusanud võimud senryu haikuid taga, nagu satiiriliste teoste puhul. Satiir võib olla võimudega opositsioonis ka siis, kui see ei puuduta sotsiaalseid küsimusi: moraali pideva hukkamõistmise tõttu, kui vaimsed autoriteedid peavad seda ülemklasside kriitikamonopoli rikkumiseks. Kuid senryu ei tegelenud ka tavaliste inimeste pahede moraalse hukkamõistmisega. Pigem on see isegi satiirilistes värssides nalja, anekdoodi, sketši žanr.
Kuigi väliselt on senryu oma sisu poolest sarnased euroopalike naljadega, on senryu ja Euroopa naerutraditsiooni vahel põhimõtteline erinevus. Senryul oli tõsine ideoloogiline õigustus ja senryu meistrid ei pidanud end esteetikas luuletajateks möödunud ajastute luuletajatest madalamaks. Jaapani sõna naermiseks on okashi. Nii kirjutab T. Grigorjeva 18. sajandi Jaapani koomiksikultuuri kohta: „Pole üllatav, et Hisamatsu seab okashi samale tasemele avare, yugen, sabiga. Nad on võrdsed. Igal ajal on oma tunne: Nara tõsidus, Heiani ilu, Muromachi kurbus, Edo naer. Ühiskond tõrjus eemale selle, mille vastu huvi kadus, ja tõstis esile selle, mida vajas. Ilu kriteerium jäi samaks.
Senryu sai oma nime luuletaja Karai Senryu (;;;;, 1718-1790) nime järgi, tänu millele kogus žanr populaarsust.
Lingid kasulikud
http://haiku.ru/frog/def.htm Aleksei Andrejev MIS ON HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - haiku entsüklopeedia
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Yugeni stiil
kohtumine tähesillal V. võistlusluuletused
Haiku võistlus (kohtunikureeglid)
Ryoanji aiavõistlused
hüvasti igaveseks... akro tank... katse 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ Luuletermitnik
Klassika (Acro-tank) Konstantin
Thania Vanadis
Tsunami San
Vene kigo sõnaraamat - hooajalised sõnad
1. Haiku ehk haiku - (algusstroof) 17 silbilised riimitud kolmerealised read (5 + 7 + 5).
2. Tanka - (lühike laul) mitteriimiv viis rida 31 silbiga (5+7+5+7+7). Luule juured on inimese südames.
3. Kyoka – (hull luule), paagi mõõtu.
4. Rakushu – satiiriline vaade tankile.
5. Teka ehk nagauta - (pikk laul), paagi suurus, kuni 100 rida.
6. Busoku-sekitai - (looduse hing - inimese hing) tõlkes - "Buddha jalajälg" - mitteriimiv kuus rida 38 silbiga (5 + 7 + 5 + 7 + 7 + 7).
7. Sedoka - (sõudjate laul) mitteriimiv kuus rida 38 silbiga (5 + 7 + 7 + 5 + 7 + 7).
8. Shintaishi - (uus salm) - algab nagu tanka, kogumaht on piiramatu - romantilise luule kiitis heaks poeet Shimazaki Toson 20. sajandi alguses.
9. Cinquain – mitteriimiv viis rida 22 silbiga (2 + 4 + 6 + 8 + 2) – leiutas ja võttis 20. sajandi alguses kasutusele Ameerika poetess A. Krepsi.
SEDOKA - Jaapani luule žanr - kuus rida, milles ridade silbid on paigutatud järgmiselt: 5-7-7-5-7-7
Silmad on kurvad
Kortsud nagu jäljed.
Elu poolt maha jäetud...
Kus on kirurg
Mis teeb plastilise kirurgia
Kehad ja hinged?
CLARA RUBINA, LITO LIIKME
...
Me eksisteerime koos
Väga kaua aega.
Aga neil ei õnnestunud
Rääkige.
Meile oleks paradiisis tore
Olla samas eskadrillis.
ALEXANDER FREIDLES, LITO LIige,
...
Vihma tibutab.
Mu uhkus nutab
Minu mõtetes sinuga hüvasti jättes -
Tunnete vang.
Natuke värisev hing.
Pese pisarad näolt ära.
KIRA KRUZIS – LITO LIIKME.
PS:
Ärge kasutage petulehte kõige alusena.
see koguti sel ajal Internetis leiduvast
(ta on minu jaoks loodud)
Traditsiooniline jaapani luule, mida esindavad peamiselt kaks klassikalist žanri, tanka ja haiku, mis on kehtestatud jäikades, peaaegu muutumatutes vormides, eksisteeris sajandeid suletud, isoleeritud esteetilise süsteemina.
Klassikalised tankad kirjalikul (ja suulisel ja veelgi pikemal) kujul on eksisteerinud alates 8. sajandist. ja on läbi teinud palju muutusi. Selliste tankade teemad on rangelt reguleeritud ja reeglina on need armastuse või lahkumineku laulud, igaks juhuks või teel kirjutatud laulud, milles aastaaegade vahetumise taustal esinevad inimlikud kogemused ja otsekui on neisse sulanud (õigemini sisse kirjutatud).
Klassikaline tanka sisaldab vastavalt viit rida 5-7-5-7-7 silbiga ja see väike ruum ei võimalda tõlkida teistesse keeltesse kogu assotsiatiivset massiivi, mis esineb lugemis- (või kirjutamis-) jaapani keeles. Kuna tanka kannab märksõnu, mis vastutavad teatud assotsiatsioonide tekkimise eest, saab nende sõnade kõigi tähenduste teistesse keeltesse tõlkimisel saavutada esialgse loogilise ahela ligikaudse taasloomise. Samuti tuleb märkida, et tanka, kuigi nad on poeetiline vorm, ei sisalda riime.
Tanka kuju on oma elu jooksul palju läbi elanud, oli tõuse ja mõõnu, koostati erinevaid kogumikke, millest kõige esimene oli 4500 luuletust sisaldav kogumik Myriad Leaves (Manyoshu, 759). Tasapisi hakati keisri dekreediga välja andma tanka antoloogiaid ja tanka ise kui žanr arenes õukonnaluuletajate valvsa pilgu all.
19. sajandi lõpuks muutus tanka sama asja üsna üksluisteks kordamisteks, mis tekitas traditsioonide järgijates kibestumist ning läänemeelsete luuletajate seas soovi loobuda ja nördimust. Kuid juhtus nii, et 19. ja 20. sajandi vahetusel suutsid kaks täiesti erinevat luuletajat (Yosano Akiko ja Ishikawa Takuboku) tuua tanki tihedalt reguleeritud mahusse uusi tundeid ja vaateid, luues kujundeid, mis, kuigi põimusid klassikalised, mis kannavad endas värskust ja puhtust.
Jaapani luules on veel üks, mitte vähem oluline žanr, mida nimetatakse haikuks (haiku). Haiku on kolm rida 17 silbiga, mis on traditsiooniliselt kirjutatud ühele reale.
Jaapani kolmevärsilise žanri (algse nimega Hokku, seejärel Haikai ja 19. sajandi lõpust Haiku) päritolu on kunstlikku laadi ja on erand reeglist. Kolmerealine, vaid 17 silbiline haiku pärines Jaapani klassikalisest viierealisest 31 silbist Tankast või Wakast läbi veel ühe žanri, nimelt "ühendatud stroofi" - Renga. Waka (sõnasõnalt "jaapani laul") on üldmõiste, mis hõlmab peamiselt Tanka (sõnasõnaliselt "lühike laul") ja mõningaid muid vorme (Sedoka kuuerealine ja Nagauta "pikk laul"), kuid seda kasutatakse sageli kitsamas tähenduses. Tanki sünonüümina. Waka luule tekkis antiikajal ja on laialdaselt esindatud jaapani esimeses poeetilises antoloogias "Myriad Leaves" (Manyoshu, VIII sajand). Haiku (sõna otseses mõttes "avaread") on sild, mis ühendab waka luulet ja haiku luulet, s.o kahte levinumat jaapani luule žanri. Teisi poeetilisi žanre, kuigi need on olemas, ei saa võrrelda Tanka ja Haikuga nende levimuse ja mõju poolest jaapanlaste elule. haiku jaapani tanka
Esimesed haikud pärinevad 15. sajandist. Algupärased haikud, mida tollal haikaiks kutsuti, olid alati humoorikad, need olid justkui poolfolkloorlikku tüüpi koomilised värsid päevateemadel. Hiljem muutus nende iseloom täielikult.
Klassikalise poeetilise antoloogia "Jaapani vanade ja uute laulude kogu" (Kokin waka shu, 905) rubriigis "Haikai uta" ("Naljalaulud") mainitakse esmakordselt Haikai žanri (naljalaulud) , kuid see ei olnud veel haiku žanr selle sõna täies tähenduses, vaid selle esimene lähendus. Teises tuntud antoloogias "The Collection of Mount Tsukuba" (Tsukubashu, 1356) ilmus nn Haikai no Renga ehk ühe või mitme autori koostatud pikad luuleahelad antud teemal, milles eriti hinnatud olid kolm esimest rida - Hokku . Tegeliku Haikai no renga esimene antoloogia "Chikuba hullude laulude kogu" (Chikuba keginshu) koostati 1499. aastal. Sel ajal austati Arakida Moritake (1473-1549) ja Yamazaki Sokan (1464-1552) kui silmapaistvaid luuletajaid. uuest žanrist.
Haikužanri tekkimine ulatub 15.-16. sajandisse. Tanki viierealine esialgne kolmrealine nimega Hokku sai iseseisva tähenduse ja hakkas arenema omaette žanrina. Hokku on Renga luuletuste pika ahela kolm esimest rida, omamoodi amööbivorm, mille on tavaliselt loonud kaks või enam luuletajat, kolme- ja kaherealine poeetiline häälte nimetus antud teemal.
Renga on tegelikult 31 silbist koosnev viierealine tank, mis on jagatud kaheks osaks (pre-cesura ja post-cesura), omamoodi algus ja jätk, mida korratakse etteantud arv kordi. Luuletuse olemus ei seisne mitte niivõrd tekstis endas, kuivõrd peenes, kuid siiski tunnetatud luuletustevahelises ühenduses, mida jaapani keeles kutsutakse Kokoroks (ld. hing, süda, olemus). Luuletuse esimese ja teise osa, s.o kolmerealise ja kaherealise seost kirjeldati näiteks sõnaga Nioi ("lõhn", "aroom").
Renga - kolmest reast ja paarist koosnev ahel (17 silpi ja 14 silpi), mõnikord kuni saja või enama rea pikkune ahel, mis on üles ehitatud ühe meetrilise seaduse järgi, kui prosoodiline üksus on stroof, mis koosneb viiest ja seitsmest silbist koosnev rühm (5-7-5 ja 7-7) rea kohta. Viisik jagunes kaheks osaks: "ülemine" Kami-no-ku, 5-7-5 silpi rea kohta, ja "alumine" Shimo-no-ku, 7-7 silpi rea kohta. Need osad ühendati kolme kaupa – ja kupletid, mis pidid olema loodud antud teemal, pidid olema semantiliselt seotud. Leidus ka stanzade inversioonkonstruktsiooniga Rengasid – algul kuppel, siis kolmerealine. Sageli koostati Rengat eksprompt luuletajate koosolekutel, mis võisid kesta päevi. Kõiki kolme- ja kaherealisi ridu (sageli eri autorite poolt nimelise kõne põhimõttel kirjutatud) ühendab ühine teema, kuid neil puudub ühine süžee.
Igaüks neist, mis on maastikupildile kantud iseseisev teos armastuse, eraldatuse, üksinduse teemal, võib ilma selle tähendust piiramata olla luuletuse üldisest kontekstist isoleeritud (selle vormi näited on teada Idamaine luule, näiteks panutide ahelad kahe poolkoori esituses malai luules). Kuid samas on iga salm seotud eelmise ja järgnevate värssidega: see on justkui nõrgalt väljendatud küsimuste ja vastuste ahel, kus igas järgnevas kolmereas või paaris on väärtuslik teemapööre. , sõna ootamatu tõlgendus.
Renga žanr tekkis 12. sajandil. meeldivaks ajaveetmiseks, kirjanduslikuks mänguks, arenes seejärel keerukaks ja paljude keeruliste reeglitega tõsiseks kunstiks. XIII sajandi lõpus. ajaloomälestises "Praegune peegel" (Ima kagami), mis kirjeldab selle žanri sündi, ilmus Kusari renga mõiste "luuleahelad".
Sõltuvalt pikkusest nimetati selliseid "kette": Tanrenga ("lühike renga"), Kasen ("kolmkümmend kuus stroofi" nimega "kolmkümmend kuus jaapani luule geeniust" - Sanjurokkasen), Hyakuin ("sada-stroof" ") jne. "Kettid" võisid komponeerida mitu inimest, muutudes omamoodi dialoogiks, milles oleks pidanud tekkima eriline kunstiline ühtsus. Tuli keskenduda ainult eelmisele salmile. Sõltuvalt sellest, kui palju inimesi "keti" loomisel osales, jagati nad Dokuginiks ("üks inimene"), Ryo:gin ("kaks") ja Sangin ("kolm").
Renga komponeerimiseks oli teemakaanon (Dai): kuu, lilled, tuul. Üksikute salmide vahel oli vaja säilitada eriline kaudne seos. Mikohidari koolkonna hinnatuim Renga, kuhu kuulus näiteks parim luuletaja Fujiwara Teika (1162-1241). Rengad jagunesid ka "hinge omavateks" (Usin renga), see tähendab tõsisteks ja koomilisteks, "ilma hingeta" (Musin renga). Esimene suurem Renga kogu on antoloogia Tsukuba shu: ("Kogu [mägi] Tsukuba", 1357), mille on koostanud Nijo Yoshimoto ja Kyu:sei (1284-1378). XV sajandil. nad hakkasid rääkima "Seitsmest Renga targast", nagu kuulus poeet Sogi Shinkei (1406-1475) neid nimetas, üks tarkadest, kuulub Renga Sasamegoto teoreetilisesse traktaati ("Sosin", 1488), milles selgitas ta peamiste esteetiliste kategooriate tähendust. Jaapani kriitikud peavad žanri ajaloo parimaks Shinsen Tsukuba shu: ("Tsukuba [mägi] äsja koostatud kogumik"). Renga lisamise kunst ei seisne mitte ainult täiuslike stroofide loomises, vaid ka kontrapunktikunstis ja kogu ahela kui terviku kompositsioonis, nii et teema mängib ja särab kõigis värvides vastavalt reeglitele ja kaanonitele ning seesama aeg on originaalne, nagu keegi teine, ei ole kusagil vastuolus harmoonia tervikuga.
Heliahelaid koostati eksprompt luulekohtumistel, kui kaks või enam luuletajat valisid ühe kanoonilisest teemast ning koostasid kordamööda kolmerealisi ja paarirealisi.
Renga ahelates võiksid suhteliselt terviklikuma väljenduse leida Waka (Engo, yojo) luules välja töötatud võtted, kuna Renga kui terviku mahukas ja samas poeetilise vormi säilitamine. Tanka ja paljud selle omadused võimaldasid suhteliselt laial materjalil vaadata ühenduste komplekti. Sarnane poeetiline dialoog ulatub tagasi nimeliste lauludeni antoloogiast Manyoshu (Mondo). Järk-järgult omandasid Renga koosseisu kuulunud kolm rida iseseisva tähenduse ja hakkasid toimima uue haiku poeetilise žanri teostena ning Renga žanr kadus lõpuks areenilt, kaotades täielikult oma iseseisva tähenduse. Juba XVI sajandil. Renga žanr lakkas tegelikult olemast.
Suurim haikupoeet ning žanri parim teoreetik ja ajaloolane 19. - 20. sajandi vahetusel. Masaoka Shiki (1867-1902) uskus, et Renga žanr mängis Haiku žanris oma kujundavat rolli ja lakkas eksisteerimast Sokani kogumiku "The Collection of Dog Mountain Tsukuba" (Inu tsukuba shu, 1523), koomiksiantoloogia avaldamisega. Haiku - haikai. Huumor, naljad ja julgustus olid algul need konstruktiivsed elemendid, mis puhusid hääbuvale žanrile uut jõudu, nii et kõige varasemad kolmerealised Haikai teevad eranditult nalja. Esimesed koomilised värsid ilmuvad juba 12. sajandil;
Haiku mõiste võeti kasutusele 19. sajandi lõpus – 20. sajandi alguses. neljas suur poeet ja teoreetik Haiku Masaoka Shiki, kes püüdis traditsioonilist žanri reformida. XVII-XVIII sajandil. Haiku luule oli mõjutatud zen-budistlikust "alahindamise esteetikast", sundides lugejat ja kuulajat loomisaktis osalema. Alahindamise efekt saavutati nt grammatiliselt (Taigendome), seega üks Haiku intonatsioonilis-süntaktilistest vahenditest - viimane rida lõpeb konjugeerimata kõneosaga ning lause predikatiivne osa jäetakse välja. Haiku luules mängisid Basho poolt õpilastega vestluste vormis sõnastatud ja nende poolt salvestatud esteetilised põhimõtted Sabi ("kurbus") ja Wabi ("lihtsus", "lihtsus"), Karumi ("kergus"). "), Toriawase ("objektide ühilduvus") , Fuei ryuko ("igavene, muutumatu ja praegune, praegune").
Aga see on teiste teoste teema. Renga kadumine ja haiku õitseaeg Ajalooliselt on Haiku nime kandvad Renga kolm esimest rida, mis seisavad sageli kuppele järel teisel, ümberpööratud kohal, kolmerealise haiku eelkäijad. Renga žanri kadumisega poeetiliselt areenilt kerkib esile kolmevärsiline haikužanr, millest saab Tanka kõrval Jaapani luule kõige auväärsem ja massiivsem žanr. See ülilühike, vaid 17-silbiline poeetiline vorm näib olevat haavatav mõjude ja deformatsioonide suhtes.
Esmapilgul ebastabiilne, koormatud terve kohustuslike formantide süsteemiga, osutus see palju elujõulisemaks. Antud juhul mängis initsiaatori rolli Renga žanr, mille abil sai varem ühtse moodustisena eksisteerinud Tanka (kuigi sellel oli kalduvus puruneda) koos sissejuhatusega jaguneda kaheks osaks. kahehäälne. Tsentrifugaalset rolli mängis võimalus kasutada Tanki kahte osa luuletuse eraldiseisvate osadena ja esimene osa, kolmerealine, hakkas eksisteerima iseseisvalt. Seejärel, olles täitnud oma kujundava rolli, lahkus lavalt Renga žanr.
Haiku kui luuletuse põhiomadus seisneb selles, et see on dramaatiliselt lühike, lühem kui Tanka viievärsiline ning selline ruumikompaktsus loob omapärase ajatu, poeetilis-keelelise välja. Haiku peateemaks on loodus, aastaaegade ringkäik, väljaspool seda teemat Haikut ei eksisteeri. Selle teema kvintessents on nn Kigo - "aastaaja sõna", aastaaja sümbol, selle esinemist seitsmeteistsilbilises luuletuses tunneb traditsiooni kandja rangelt kohustuslikuna. Pole hooajalist sõna – pole haikuid. "Hooajasõna" on närvisõlm, mis äratab lugejas teatud kujundite ridades.
Kirjandus
- 1. Blyth R. H. Haiku: neljas köites. V.: Ida kultuur; V.2: Kevad; V.3: Suvi-Sügis; V.4: Sügis-talv. Tokyo: Hokuseido ajakirjandus, 1949-1952. - ISBN 0-89346-184-9
- 2. Blyth R. H. Haiku ajalugu. Vol. 1, algusest kuni Issani. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. – ISBN 0-89346-066-4
- 3. E.M. Dyakonova. A Thing in Haiku Poetry / A Thing in Japanese Culture. - M., 2003. - Alates 120--137.
Šumov Anton
Kuidas luuakse luulet? Kus on selle mõju allikad lugejale? Miks suudavad vaid mõned alatud read inimese pisarateni liigutada, mõtetesse uputada, kannatama või rõõmustada? Ja mis on üsna üllatav, milline on Jaapani luules nii kuulsate lühiluuletuste hinge mõjutamise mehhanism? Uurides loomislugu ja lühikeste poeetiliste vormide sisu, ei saa me mitte ainult avastada hämmastavat poeetilist maailma, vaid uurida ka tõusva päikese maa ajalugu, kultuuri, elu ja isegi saladusi. See teos ja selle esitlus aitavad teil tunnetada ida ainulaadset maailma.
Lae alla:
Eelvaade:
Šumov Anton,
11. klassi õpilane
MBOU "Mezeni keskkool"
juhendaja-
Koršakova Ludmila Nikolaevna,
vene keele ja kirjanduse õpetaja
Sissejuhatus
Luule on mind alati huvitanud. Tema maailm on nii atraktiivne ja huvitav. Kuidas luuakse luulet? Kus on selle mõju allikad lugejale? Miks suudavad vaid mõned alatud read inimese pisarateni liigutada, mõtetesse uputada, kannatama või rõõmustada? Ja mis on üsna üllatav, milline on Jaapani luules nii kuulsate lühiluuletuste hinge mõjutamise mehhanism? Uurides loomislugu ja lühikeste poeetiliste vormide sisu, ei saa me mitte ainult avastada hämmastavat poeetilist maailma, vaid uurida ka tõusva päikese maa ajalugu, kultuuri, elu ja isegi saladusi.
Uuringu eesmärk
Jaapani värsside ja viisikute maailma tungimine, nende sisemise tähenduse ja sisu avastamine.
Uurimismeetod
Kompleksne, osaline otsing
- Töötage artiklitega Jaapani luule, kultuuri, luulekogude luuletuste, Jaapani luuletajate bibliograafilise teabega
- Luuletuste analüüs ja tõlgendamine, haiku ja tankateemade määratlemine.
- Jaapani luule lühivormide elektroonilise kogumiku loomine.
Lühikesed värsivormid jaapani luules.
Võtan pintsli, püüdes oma tundeid paberile jäädvustada,
aga minu võimed on nii tühised!
Ma tahan sõnu leida, aga mu süda tõmbub kokku...
ja ma lihtsalt vaatan ja vaatan öist taevast...
Matsuo Basho
Arvan, et kõik õpetasid ja lugesid luulet. Aga keegi ei tea, mis see on luule . Inimesed on õppinud ainult tunnetama, tajuma seda endale arusaamatuna, oma olemise ülevaid, spirituaalseid hetki. Luule näis olevat sündinud üllatushüüdest.
Sõna "luule" kreeka keeles tähendab see nii "luua", "teha" kui ka "tootma" ja lihtsalt "koostama". Ja mis kõige hämmastavam - "ära raiska aega". Aeg on üürike, põgus, hetkeline. Tabamatu. Seda saab jäädvustada ainult sõnasse, jäädvustada fraasi, see jätab ainult jälje ja see jälg on paarirea, kolmerealine, viierealine või neli riimirida või neliteist rida lihtne ja meisterlikult läbimõeldud stroof. Vähesed luuletajad suudavad tabada aja kulgu või selle liikumatust, staatilisust. Vene luuletajatest valdas seda täiuslikult A. Ahmatova. Ja jaapani luule jaoks on see eeltingimus. Luule on enda olemise teadvustamise haaramine sõnasse. See on jäädvustatud hetk, milles rõõm ja rõõm, kurbus ja kurbus üllatuse näol.
Sellest, mis on jaapani luule 10. sajandi luuletaja, esimese Kino Tsurayuki luulet käsitleva traktaadi autor, ütles hästi: "Yamato laulud! Kasvad ühest seemnest, südamest, ja saad müriaadideks kõne kroonlehtedeks, müriaadideks sõnadeks. Ja kui kuuled lillede vahel laulva ööbiku häält või vees elava konna häält, siis tekib tahtmine küsida: mis elu maa peal ei laula oma laulu?» Tõepoolest, jaapani luule on luule, mis kasvab südamest, see on tunnete luule, südamlik armastus põlislooduse vastu, ümbritseva maailma ilu peen tunnetus.
Arvan, et jaapani luule loodud kujundite erakordne ilu võlgneb nende terviklikkuse kirjutamise iseärasustele. Jaapani hieroglüüfid ei sisalda eraldi mõistet, vaid kujutist. Ja harjumus mõelda kujundites on jaapanlaste mõtlemise lahutamatu tunnus.
Rahvas armastab ja loob meelsasti lühikesi laule – sisutihedaid poeetilisi vormeleid, kus pole ainsatki üleliigset sõna. Rahvaluulest lähevad need laulud üle kirjandusse, arenevad selles edasi ja tekitavad uusi poeetilisi vorme.
Nii sündisid Jaapanis rahvuslikud poeetilised vormid: viierealine - tanka ja kolmerealine - haiku.
On üllatav, et jaapani luule põhineb teatud arvu silpide vaheldumisel. Riim puudub, kuid palju tähelepanu pööratakse luuletuse kõlale ja rütmilisele korraldusele. Haiku (mitteriimitud värsside) kirjutamise kunst seisneb ennekõike oskuses öelda paari sõnaga palju. Jaapani lüürilist poeemi haiku (haiku) iseloomustab äärmine lühidus ja omapärane poeetika.
Tanka (sõna otseses mõttes "lühike laul") oli algselt rahvalaul ja juba seitsmendal-kaheksandal sajandil, Jaapani ajaloo koidikul, muutub see kirjandusliku luule suunanäitajaks, tõrjudes tagaplaanile ja tõrjudes seejärel täielikult välja nii. nimega pikki luuletusi "nagauta" Eepilised ja erineva pikkusega lüürilised laulud säilivad vaid rahvaluules. Hokku eraldus tankast palju sajandeid hiljem, "kolmanda seisuse" linnakultuuri õitseajal. Ajalooliselt on see esimene tanka stroof ja saanud sellest rikkaliku poeetiliste kujundite pärandi.
Iidsel tankal ja noorematel haikudel on pikk ajalugu, kus õitsenguperioodid vaheldusid langusperioodidega. Need vormid olid rohkem kui korra väljasuremise äärel, kuid on ajaproovile vastu pidanud ning elavad ja arenevad edasi ka tänapäeval.
Jaapani luule kui rohu või lillede maailm:
Ploomiõitel on ikka sama lõhn -
Justkui su varrukas puudutaks neid, -
Täpselt nagu sellel kevadel...
Teil on kuu aega, et teada saada:
Võib-olla on vana kevad jälle tagasi tulnud?
Seda luuletust lugedes ei tunne ma mitte ainult ploomiõite aroomi, vaid ka poeedi armastatu nähtamatut kohalolu, kelle varrukas puudutab kergelt oksa... Tema pilt äratab lüürilises kangelases mälestuste laine. Võib-olla on tunded juba kustunud või armastatu kadunud või armastus möödas - kuid “see kevad”, mis jättis tugevad muljed ja kogemused, elab endiselt südames, aga ka lootused kire tagasitulekuks. Luuletuses on selgelt tunda kangelase soovi korrata, taaselustada aega, mil ta oli õnnelik, mil tunded ei ole veel kaotanud oma helgust ja uudsust.
Jaapani luule paelub ja köidab oma eripäraga. Üllatav lihtsus, kaasatus olemise müsteeriumi. See on kui tüdruku arglik puudutus talle kingitud lille kroonlehtedel, mille harmoonias ta aimab alateadlikult, kuid tundlikult oma hinge ja keha harmooniat ning näeb selles oma saatuse mustrit.
See on terve maailm – tohutu, keeruline, mitmekesine ja väga ilus, silmatorkav oma rafineeritud harmooniaga. Ja jaapani luule meloodia kõlab inimluule üldmotiivis, sobitudes sellesse, nagu maikelluke või võilill sobitub koos tohutute puudega taimemaailma ühtsesse harmooniasse - need on osad ühtsest tervikust, nende olemise määrab üksainus põhimõte, salapärane ja keeruline.
Lühikesi luuletusi saab koostada kiiresti, vahetu tunnetuse mõjul. Neis saab aforistlikult, lühidalt väljendada oma mõtet, et see meelde jääks ja suust suhu edasi kanduks. Neid on lihtne kasutada kiitmiseks või, vastupidi, sööbivaks mõnitamiseks.
Nii helepunane suu
Prints Emma, justkui
Ta tahab pojengi välja sülitada.(Esa Buson)
Kuid selles kolmerealises on lisaks omastava isiku mõnitamisele ka mingi tabamatu poeetiline noot - pojengiõie mainimine.
Huvitav on tõdeda, et lakoonilisuse iha, armastus väikevormide vastu on Jaapani rahvuskunstile üldiselt omane, kuigi see on suurepärane ka monumentaalsete kujundite loomisel.
Haiku mõõtmed on nii väikesed, et sellega võrreldes tundub euroopalik sonett monumentaalne. See sisaldab vaid mõnda sõna, kuid selle mahutavus on siiski suhteliselt suur. Haiku kirjutamise kunst seisneb eelkõige oskuses öelda paari sõnaga palju. Lühidus muudab haikud rahvapäraste vanasõnadega seotud. Mõned kolmevärsilised read on rahvakõnes vanasõnadena populaarseks saanud, näiteks poeet Basho luuletus:
Ma ütlen sõna
Huuled külmuvad.
Sügisene pööris!
Vanasõnana tähendab see, et "ettevaatus paneb mõnikord vaikima".
Kuid enamasti erineb haiku vanasõnast järsult oma žanritunnuste poolest. See pole õpetlik ütlus, lühike tähendamissõna ega hästi sihitud nali, vaid ühe-kahe tõmbega visandatud poeetiline pilt. Luuletaja ülesanne on nakatada lugejat lüürilise põnevusega, äratada tema kujutlusvõimet ja selleks pole vaja maalida pilti kõigis selle detailides.
Ja ma tahan elada sügisel
Sellele liblikale: joob kähku
Krüsanteemi kaste.(Matsuo Basho)
Selles luuletuses on tunda aega – sügist, mis ennustab kiiret talve, liikumatust ja koguni surma kõigele elavale. Ja liblika kiirustamine on püüdlusnautige lõppeva suve viimaseid kingitusi - krüsanteemi, selle ilu ja kastepiisku. Kuid kõigi nähtavate kujundite taga tunnete, kuidas ilmub teine, peidetud - lüürilise kangelase kuju, mis on tihedalt ühendatud luuletaja enda kuvandiga. Tegemist on sügiseaega astunud inimesega, kes saab aru, et täisväärtuslikuks eluks pole enam nii palju aega jäänud, seetõttu on tema soov nautida iga möödumise hetke. Ja seda õpib ta liblikalt, mis räägib kangelase tundlikust südamest ja oskusest märgata ümbritsevat ilu.
Sarnased motiivid läbivad järgmist Basho luuletust:
"Sügis on juba kätte jõudnud!"
Tuul sosistas mulle kõrva
Pugesin oma padja juurde.
Seda lugedes mõtled: kas tuul rääkis kangelasele saabuvast sügisest? Või äkki on see tema kujutlusvõime? Võib-olla lõi selle kuvandi magamata öö, mis oli täidetud mõtetega minevikust ja möödumisest? Ja siin see on, pilt vääramatust sügisest, südame külmus, mälestuste kurbus ...
Haikukogu ei saa “silmaga läbi sirvida”, lehitsedes lehekülg lehekülje järel. Kui lugeja on passiivne ega ole piisavalt tähelepanelik, ei taju ta luuletaja poolt talle saadetud impulssi. Jaapani poeetika arvestab lugeja mõtte kontratööga. Nii et poognalöök ja keele vastastikune värisemine koos tekitavad muusika.
Oi kui palju neid põldudel on!
Kuid igaüks õitseb omal moel -
See on lille kõrgeim saavutus!
See haiku Basho sisaldab minu meelest lihtsalt kerget konstruktsiooni: ole tähelepanelik, sihikindel, ära püüa selles elu “valdkonnas” olla “nagu kõik teised”. Proovige tõestada ennast, oma "mina", näidata maailmale oma originaalsust, unikaalsust, õppida loodusest, nendest iseseisvuse ja iseseisvuse lilledest!
Haiku on küll miniatuurne, kuid see ei kahanda poeetilist või filosoofilist tähendust, mida luuletaja võib sellele anda, ei piira tema mõtte ulatust. Mõned luuletajad ja eelkõige Issa, kelle luule peegeldas kõige täielikumalt inimeste maailmavaadet, kujutas armastavalt väikseid, nõrku, kinnitades talle õigust elule. Kui Issa seisab tulikärbse, kärbse, konna eest, on lihtne mõista, et seda tehes seisab ta väikese vaese mehe eest, kelle tema isand feodaal võiks maamunalt pühkida.
Seega on poeedi luuletused täidetud sotsiaalse kõlaga.
Siit tuleb kuu
Ja iga väike põõsas
Kutsutud peole, —
ütleb Issa ja me tunneme nendes sõnades ära unistuse inimeste võrdsusest.
Väikest eelistades maalisid haikud kohati suuremahulise pildi:
Raevukas mereruum!
Kaugel, Sado saarele,
Linnutee hiilib.
See Basho luuletus on omamoodi piiluauk. Kui sulgeme selle ees silmad, näeme suurt ruumi. Tuulisel, kuid selgel sügisööl avaneb meie ees Jaapani meri: tähtede sädelus, valged murdjad ja kauguses, taeva serval, Sado saare must siluett.
Või võtke mõni muu Basho luuletus:
Palja oksa peal
Raven istub üksi.
Sügisõhtu.
Luuletus näeb välja nagu ühevärviline tušijoonistus. Ei midagi üleliigset, kõik on äärmiselt lihtne. Mõne oskuslikult valitud detaili abil valmib pilt hilissügisest. Tuult napib, loodus justkui tardub nukrasse liikumatusse. Näib, et poeetiline kujund on pisut väljajoonistatud, kuid sellel on suur maht ja see juhib lummavalt eemale. Tundub, et vaatate jõe vetesse, mille põhi on väga sügav. Samas on see äärmiselt spetsiifiline. Luuletaja kujutas oma onni lähedal tõelist maastikku ja selle kaudu oma meeleseisundit. Ta ei räägi ronga üksindusest, vaid enda omast.
Lugeja fantaasiale on jäetud palju ruumi. Koos luuletajaga saab kogeda sügisest loodusest inspireeritud kurbustunnet või jagada temaga sügavalt isiklikest kogemustest sündinud igatsust.
Kurb lõhn!
Õitsev ploomioks
Kortsus käes. ( Esa Buson)
Selles lühikeses, kuid väga läbitungivas lüürilises miniatuuris tundub mulle, et lüürilise kangelase kahetsus möödunud nooruse pärast on tunda, lõhna nimetatakse "kurvaks", sest see äratab mõtteid kaugest minevikust ja õitsvast oksast, helge ja elegantne. oma noores õitsemises on tugev kontrast "kortsuskäega". Luuletuse filosoofiline alltekst on ilmne - vanadus ja noorus, olles kohtunud, tunnevad vastandumist ja kerget kurbust. Nooruse võidukas õitseng kõneleb mööduvast, maisest, sellest, et kõik kaob varem või hiljem, üks põlvkond asendab teise.
Haiku luule oli uuenduslik kunst. Kui aja jooksul sai rahvapärasest päritolust eemalduv tanka aristokraatliku luule lemmikvormiks, siis haikust sai tavainimene: kaupmehed, käsitöölised, talupojad, munkad, kerjused ... See tõi endaga kaasa levinud väljendid ja slängi. sõnad. See toob luulesse loomulikke, kõnekeelseid intonatsioone.
Haiku stseen ei olnud aristokraatliku pealinna aiad ja paleed, vaid linna vaesed tänavad, riisipõllud, maanteed, poed, kõrtsid, võõrastemajad...
Hokku õpetab otsima peidetud ilu lihtsas, silmapaistmatus, igapäevases. Ilusad pole mitte ainult ülistatud, palju kordi lauldud kirsiõied, vaid ka tagasihoidlikud, esmapilgul märkamatud rüpsiõied, karjase rahakott, metsspargli vars ...
Vaata lähemalt!
Karjase rahakoti lilled
Näete aia all.
(basho)
Hokku õpetab hindama tavaliste inimeste tagasihoidlikku ilu. Siin on Basho loodud žanripilt:
Asalead karedas potis,
Ja läheduses mureneb kuiv tursk
Naine nende varjus.
See on ilmselt perenaine või sulane kuskil vaeses kõrtsis. Olukord on kõige armetum, kuid mida helgem, seda ootamatum, paistab silma lille ilu ja naise ilu.
Valitud haikude raamatus - kogu Jaapani loodus, jaapanlaste algupärane eluviis, kombed ja uskumused, töö ja pühad neile kõige iseloomulikumates, elavamates detailides.
Seetõttu haikuid armastatakse, tuntakse peast ja komponeeritakse siiani.
Teel jäin haigeks
Ja kõik jookseb, tiirledes mu unistusele
Läbi kõrbenud heinamaad.
Basho luulet eristab ülev tunnete struktuur ja samal ajal hämmastav lihtsus ja elutõde. Tema jaoks ei olnud alatuid asju. Vaesus, raske töö, Jaapani elu oma basaaridega, kõrtsid teedel ja kerjused – kõik see kajastus tema luuletustes. Kuid maailm jääb tema jaoks ilusaks ja targaks.
Tõuse uuesti maast üles
udus tuhmuvad krüsanteemid,
Tugeva vihmaga muserdatud.
Imetlen luuletaja oskust muuta see tavaline maastikuvisand peeneks allegooriaks: ükskõik, millised eluraskused ja tormid sind ka ei murraks, ükskõik kuidas vihmad sind maani painutavad – tõuse üles, ole visa ja tugev, ära anna alla, ole suuteline oma jõu ja iluga teistele meeldida, olla nõrkade eeskujuks.
Luuletaja vaatab maailma armastavate silmadega, kuid kurbusega kaetud silmade ette ilmub maailma ilu.
Kui õrnad on noored lehed
Isegi siin umbrohu sees
Unustatud maja juures.
Mind hämmastab poeedi oskus näha midagi sügavat, tavalisuses peidus. Noorte lehtede ja umbrohtude õrnus... kas pole mitte Ilu ja Inetu need, mis meie maailmas vastanduvad? Ja Ilu võidab, kes suudab näidata oma jõudu ja võitmatut noorust ka inetu taustal. Kuid selles salmis on veel üks pilt: unustatud maja. Seda katab selline käegakatsutav kurbus, et tahes-tahtmata tunned, kuidas hanenahk läbi naha jookseb, sest näed selgelt tühje aknaid, räsitud veranda, longus katust... Ja tunned vaikust... Unustuse vaikust.
Luule ei olnud Basho jaoks mäng, lõbu, mitte elatusvahend, nagu paljudele kaasaegsetele poeetidele, vaid kõrge kutsumus kogu tema elu jooksul. Ta ütles, et luule tõstab ja õilistab inimest.
XVIII sajandi alguses langes haiku poeetiline žanr allakäiku. Buson, imeline luuletaja ja maastikumaalija, puhus talle uue elu sisse. Oma eluajal oli luuletaja peaaegu tundmatu, tema luuletused said populaarseks alles 19. sajandil.
Busoni luule on romantiline. Sageli suutis ta kolme luulereaga jutustada terve loo. Nii kirjutab ta salmides "Rõivaste vahetus suve algusega":
Meistri mõõga eest peitmine...
Oh, kui rõõmsad noored abikaasad
Vaheta talvekleit kerge kleidi vastu!
Feodaalkäskude kohaselt võis peremees oma teenijaid "patuse armastuse" eest surmaga karistada. Kuid armastajatel õnnestus põgeneda. Hooajalised sõnad "soojade riiete vahetus" annavad hästi edasi rõõmsat vabanemistunnet uue elu lävel.
Busoni luuletustes ärkab ellu muinasjuttude ja legendide maailm:
noored aadlikud
Rebane pöördus...
Kevadine tuul.
Kevadine udune õhtu. Kuu paistab hämaralt läbi udu, kirsiõied ja poolpimeduses inimeste sekka ilmuvad muinasjutulised olendid. Buson joonistab pildile ainult kontuurid, kuid lugejale esitatakse romantiline pilt nägusast noormehest vanas õukonnariietuses.
Järeldus.
Tänaseks on kolme liini populaarsus veelgi kasvanud. Mõned kriitikud pidasid neid teisejärgulisteks, iganenud, rahva jaoks juba ebavajalikeks, vana kunsti vormideks. Elu on tõestanud nende väidete ebaõiglust. Jaapani kolmerealine nõuab tingimata, et lugeja töötaks kujutlusvõimega, osaleks luuletaja loometöös. See on haiku peamine omadus. Kõik lõpuni selgitada ei tähenda mitte ainult patustada jaapani luule vastu, vaid ka jätta lugeja ilma suurest rõõmust lillede kasvatamisest peotäiest seemnetest, mille on heldelt laiali pillutanud jaapani luuletajad.
9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku
10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narikhira
11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti
12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti
13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan
14 Takahama Kyoshi. Haiku Tokuhon (Haiku antoloogia). T., 1973.
15 Yamamoto. Kenkichi. Basho zenhokku (Basho täielik Hokku kollektsioon). T. 2, T., 1974.
16 Kido Seizo. Renga sironko (värsi teooria "seotud stroofides"). Tt. 1-2, T., 1993.
