Japanski oblik poezije. Japanske pjesme
japanska poezija. Kako pravilno pisati na japanskom.
Dakle, što je japanski stih?
Haiku(haiku) - trostih, prvi redak 5 slogova, drugi 7, treći 5 (dopušteno, ali nepoželjno kada u 3. ima manje slogova).
Vještinom haikua smatra se opisivanje trenutka u tri retka. Sol trenutka, nešto poput fotografije.
Prvi red odgovara na pitanje "Gdje"? Drugi na pitanje "Što"? treći "Kada"?.
Ali nije rijedak haiku bez odgovora na ova vječna pitanja, pogotovo kada se radi o osjećajima, stanjima...
Ali raščlambe po slogovima ipak je bolje držati se
Primjer:
Ubio pauka
I postalo je tako usamljeno
U hladnoći noći
Tanka- vrlo drevni oblik japanske poezije, doslovno "kratka pjesma".
Kao pjesma nastala je davno, već u prvim zapisima koji su došli do nas, datiranim u 8. stoljeće, mogu se razlikovati vrlo davne i drevne pjesme u kojima se čuje zvuk zbora. U početku je tanka opća imovina naroda. Čak i kada je pjesnik govorio o svojima, govorio je za sve.
Odvajanje književnog tenkovskog od pjesničkog elementa bilo je vrlo sporo. Pjeva se i dan danas, prateći određenu melodiju. Trenutak improvizacije, pjesničkog nadahnuća usko je povezan s tenkom, kao da je i sama rođena na vrhu emocije.
Tanka je dugovječnost u svijetu poezije, u usporedbi s njom europski je sonet vrlo mlad. Struktura joj se prilagođavala stoljećima: u tanki se ne govori mnogo, već onoliko koliko je potrebno.
Metrički sustav je jednostavan. Japanska poezija je slogovna. Tanka se sastoji od 5 stihova. Prvi i treći imaju 5 slogova, svaki od ostalih ima sedam: tenk je karakteriziran neparnim brojem.
I, kao posljedica toga, stalno se javlja ono lagano odstupanje od kristalno uravnotežene simetrije, koja je toliko voljena u japanskoj umjetnosti.
Ni sama pjesma kao cjelina niti bilo koji od njezinih sastavnih stihova ne mogu se podijeliti na dvije jednake polovice.
Harmonija tenka počiva na nestabilnoj i vrlo pokretljivoj ravnoteži. To je jedan od glavnih zakona njegove strukture i nije nastao slučajno.
U antičkoj se poeziji zadržalo mnogo stalnih epiteta i stabilnih metafora. Metafora veže stanje duha za poznati predmet ili pojavu i time komunicira vidljivu, opipljivu konkretnost i kao da se zaustavlja u vremenu.
Suze se pretvaraju u bisere ili grimizno lišće (krvave suze). Čežnja, razdvojenost povezana je s rukavom mokrim od suza. Tuga mladosti koja odlazi personificirana je u staroj trešnji...
U maloj pjesmi svaka riječ, svaka slika vrijedi, dobiva posebnu težinu, značaj. Stoga je simbolika bila vrlo važna - svima poznat jezik osjećaja.
Tanka je mala manekenka svijeta. Pjesma je otvorena u vremenu i prostoru, pjesnička je misao obdarena protežnošću. To se postiže na različite načine: čitatelj mora sam dovršiti, razmisliti, osjetiti.
Primjer:
Poznajem sebe.
Da si ti kriva
ne mislim.
Lice izražava prijekor,
Ali rukav je mokar od suza.
***
Žališ zbog toga...
Ali bez žaljenja
Naš užurbani svijet.
Odbaciti sebe,
Možda se možeš spasiti.
Kako napisati poezijaVjapanskistil?
Znaš li pisati haiku? Ili možda vrijedi pokušati?
Što je haiku? Književni enciklopedijski rječnik nam kaže da:
“Haiku je žanr japanske poezije: 17-složeni trostih (5 + 7 + 5). U 17. stoljeću Matsuo Basho razvio je formalna i estetska načela žanra ("sabi" - graciozna jednostavnost, "shiori" - asocijativno stvaranje harmonije ljepote, "hosomi" - dubina prodora). Poboljšanje forme povezuje se s radom Taniguchija Busona, demokratizacija subjekta - Kobayashi Issa. Krajem 19. stoljeća Masaoka Shiki dao je novi poticaj razvoju primijenivši na njih princip "skica iz prirode" posuđen iz slikarstva.
Haiku je osjećaj-senzacija pretočen u malu verbalnu sliku-sliku.
Zanimljiva činjenica! Mnogi Japanci sada koriste svoje mobitele za pisanje poezije.
"Pazite, vrata se zatvaraju", a vozači tokijske podzemne željeznice se raskomoćuju. I gotovo odmah iz džepova i torbi izvlače se mobiteli.
U klasičnim oblicima japanske poezije [tanka, haiku, haiku] jasno su određeni i sadržaj i broj slogova,
no suvremeni mladi pjesnici koriste se tradicionalnom formom i ispunjavaju je modernim sadržajem.
A ovaj oblik je izvrstan za ekrane mobilnih telefona.” (BBCRussian.com).
Počni pisati haiku! Osjetite radost kreativnosti, radost svjesne prisutnosti ovdje i sada!
A kako bismo vam to olakšali, nudimo vam svojevrsni "majstorski tečaj" poznatih haijina.
A prvu će sesiju "voditi" James W. Hackett (r. 1929; Blyceov učenik i prijatelj, najutjecajniji zapadni haijin, zagovarač "zen haikua" i "haikua sadašnjeg trenutka". Prema Hackettu, haiku je intuitivni osjećaj za "stvari kakve jesu", a to je pak u skladu s načinom Bashoa, koji je u haiku uveo neposrednost sadašnjeg trenutka kao važnu. Za Haketa, haiku je ono što je nazvao "put žive svijesti" i "vrijednost svakog trenutka života") .
Hackettovih dvadeset (slavnih) prijedloga za pisanje haikua
(s engleskog prevela Olga Hooper):
1. Izvor haikua je život.
2. Normalni, dnevni događaji.
3. Kontemplirajte prirodu u neposrednoj blizini.
Naravno, ne samo priroda. Ali haiku je prije svega priroda, prirodni svijet oko nas, a tek onda smo mi u ovom svijetu. Zato se kaže "priroda". A ljudski osjećaji će se vidjeti i osjetiti kroz demonstraciju života prirodnog svijeta.
4. Identificirajte se s onim o čemu pišete.
5. Razmišljajte sami.
6. Prikažite prirodu onakvom kakva jest.
7. Ne pokušavajte uvijek pisati 5-7-5.
Pravilo od "17 slogova" prekršio je čak i Basho. Drugo, japanski slog i ruski slog potpuno su različiti po sadržaju i trajanju. Stoga se kod pisanja (ne na japanskom) ili prevođenja haikua može prekršiti formula 5-7-5. Broj redaka također nije obavezan 3. Može biti 2 ili 1. Nije glavni broj slogova ili strofa, već DUH HAIKU-a - koji se postiže pravilnom konstrukcijom slika.
8. Napiši u tri retka.
9. Koristite uobičajeni jezik.
10. Pretpostavimo. 
Pretpostaviti znači ne reći do kraja i do kraja, nego ostaviti nešto za daljnju konstrukciju (od strane čitatelja). Budući da su haikui tako kratki, nemoguće je u njima oslikati sliku u svim pojedinostima, ali možete dati, takoreći, glavne pojedinosti, a čitatelj može na temelju toga pogoditi ostalo. Može se reći da se u haikuu iscrtavaju samo vanjske značajke predmeta, naznačene su samo najvažnije (u ovom trenutku) karakteristike neke stvari/pojave – a ostali čitatelji sami ispunjavaju svoju maštu... Stoga , usput, za haiku je potreban obučen čitač
11. Spomenite godišnje doba.
12. Haikui su intuitivni.
13. Pazite na humor.
14. Rima odvlači pažnju.
15. Život u cijelosti.
16. Jasnoća.
17. Pročitajte svoj haiku naglas.
18. Pojednostavite!
19. Neka se haiku odmori.
20. Sjetite se Blyceova upozorenja da je "haiku prst uperen prema mjesecu."
Prema memoarima Bashoovih učenika, jednom je napravio sljedeću usporedbu: haiku je prst koji pokazuje prema mjesecu. Ako se hrpa nakita sjaji na prstu, tada će pozornost gledatelja biti preusmjerena na ovaj nakit. Da bi prst pokazao točno sam Mjesec, ne trebaju mu nikakvi ukrasi, jer. bez njih će pažnja publike biti usmjerena točno na točku na koju pokazuje prst.
Na to podsjeća Hackett: haikuu nisu potrebna nikakva uljepšavanja u vidu rime, metafora, oživljavanja prirodnih stvari i pojava, usporedbi istih s nečim u ljudskim odnosima, komentara ili ocjena autora i sl. do mjeseca ". Prst bi trebao biti "čist", da tako kažem. Haiku je čista poezija.
Napiši haiku! I život će vam postati svjetliji!
Kako u redu?
Prije svega – što je ispravno: “haiku” ili “haiku”?
Ako ne ulazite u suptilnosti, možete učiniti ovo i ono. Obično, kada govore o haikuu, koriste izraz "drevni japanski pjesnički oblik". Dakle, sami haikui nisu mnogo stariji od ruskog jambskog tetrametra koji se prvi put pojavio u 17. stoljeću, a ustalio u 18. stoljeću.
Neću se zadržavati na fascinantnoj povijesti haikua, opisujući kako je, kao rezultat razvoja pjesničkih natjecanja, tradicionalna tanka zahtijevala pojavu renge, iz koje se razvio pravi haiku. Zainteresirani se o tome mogu informirati na engleskom jeziku na webu (vidi popis poveznica na kraju predgovora).
Ruski jambski četverometar i drugi metri, koji su se kod nas ustalili sredinom 18. stoljeća, istisnuli su iz ruske poezije metrike koji se nisu temeljili na izmjeni naglašenih i nenaglašenih slogova unutar jednog pjesničkog retka, nego na kvantitativna sumjerljivost slogovnih volumena redaka (duljina izražena brojem slogova). Takav se sustav versifikacije naziva silabičkim.
Evo primjera slogovnog stiha koji je lako dobiti preoblikovanjem nama poznatog silabičko-tonskog stiha:
Moj ujače, najpoštenija pravila,
Kad si se ozbiljno razbolio,
Natjerao je sebe na poštovanje
I nisam se mogao sjetiti boljeg.
Na prvi pogled ovaj je katren samo uništeni Puškinov stih. Naime, budući da su prilikom ovog "prijevoda" sačuvane SVE riječi "izvornika", sačuvan je i redoslijed stihova po broju slogova - u svakom neparnom retku ih je po 9, a u parnom po 8. Naš sluh, naviknut oslanjati se na naglaske, ne primjećuje ovaj poredak, ali to ne znači da nam je silabički stih organski stran. Kao što je rekao poručnik Myshlaevsky, "to se postiže obukom."
Haiku/haiku je samo vrsta slogovne pjesme. Pravila za pisanje haikua su jednostavna -
1. Svaka se pjesma sastoji od tri stiha
2. U prvom i trećem retku - po 5 slogova, u drugom - 7.
Ta su pravila povezana s oblikom stiha. Oni su osnova Garden of Divergent Haiku.
Japanski je haiku, osim toga, slijedio niz pravila vezanih uz sustav slika, kompoziciju i vokabular. Građeni su oko kiga (riječi koje izravno ili neizravno označavaju godišnja doba), podijeljeni su u dva dijela (2 prva retka + 1 završni) i povezivali prolazni trenutak uhvaćen u psihološki konkretnom iskustvu i kozmičko vrijeme. (Pročitajte što stručnjak kaže o tome - V.P. Mazurik).
S ovim se može raspravljati - na kraju krajeva, ruske riječi uopće nisu iste duljine kao japanske. Čak je i za engleski haiku predloženo produljenje tradicionalnih redaka, a zapravo je ruski jezik manje ekonomičan od engleskog. Nevolja je u tome što se dulje stihove (na primjer, prema shemi 7 + 9 + 7), koji nisu poduprti rimom ili unutarnjim rasporedom pauza ili naglasaka, teško može prepoznati na uho. Obično, kada prevode haikue (ili ih stiliziraju), ruski autori zanemaruju silabičko načelo, pa na kraju imaju samo troredni slobodni stih.
Vježbajte malo i počet ćete na sluh razlikovati stihove od pet i sedam slogova. (Savjet: pokušajte pjevati svaki redak polako, slog po slog i ne obraćajući pažnju na naglasak.) Sažetost ovih redaka počet će štedjeti verbalne resurse. I čut ćete haiku glazbu, potpuno drugačiju od zvuka ruskih stihova, baš kao što japanska klasična glazba nije poput Mozarta ili Chopina.
Pa, ako ne možete bez uobičajenih obrazaca, haiku možete pisati koristeći uobičajene veličine. Uostalom, shema 5 + 7 + 5 odgovara i redovima "normalnih" jambova (Jadni moj ćaća! / Teško se razbolio - / Više ne diše), troheja ( Pod mojim prozorom / Zatrpao si se snijegom, / Sakura je u cvatu!.. - međutim, ovdje nisam siguran za naglasak), daktili (Lete kao vatre, / Plave noći proljeća! / Prvi maj), amfibrahi (U dvanaest sati / gledam - diže se / Iz lijesa cinkaroš) i - s nešto napetosti - anapaests ("Zamahni, ruko" - / Paraplegičar je jadikovao, - / "Razuti rame!").
I još srodnih poveznica:
.
http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
.
http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
.
http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
.
http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
.
http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html
Koja je razlika između haikua i haikua?
Koja je razlika između haikua i haikua?Mnogi su čuli ova 2 imena. Na forumu HAIKU-DO.com u temi ABC HAIKU ili "Što je to?" Našao sam različita mišljenja o tome:
Verzija 1:
...Da, nema razlike između haiku i haiku - haiku je stariji, zastarjeli naziv od tri retka, danas Japanci kažu samo "haiku". To mi je nedavno objasnio japanski pjesnik i prevoditelj Osada Kazuya. On je bio taj koji je preveo nekoliko mojih haikua na japanski i objavio ih u Hoppoken 2003. zima vol.122, str.92, naglašavajući i dostojanstvo i poštivanje forme 5-7-5 i načela konstrukcije.
Ali iz komunikacije na stranicama shvatio sam da se mnogima ne sviđa sinonimija "haiku i haiku", te strastveno žele napraviti nekakvu gradaciju u definicijama prilično uvriježenih orijentalnih oblika poezije. Sami Japanci nemaju tu podjelu, pa zašto bismo mi, imitatori, izmišljali svoje kriterije. Osobno, ove filozofije modernih rusko govorećih "hikuista" čine mi se previše nategnutim. Zašto tražiti crnu mačku u mračnoj sobi - jednostavno je nema...
Članak Jurija Runova objavljujem u cijelosti jer ona je zanimljiva i upućena. Uživaj čitajući!
Pisao sam prije da o haikuu i haikuu mnogi ne razumiju da nisu sinonimi. O čemu želim detaljnije pisati, a ujedno i o tome odakle je haiku nastao. U principu, mnogi su čitali nešto o ovoj temi, ali negdje su neke značajne točke često promicale iz svijesti čitatelja, što je dovelo do sporova, borbe uobraženosti i tako dalje.
POZADINA HAIKUA
Poznato je da je praotac haikua tanka - točnije, njegov prvi trostih. Bio sam iznenađen kada sam saznao kako je rano počela ta podjela tenka na tri i dva reda. Ispostavilo se da je već veliki tanka pjesnik Saigyo sudjelovao u nizanju strofa - a ovo je XII stoljeće. Jedan je pjesnik napisao prva tri stiha, drugi je dodao dva stiha da bi formirao tanku, ali u isto vrijeme i dvostih i trostih morali su se čitati kao zasebni stihovi. Tada je prvi pjesnik ili treći napisao sljedeći trostih, koji bi s prethodnim dvostihom činio "obrnutu" tanku - t.j. prvo je pročitan novi trostih i dodana su mu prethodna dva retka za pun rezervoar. Zatim novi kuplet, i tako dalje. I tada su u kolektivnom stvaralaštvu pjesnika pojedinim strofama dodijeljene zasebne teme.
Postoji priča kada su njegovi poznanici pjesnici došli u Saigu i požalili se kako nitko ne zna kako nastaviti lanac strofa nakon ove strofe posvećene ratu, poznate pjesnikinje tog vremena Hee no Tsubone:
Bojno polje je osvijetljeno -
Mjesec je čvrsto nategnut luk.
Ovdje je sam Saige napisao novu strofu:
Ubio je svoje srce.
Ruka se sprijateljila s "ledenom oštricom",
Ili je on jedina svjetlost?
Zašto ne haiku? Pročitajte sada ovu strofu, dodajući nakon nje dvostih pjesnikinje. Evo tenka...
Sljedećih nekoliko stoljeća takvo je nizanje strofa postajalo sve popularnije i oko 16. stoljeća postalo omiljena zabava pismenog stanovništva gradova Japana. Ali što je postajala popularnija, to je u njoj ostajalo manje poezije - pisanje renge postajalo je zabavno, gdje su se cijenili humor, ismijavanje i razni verbalni trikovi. Stoga se ova vrsta poezije počela nazivati haikai - tj. šaljiva mješavina. Početkom 17. stoljeća pojavio se i izraz haiku (komična pjesma), ali je tada, međutim, zaboravljen na nekoliko stotina godina. U to su vrijeme već bili napisani zasebni trostihovi - ne kao dio renge. Postoje čak i natjecanja tko će napisati najviše haikua u određenom vremenskom razdoblju – na primjer, u jednom danu. Rezultati su bili fenomenalni, ali nitko nije bio posebno zabrinut za kvalitetu takvih pjesama.
HAIKU
Tada se pojavio Basho, uzdižući "komične rime" na razinu duboke poezije. I tu se počinju pojavljivati razlike između haikua i drugih vrsta trostiha. Haiku je početni stih renge, na koji su primijenjena prilično stroga pravila. Morao je biti povezan s godišnjim dobom – jer su se renge dijelile na godišnja doba. Ona nužno mora biti "objektivna", tj. temeljio se na promatranju prirode i nije trebao biti "osoban" - jer nije bio Basho ili Ransetsu renga - nego kolektivno djelo pjesnika. Ovdje također nisu bili dopušteni komplicirani elementi - metafore, aluzije, usporedbe, antropomorfizam. itd. Upravo ono što stručnjaci za haiku na Zapadu smatraju nepovredivim pravilima haikua. Tu počinje zbrka s haikuom i haikuom.
Uz sve to, haiku je trebao nositi snažan estetski naboj - dati ton cijelom nizu nizanih strofa. Napisane su unaprijed za sve moguće sezone. Dobri haikui bili su jako cijenjeni, jer ih je bilo teško napisati - bila je potrebna prava vještina, a toliko je ljudi željelo pisati rengu. Tada su se pojavile prve zbirke haikua - posebno da bi se zadovoljila masovna potražnja za početnim strofama. Zbirke internih trostihova renga jednostavno nisu mogle biti unaprijed napisane - one su nastale samo kao odgovor na prethodnu strofu u pravoj rengi, pa stoga nikad nije bilo zbirki tih strofa, osim u samim rengama.
HOKKU I DRUGE TRI LINIJE
Ali ovdje morate shvatiti da su svi veliki majstori haikua sudjelovali u stvaranju renge i pisali ne samo haiku, nego i unutarnje stihove renge - što je nevjerojatno proširilo mogućnosti trostiha - bilo je trostihova, koji pjesnik je bio dužan pisati u prvom licu, bilo je pjesama o ljudskim stvarima, a ne o prirodi, i metafore i antropomorfizacija bile su dopuštene i korištene, postajući neobvezne u mnogim strofama kigoa i kirejia. Osim toga, haikui su nastajali i kao dnevnički zapisi, i kao dar pjesnika poznaniku ili prijatelju, te kao odgovori na razne događaje. Ovdje bi se mogli koristiti stihovi nalik na haiku, ali i jednostavne strofe. A sve je to bilo objedinjeno općim pojmom haikai poezije – koju će Shiki za nekoliko stoljeća zamijeniti pojmom haiku koji je on oživio. Nema šanse da u haikuu zapišete ovaj trostih koji je Basho napisao prilikom posjete izložbi crteža svog prijatelja:
Ti si takav umjetnik
ali ovaj tvoj venac -
stvarno je živ!
HAIKU JE OBUĆEN LUĐAČKOM KOŠULJOM
Budući da su se prvi zapadnjački znanstvenici bavili samo zbirkama haikua, zanemarili su sve druge vrste trostihova i tako odobrili pravila haikua kao pravila haikua. Iz toga su proizašla smiješna ograničenja koja do danas haiku nameću mnogi autoriteti na Zapadu. Uostalom, neki Issu još uvijek smatraju neuravnoteženom buntovnicom, čija odstupanja od "haiku normi" samo potvrđuju njihovu ispravnost, kao što iznimke potvrđuju pravila. Ali Issa nije bio buntovnik, samo je ponekad išao dalje od haikua, ali ne i od haikai poezije - ili haikua u novoj terminologiji. Usput, u svom poznatom "Pužu na padini Fudžija" on, naravno, ne gleda pravog puža na padini pravog Fudžija, već puža na postavljenom tlocrtu Fudžija - svete planine. u mnogim japanskim hramovima - opet, ovo nije neka vrsta promišljenog nadrealizma, pjesma je već slatka šala velikog haiku majstora. No, svatko je slobodan vidjeti u stihu što želi, to su pravila haiku igre.
DOLJE HOKKU :-)
U Rusiji smo u neusporedivo povoljnijem položaju nego na Zapadu - u svim našim zbirkama haikua velikih majstora ima ne samo haikua, nego i stihova iz dnevnika, poetskih ponuda, trostihova iz renge. Zato nikada nismo izradili ove kodekse zakona za haiku. Jedino što brkamo je haiku i haiku - do sada se na stranicama naših entuzijasta može pročitati "Moj haiku", gdje možda uopće nema nijedne pjesme koja bi imala pravo zvati se haikuom (tamo nema sezonskih riječi, nema kirejija, ali ima metafora, itd.). Generalno bih odbacio termin haiku, jer muti mozak, i ostavio bih jedan termin - haiku. Hokku je koristan samo za pisanje renge. I tamo sve mora biti po pravilima, ako mi sami ne smislimo nova!
(c) Jurij Runov
Stvaraoci - učitelji, liječnici, umjetnici, pisci,
obrtnici i samuraji.
Autor ne pokušava naslikati slikovitu sliku, već
uočava nešto neobično u poznatim predmetima.
Japanski pjesnik crta, ocrtava s malo riječi
ono što sami morate misliti, ucrtajte
mašta.
struktura haikua
1 redak - 5 slogova2 red - 7 slogova
3. redak - 5 slogova
Od grane do grane
Tiho tekuće kapi...
Proljetna kiša.
Basho
Haikui se odlikuju izrazitom kratkoćom i osebujnom poetikom. Prikazuje život prirode i život čovjeka u njihovom spoju,
Haikui se razlikuju po krajnjoj kratkoći i osebujnostipoetika. Prikazuje život prirode i život
čovjeka u njihovom stopljenom, neraskidivom jedinstvu naspram pozadine
godišnja doba.
Nema rime, već zvuka i ritma
organizacija trorednog – predmeta
velika briga japanskih pjesnika.
Prva dva retka opisuju fenomen. A treći red sažima zaključak, rezultat, često neočekivan.
O čemu možete pisati u hokeju?O domovini, o poslu, o zabavi, o
umjetnost, o prirodi (o zimskoj hladnoći, o ljetu
toplina), insekti, životinje, ptice, drveće,
bilje.
Pri sastavljanju haikua pjesnik je bio dužan spomenuti što
doba godine je u pitanju. I haiku knjige su također obično
podijeljen u 4 poglavlja: “Proljeće, “Ljeto”, “Jesen”, “Zima”
Kao obavezni element teksta koristi se kigo, "sezonska riječ" - pripovijedanje se vodi u sadašnjem vremenu.
Kao obavezni element tekstakigo, koristi se "sezonska riječ" - pripovijedanje
provedeno u sadašnjosti. Proljetne pjesme - otopljena voda, cvijeće na
šljiva i trešnja, prve laste, slavuj,
raspjevane žabe.
Ljetne pjesme - kukavica, zelena trava,
bujni božuri.
Jesenske pjesme - krizanteme, grimizno lišće
javor, strašila u polju, tužne trilice
kriket.
Zimske pjesme - hladan vjetar, snijeg, mraz,
plamteće ognjište. Klasik pisanja haikua je vještina, sa
koji je pjesnik u stanju opisati u tri retka trenutak
"Ovdje i sada".
Recite puno s malo riječi
znakovi - glavno načelo haiku poezije. Sažetost čini haiku srodnim narodu
poslovice
Haiku je sličan slikarskoj umjetnosti. Oni
često ispisan na zapletima slika i
nadahnuti umjetnici,
postati dio slike.
Matsuo Basho (1644.-1694.)
Matsuo Basho (1644.-1694.)Matsuo Basho - Priznati majstor
Japanska poezija.Hokku Basho je
doista remek-djela
među haikuima drugih Japanaca
pjesnici. Basho je pseudonim
veliki pjesnik. Pri rođenju Bashoa
dobio je ime Kinzaku, po dostizanju
punoljetstvo - Munefusa; više
Bashoovo jedino ime je Jinshichiro. Matsuo
Basho je veliki japanski pjesnik,
teoretičar poezije. Basho je rođen 1644
godine u malom gradu dvorcu
Ueno, provincija Iga (otok Honshu).
Na visokom nasipu - borovi,
A između njih se probijaju trešnje, i
dvorac
U dubini cvatnje
stabla. "Sva uzbuđenja, sva tuga" ... Vrba - drvo,
pognut uz vodu, uz cestu. Sve grane
vrbe dolje. Ne bez razloga u poeziji vrba -
simbol tuge, tuge, čežnje. Tuga, čežnja
- ovo nije tvoj put, poručuje nam pjesnik, daj
ova tovarna vrba, jer je sva ona personifikacija
tuga.
Yesa Buson (1718.-1783.)
Yesa Buson (1718.-1783.)S imenom drugog
Masters, Yesa Busona (1718.-1783.)
povezano proširenje predmeta
haiku. Često u tri retka
znao je pisati pjesme
ispričati cijelu priču.
Tako u stihovima „Presvlačenje sa
ljeto", piše on.
Skrivajući se od majstorovog mača...
Oh, kako je drago mladim supružnicima
Lagana zimska haljina
promijeniti. Kobayashi Issa (1763-1827) - rođen god
planinsko selo u seljačkoj obitelji.
Majka mu je umrla kad je bio dijete,
maćeha se prema njemu okrutno ponašala,
pa ima četrnaest godina
otišao "u narod", dugi niz godina borio se s
potreba. Tek u poodmaklim godinama dobio
nasljedstvo i mogao je živjeti u izobilju, puno
lutao, otišao bogat
pjesnička baština: više od šest
tisuće haikua, dnevnika, komičnih pjesama.
Ah, ne gazi travu!
Bilo je krijesnica
Jučer navečer. Sakura i javor omiljene su biljke Japanaca. Sakura predstavlja Japance
ideja ljepote: sve lijepo je tužno, jer
kratkotrajni. Japanska trešnja cvjeta samo tjedan dana godišnje. Krajem ožujka
početak travnja. Tada svi Japanci ostavljaju svoje poslove i slave Hanami, festival gledanja trešanja. U listopadu, kad dođe jesen, grimiz
japanski momiji javorovi bljeskaju bojom, a onda opet svi japanski
proslaviti festival divljenja javorovom lišću - Momijigari.
Arivara Narihira
U nizulatice padaju
frotir sakura,
Leprša na vjetru.
Matsuo Basho.
Proljeće je prošlonoć
bijela zora
okrenut
More trešnjinih cvjetova. U mojoj rodnoj zemlji
Trešnjin cvijet
boja
I trava u poljima! U bilo kojem troliniju protagonist je
ljudski. Pjesnici Japana u svojim haikuima pokušavaju
reći kako osoba živi na zemlji, što
razmišlja o tome kako je tužan i sretan. japanski pjesnici
nauči nas da se brinemo za sve živo, da sažalijevamo sve živo, jer
to sažaljenje je sjajan osjećaj. Tko ne zna istinski žaliti, nikad neće postati ljubazan
čovjek. grimizno lišće
Na javorovom lišću
Javori lete u zrak. Kiša brzo prestaje.
Hladnoća će doći.
I vjetar zavija.
Gledam kroz prozor -
I vidjet ću u snijegu
Moj rodni grad.
Cvjetovi su uvenuli
Oblaci prekrili nebo...
Vrlo sam tužan.
Hladan vjetar.
Duša pretvorena u led
usamljen.
Evo trzaja cvrčka
Tužan, tužan zvuk.
Dolazi jesen.
Vatra gori
I u kamenom ognjištu.
Život je kontinuiran.
gledam u nebo
Ždralovi lete.
Duša je pjevala!
Slavuj pjeva
Potoci teku
Zapadno do rijeke.
otopljenu vodu
Donijela proljeće sa sobom.
I svi su pjevali!
Na goloj grani
Gavran sjedi sam.
Jesenja večer. 1. Stara, žaba, u vodu, baru, u tišini je skočila,
uprskati. (Baza)
2. Ja, i, udahnuo, čime, u, sjekirom, udario, zima,
aroma, smrznuto, šuma (buson)
3. Sat, stojim, i, izgubljen, božur, kao, veče,
iščupan (buson)
4. Bilje, o novosti, jesen, lisica, donijela, šuma,
crvenokosa, u, uvenula. (buson)
5. Prazna, kuća, susjed, gnijezdo, a napušteno, lijevo.
Internet resursi:
http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg -pozadinahttp://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - pozadina
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL - krokusi
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png - mjehurići
SAVJET ZA JASLICE ============================
U japanskoj poetici postoji termin "naknadno osjećanje". Duboka jeka koju rađa tanka ne jenjava odmah. Osjećaj, stisnut poput opruge, otvara se, slika, skicirana u dva-tri poteza, nastaje u svojoj izvornoj cjelovitosti. Sposobnost buđenja mašte jedno je od glavnih svojstava japanske lirike malih formi.
Kratka pjesma (samo nekoliko riječi) može postati snažan kondenzator misli i osjećaja. Svaka pjesma je mala pjesma. Ona poziva na razmišljanje, na osjećanje, na otvaranje unutarnjeg vida i unutarnjeg sluha. Osjetljivi čitatelji su sustvaratelji poezije.
Tanka, doslovno "kratka pjesma", nastala je u dubinama narodnog melosa u davnim vremenima. Pjeva se i dan danas, prateći određenu melodiju. Tanka je samo pet stihova. Metrički sustav tenka izuzetno je jednostavan. Japanska poezija je slogovna. Slog se sastoji od samoglasnika ili suglasnika spojenog sa samoglasnikom; nema puno takvih kombinacija. Česta ponavljanja stvaraju melodičnu eufoniju. Tanka sadrži mnogo stalnih poetskih epiteta, stabilnih metafora. Završne rime nema, nju u izobilju zamjenjuje najfinija orkestracija, jeka suzvučja na početku i u sredini stihova.
(iz predgovora Vere Markove knjizi "Japanske petorke. Kap rose")
Tanka (poznata i kao waka ili uta) tradicionalni je žanr japanske poezije, slogovni slog od pet stihova od 5-7-5-7-7 slogova.
*(Odstupanja od kanona oblika dopuštena su u natjecanju za 5-slogovnicu - 4-6 slogova, za 7-slognicu - 6-9 slogova. Međutim, oblik 5-7-5-7- 7 je poželjno.)
Na mojoj kapiji
Zreli plodovi na brijestovima,
Stotine ptica ih grickaju kad stignu,
Tisuće okupljenih različitih ptica, -
A ti, ljubavi moja, ne i ne...
Nepoznati autor (prev. A. Gluskina.)
“Prema klasičnom kanonu, tanka bi se trebala sastojati od dvije strofe.
Prva strofa sadrži tri retka od 5-7-5 slogova, redom,
a drugi - dva retka od 7-7 slogova.
Rezultat je peteroredni 31 slog. Ovdje se radi o formi. Skrećem vam pozornost na činjenicu da su stih i strofa dvije različite stvari.
Sadržaj bi trebao biti ovakav.
Prva strofa predstavlja prirodnu sliku,
drugi je osjećaj ili osjet koji ova slika izaziva. Ili obrnuto." (Elena
Jedna od najtočnijih definicija yugena može se prepoznati od tanka Fujiwara Toshinarija, koji je stvorio vlastitu doktrinu yugena u poeziji:
U sumrak večeri
Jesenski vihor nad poljima
Probija dušu...
Žalba prepelica!
Selenye Duboko bilje.
Yugen je osjećaj krhkosti postojećeg, no pjesnici su voljeli stanje „lutanja u neizvjesnosti“ (tadayou). Ako je avare lagani yang, onda je yugen neprobojni yin...
TANKA 5-7-5-7-7 - kratka pjesma
*nema rime
* Prva tri retka u tanki su haiku ili haiku
* Općenito, prva tri retka trebaju biti jedna rečenica.
* mora imati DVIJE strofe (nije formalna podjela prostora).
- Prva strofa predstavlja prirodnu sliku,
- drugi je osjećaj ili dojam koji ova slika izaziva.
* ima stilove:
avare - svijetli jang,
yugen - neprobojni yin, intiman, tajanstven, mističan
tadayou - lutanje u neizvjesnosti
*! prošlo vrijeme, nedopušteno u tanki
*! Postoji kontroverzno pitanje o zamjenicama. (FUJIWARA SADAIE ih također koristi)
"... Samo se ja ovdje nisam promijenio,
Kao ovaj stari hrast" (M. Baza) - Ovdje imate i zamjenicu i prošlo vrijeme
+++
Duboko u planinama
gazi crveni javorov list
jauk jelen
Čujem njegov plač... u sebi
sva jesenja tuga
Haiku haiku 5-7-5
* Tekst haikua podijeljen je u omjeru 12:5 - ili na 5. ili na 12. slog.
* središnje mjesto zauzima prirodna slika, eksplicitno ili implicitno povezana s ljudskim životom.
* tekst treba označavati godišnje doba - za to se kigo koristi kao obvezni element - "sezonska riječ"
* Haiku se piše samo u sadašnjem vremenu: autor zapisuje svoje neposredne dojmove o onome što je upravo vidio ili čuo.
*haiku nema ime
*ne koristi rimu
* Umijeće pisanja haikua sposobnost je opisati trenutak u tri retka.
* svaka riječ, svaka slika je važna, dobiva posebnu težinu, značaj
* Reći puno sa samo nekoliko riječi glavno je načelo haikua.
* haiku svaka je pjesma često tiskana na zasebnoj stranici. To je učinjeno kako bi čitatelj mogao zamišljeno, polako, osjetiti atmosferu pjesme.
++++
Na goloj grani
gavran sjedi sam.
Jesenja večer (Matsuo Basho)
RUBAI - katren koji se rimuje kao
* aaba, - prva, druga i četvrta rima
........ rjeđe -
* aaaa, - sva četiri stiha se rimuju.
++++
U jednoj ruci cvijeće, u drugoj trajna čaša,
Blagujte sa svojim voljenim, zaboravljajući na cijeli svemir,
Sve dok te tornado smrti iznenada ne otkine,
Kao latice ruže, košulja smrtnog života.
(Omar Khayyam)
Izašao sam u vrt tužan i nisam sretan jutrom,
Slavuj je zapjevao Rose na tajanstven način:
"Pokaži se iz pupoljka, raduj se jutru,
Koliko je divnog cvijeća dao ovaj vrt!
(Omar Khayyam)
SINKWINE 2-4-6-8-2
* koristi se u didaktičke svrhe, kao učinkovita metoda za razvoj figurativnog govora
* korisno kao alat za sintezu složenih informacija, kao granična vrijednost za procjenu pojmovnog i vokabulara učenika.
* Sincwine
Redak 1 - imenica koja označava temu syncwine
Redak 2 - 2 pridjeva koji otkrivaju neke zanimljive, karakteristične značajke fenomena subjekta navedenog u temi syncwine
Redak 3 - 3 glagola koji otkrivaju radnje, utjecaje svojstvene određenoj pojavi, predmetu
4. redak - fraza koja otkriva bit fenomena, objekta, pojačavajući prethodna dva retka
Redak 5 - imenica, koja djeluje kao rezultat, zaključak
Obrnuti sinkven - s obrnutim slijedom stihova (2-8-6-4-2);
Mirror cinquain - oblik od dva peterostiha,
gdje je prvi tradicionalni,
a drugi je obrnuti sinkvin;
Sincwine leptir - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Kruna sinkvina - 5 tradicionalnih sinkvina koje tvore cjelovitu pjesmu;
Vijenac sinkvina analogan je vijencu soneta,
*kruna petokraka, kojoj je dodan šesti petokrak,
gdje je prvi redak preuzet iz prvog syncwina,
drugi red od drugog, i tako dalje.
Strogo poštivanje pravila za pisanje syncwine nije potrebno.
Na primjer, za poboljšanje teksta u četvrtom retku možete koristiti tri ili pet riječi, au petom retku dvije riječi. Mogući su i drugi dijelovi govora.
Pisanje sinkvina je oblik slobodnog stvaralaštva koji od autora zahtijeva sposobnost pronalaženja najznačajnijih elemenata u informacijskom materijalu, izvlačenja zaključaka i kratkog formuliranja.
Osim upotrebe sinkvina u nastavi književnosti (primjerice, za sažimanje obavljenog rada), upotreba sinkvina prakticira se i kao završni zadatak za gradivo bilo koje druge discipline.
SVADBA – ultrakratka pjesnička forma
* pjesma od dva stiha s ukupno šest slogova.
3+3 ili 2+4.
*ne smije imati više od pet riječi
* ne smije sadržavati interpunkcijske znakove.
++++
japanski
leptir
(Aleksej Vernicki)
Gdje se nalazimo
tamo je dobro
(Oleg Yaroshev)
Nastavak
Samoučenje pisanja japanske poezije 1. dio
Senryū (jap. ;; "riječna vrba") je žanr japanske poezije koji je nastao tijekom razdoblja Edo. Formom se podudara s haikuom, odnosno trostih je koji se sastoji od stihova od 5, 7 i 5 slogova. No, za razliku od lirskog žanra haikua, senryu je satirično-humorističan žanr, daleko od divljenja ljepoti prirode. Karakteristično je da senryu obično ne sadrži kigo, naznaku jednog od četiri godišnja doba potrebna za klasični haiku.
U Japanu je u kulturi smijeha humor uvijek prevladavao nad satirom. O tome piše T. Grigorieva u knjizi “Japanska umjetnička tradicija”. Stoga senryu haiku nisu progonile vlasti, kao što bi bio slučaj sa satiričnim djelima. Satira može biti u suprotnosti s vlastima i onda kada ne zadire u društvena pitanja: zbog stalnog osuđivanja morala, ako to duhovni autoriteti smatraju kršenjem monopola viših klasa na kritiku. Ali senryu se također nije bavio moralnim osuđivanjem običnih ljudskih poroka. Prije je, čak iu satiričnim stihovima, žanr šale, anegdote, skeča.
Iako su izvana, po sadržaju, senryu slični europskim vicevima, postoji temeljna razlika između senryua i europske tradicije smijeha. Senryu je imao ozbiljno ideološko opravdanje, a majstori senryua nisu sebe smatrali pjesnicima inferiornim u estetici od pjesnika prošlih razdoblja. Japanska riječ za smijeh je okashi. Evo što T. Grigorieva piše o stripovskoj kulturi Japana u 18. stoljeću: „Nije iznenađujuće da Hisamatsu stavlja okashi u rang s avare, yugen, sabi. Jednaki su. Svako vrijeme ima svoj vlastiti osjećaj: strogost Nare, ljepotu Heian, tugu Muromachija, smijeh Eda. Društvo je odgurnulo ono za što je gubilo interes i stavilo u prvi plan ono što mu je trebalo. Kriterij ljepote ostao je konstantan.
Senryu je dobio ime po pjesniku Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), zahvaljujući kojem je žanr stekao popularnost.
Linkovi korisni
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev ŠTO JE HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - enciklopedija haikua
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Yugen stil
susret na zvjezdanom mostu V. natjecateljske pjesme
Haiku natjecanje (pravila ocjenjivanja)
Ryoanji vrtna natjecanja
zbogom zauvijek... acro tenk... pokušaj 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ Termitnik poezije
Klasici (Akro-tenk) Konstantin
Thania Vanadis
Tsunami San
Rječnik ruskog kigoa - sezonske riječi
1. Haiku ili haiku - (početna strofa) nerimovani trostih od 17 slogova (5 + 7 + 5).
2. Tanka - (kratka pjesma) nerimovani peterostih od 31 sloga (5+7+5+7+7). Korijeni poezije su u ljudskom srcu.
3. Kyoka - (luda poezija), veličina tenka.
4. Rakushu - satirični pogled na tenk.
5. Teka ili nagauta - (duga pjesma), veličina spremnika, do 100 redaka.
6. Busoku-sekitai - (duša prirode - duša čovjeka) u prijevodu - "Otisak Buddhinog stopala" - nerimovanih šest redaka od 38 slogova (5 + 7 + 5 + 7 + 7 + 7).
7. Sedoka - (pjesma veslača) nerimovani šesterostih od 38 slogova (5 + 7 + 7 + 5 + 7 + 7).
8. Shintaishi - (novi stih) - počinje kao tanka, ukupni volumen je neograničen - romantičnu poeziju odobrio je pjesnik Shimazaki Toson početkom 20. stoljeća.
9. Cinquain - nerimovani peterostih od 22 sloga (2 + 4 + 6 + 8 + 2) - izumila je i uvela u upotrebu početkom 20. stoljeća američka pjesnikinja A. Krepsi.
SEDOKA - Žanr japanske poezije - šest stihova, u kojima su slogovi u stihovima raspoređeni na sljedeći način: 5-7-7-5-7-7
Oči su tužne
Bore poput staza.
Ostavljen od života...
Gdje je kirurg
Što čini plastičnu kirurgiju
Tijela i duše?
CLARA RUBINA, ČLANICA LITO-a,
...
Mi koegzistiramo
Jako dugo vrijeme.
Ali nisu uspjeli
Govori.
Bilo bi nam lijepo u raju
Biti u istoj eskadrili.
ALEXANDER FREIDLES, ČLAN LITO-a,
...
Kiša rominja.
Moj ponos plače
U mislima se opraštam od tebe -
Zarobljenik osjećaja.
Mala drhtava duša.
Operi suze sa svoga lica.
KIRA KRUZIS - ČLANICA LITO.
P.S:
Nemojte koristiti varalicu kao osnovu svega..
prikupljeno je iz onoga što je u to vrijeme bilo na internetu
(ona je stvorena za mene)
Tradicionalna japanska poezija, koju uglavnom predstavljaju dva klasična žanra, tanka i haiku, uspostavljena u krutim, gotovo nepromijenjenim oblicima, postojala je stoljećima kao zatvoreni, izolirani estetski sustav.
Klasične tanke u pisanom (i usmenom pa i dužem) obliku postoje od 8. stoljeća. i prošli su kroz mnoge promjene. Teme takvih tanki su strogo regulirane i, u pravilu, to su pjesme o ljubavi ili razdvojenosti, pjesme napisane za svaki slučaj ili usput, u kojima se ljudska iskustva odvijaju u pozadini promjene godišnjih doba i, kao da su stopljeni (ili bolje rečeno, upisani) u njih.
Klasična tanka sadrži pet redaka od 5 - 7 - 5 - 7 - 7 slogova, redom, i ovaj mali prostor ne dopušta prevođenje na druge jezike cjelokupnog asocijativnog niza koji se pojavljuje u čitanju (ili pisanju) japanskog. Budući da tanka nosi ključne riječi odgovorne za pojavu određenih asocijacija, prevođenjem na druge jezike svih značenja tih riječi, može se postići približna rekreacija izvornog logičkog lanca. Također treba napomenuti da tanke, iako su pjesnički oblik, nemaju rime.
Oblik tanke prošao je mnogo toga u svom vijeku, bilo je uspona i padova, sastavljane su razne zbirke, od kojih je prva bila Zbirka bezbrojnih listova (Manyoshu, 759), sa 4500 pjesama. Postupno su se dekretom cara počele objavljivati antologije tanka, a same tanke kao žanr razvijale su se pod budnim okom dvorskih pjesnika.
Do kraja 19. stoljeća tanka se pretvorila u prilično monotona ponavljanja istog, što je izazvalo gorčinu kod pristaša tradicije, a želju za odricanjem i ogorčenje kod prozapadnih pjesnika. No, dogodilo se da su na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće dva potpuno različita pjesnika (Yosano Akiko i Ishikawa Takuboku) uspjela unijeti nove osjećaje i poglede u strogo regulirani volumen tanke, stvarajući slike koje, iako isprepletene s one klasične, nosile su svježinu i čistoću..
U japanskoj poeziji postoji još jedan, ne manje važan žanr, koji se zove haiku (haiku). Haiku su tri stiha od 17 slogova, koji se tradicionalno pišu u jednom retku.
Podrijetlo japanskog žanra trostiha (prvotno nazvanog Hokku, potom Haikai, a od kraja 19. stoljeća - Haiku) umjetne je prirode i predstavlja iznimku od pravila. Troredni haiku od samo 17 slogova proizašao je iz japanskog klasičnog peterostiha Tanka ili Waka od 31 sloga kroz još jedan žanr, naime "povezane strofe" - Renga. Waka (dosl. "japanska pjesma") je opći koncept koji uglavnom uključuje Tanku (dosl. "kratka pjesma") i neke druge oblike (Sedoka šesterostih i Nagauta "duga pjesma"), ali se često koristi u užem smislu kao sinonim za Tank. Waka poezija nastala je u antici i naširoko je zastupljena u prvoj japanskoj pjesničkoj antologiji "Zbirka bezbrojnih listova" (Manyoshu, VIII. stoljeće). Haiku (doslovno "početni stihovi") je most koji povezuje waka poeziju i haiku poeziju, tj. dva najčešća žanra japanske poezije. Ostali pjesnički žanrovi, iako postoje, ne mogu se mjeriti s Tankom i Haikuom po stupnju rasprostranjenosti i utjecaju na život Japanaca. haiku japanska tanka
Prvi haikui datiraju iz 15. stoljeća. Izvorni haikui, koji su se u to vrijeme nazivali Haikai, uvijek su bili duhoviti, bili su to takoreći komični stihovi polufolklornog tipa na temu dana. Kasnije se njihov karakter potpuno promijenio.
Žanr Haikai (šaljive pjesme) prvi se put spominje u klasičnoj pjesničkoj antologiji "Zbirka starih i novih pjesama Japana" (Kokin waka shu, 905.) u dijelu "Haikai uta" ("Šaljive pjesme") , ali to još nije bio žanr haikua u punom smislu te riječi, već samo njegov prvi približak. U drugoj poznatoj antologiji, "Zbirci planine Tsukuba" (Tsukubashu, 1356.), pojavila se takozvana Haikai no Renga, odnosno dugi nizovi pjesama na zadanu temu, sastavljeni od jednog ili više autora, u kojima posebno su cijenjena prva tri retka - Hokku . Prva antologija stvarne Haikai no renga "Zbirka ludih Chikubinih pjesama" (Chikuba keginshu) sastavljena je 1499. U to su vrijeme Arakida Moritake (1473-1549) i Yamazaki Sokan (1464-1552) bili cijenjeni kao izvanredni pjesnici novog žanra.
Pojava žanra haiku datira iz 15.-16. stoljeća. Početni trostih Tankovog peterostiha, nazvan Hokku, dobio je samostalno značenje i počeo se razvijati kao zaseban žanr. Hokku su prva tri stiha dugog niza Renga pjesama, neka vrsta oblika amebe koju obično stvaraju dva ili više pjesnika, pjesnička prozivka glasova od tri i dva stiha na zadanu temu.
Renga je, naime, peteroredni tenk od 31 sloga, podijeljen na dva dijela (predcezuru i postcezuru), svojevrsni početak i nastavak, koji se ponavljaju zadani broj puta. Suština pjesme nije toliko u samom tekstu, koliko u suptilnoj, ali ipak osjetnoj povezanosti pjesama, koja se na japanskom naziva Kokoro (bukv. duša, srce, bit). Veza između prvog i drugog dijela pjesme, tj. trostiha i dvostiha, opisana je, primjerice, riječju Nioi ("miris", "aroma").
Renga - lanac od tri stiha i dvostiha (17 slogova i 14 slogova), ponekad beskonačno dugačak do stotinu ili više redaka, građen prema jednom metričkom zakonu, kada je prozodijska jedinica strofa koja se sastoji od skupine od pet i grupa od sedam slogova (5-7-5 i 7-7) po retku. Petorka je bila podijeljena na dva dijela: "gornji" Kami-no-ku, 5-7-5 slogova po retku, i "donji" Shimo-no-ku, 7-7 slogova po retku. Ti su dijelovi bili povezani u nizu od tri – a dvostihovi, koji su trebali nastati na zadanu temu, trebali su biti semantički povezani. Bilo je i Renga s inverznom konstrukcijom strofa - prvo dvostih, zatim trostih. Renge su često nastajale improvizirano na pjesničkim susretima, koji su znali trajati danima. Sve trostihove i dvostihove (koje su često napisali različiti autori po principu prozivke) povezuje zajednička tema, ali nemaju zajednički zaplet.
Svaka od njih, koja je samostalno djelo na temu ljubavi, razdvojenosti, samoće, upisana u pejzažnu sliku, može se, ne dovodeći u pitanje njezino značenje, izdvojiti iz općeg konteksta pjesme (primjeri ovog oblika poznati su u istočnjačka poezija, na primjer, nizovi pahuljica koje izvode dva poluzbora, u malajskoj poeziji). No, pritom je svaki stih povezan s prethodnim i sljedećim stihovima: to je, takoreći, lanac slabo izraženih pitanja i odgovora, gdje se u svakom sljedećem trostihu ili dvostihu događa obrat teme, neočekivano tumačenje riječi, vrijedno je.
Renga žanr nastao je u 12. stoljeću. kao ugodna zabava, književna igra, potom se razvila u sofisticiranu ozbiljnu umjetnost s mnogo složenih pravila. Krajem XIII stoljeća. u povijesnom spomeniku "Trenutno ogledalo" (Ima kagami), koji opisuje rođenje ovog žanra, pojavio se izraz Kusari renga "poetski lanci".
Ovisno o duljini, takvi "lanci" su se zvali: Tanrenga ("kratka renga"), Kasen ("trideset i šest strofa" pod imenom "trideset i šest genija japanske poezije" - Sanjurokkasen), Hyakuin ("stotinu-strophe" “) itd. “Lance” je moglo komponirati više ljudi, pretvarajući se u svojevrsni dijalog u kojem je trebalo nastati posebno umjetničko jedinstvo. Bilo je potrebno fokusirati se samo na prethodni stih. Ovisno o tome koliko je ljudi sudjelovalo u stvaranju "lanca", dijelili su se na Dokugin ("jedna osoba"), Ryo:gin ("dvojica") i Sangin ("tri").
Postojao je kanon tema (Dai) za sastavljanje Renge: mjesec, cvijeće, vjetar. Između pojedinih stihova bilo je potrebno održati posebnu vrstu neizravne veze. Najcjenjeniji Renga škole Mikohidari, kojoj je pripadao, na primjer, najbolji pjesnik Fujiwara Teika (1162-1241). Renge su se također dijelile na "duše" (Usin renga), odnosno ozbiljne, i komične, "bez duše" (Musin renga). Prva velika zbirka Renge je antologija Tsukuba shu: ("Zbirka [planina] Tsukuba", 1357.) koju su sastavili Nijo Yoshimoto i Kyu:sei (1284-1378). U XV stoljeću. počeli su govoriti o "Sedam mudraca Renge", kako ih je nazvao poznati pjesnik Sogi Shinkei (1406.-1475.), jedan od mudraca, pripada teoretskoj raspravi o Rengi Sasamegoto ("Šapat", 1488.), u kojoj objasnio je značenje glavnih estetskih kategorija. Najboljim u povijesti žanra, japanski kritičari smatraju Shinsen Tsukuba shu: ("Novosastavljena zbirka [planine] Tsukuba"). Umjetnost dodavanja Renge sastoji se ne samo u stvaranju savršenih strofa, već iu umjetnosti kontrapunkta i kompozicije cijelog niza u cjelini, tako da se tema igra i svjetluca svim bojama u skladu s pravilima i kanonima i na isto vrijeme je izvorno, kao nitko drugi, nigdje ne proturječi skladnoj cjelini.
Lanci rangova sastavljali su se improvizirano na pjesničkim susretima, kada su dva ili više pjesnika birali jednu od kanonskih tema i naizmjenično sastavljali trostihove i dvostihove.
U lancima Renge, tehnike razvijene u poeziji Waka (Engo, yojo), itd., mogle bi naći relativno potpuniji izraz, budući da veliki obujam Renge u cjelini i istovremeno očuvanje poetske forme Tanka i mnoga njezina svojstva omogućila su pregled razvoja niza asocijacija na relativno širokom materijalu. Sličan poetski dijalog seže do prozivki iz antologije Manyoshu (Mondo). Postupno su tri stiha koja su bila dio renge dobila samostalno značenje i počela funkcionirati kao djela novog pjesničkog žanra haikua, a žanr renge je s vremenom nestao sa scene, potpuno izgubivši svoje samostalno značenje. Već u XVI. stoljeću. žanr Renga zapravo je prestao postojati.
Najveći haiku pjesnik i najbolji teoretičar i povjesničar žanra na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Masaoka Shiki (1867.-1902.) smatrao je da je žanr Renga odigrao svoju formativnu ulogu u žanru haikua i da je prestao postojati objavljivanjem Sokanove zbirke "Zbirka pasje planine Tsukuba" (Inu tsukuba shu, 1523.), antologije stripa. Haiku – haikai. Humor, šale i zadirkivanje isprva su bili konstruktivni elementi koji su udahnuli novu snagu žanru koji je nestajao, tako da su najranije haikai trostihove isključivo šaljive. Prvi komični stihovi javljaju se već u 12. stoljeću;
Termin haiku uveden je krajem 19. i početkom 20. stoljeća. četvrti veliki pjesnik i teoretičar haikua Masaoka Shiki, koji je pokušao reformirati tradicionalni žanr. U XVII-XVIII stoljeću. Na haiku poeziju utjecala je zen budistička "estetika potcjenjivanja", prisiljavajući čitatelja i slušatelja da sudjeluju u činu stvaranja. Učinak podcjenjivanja postignut je, primjerice, gramatički (Taigendome), pa je jedno od intonacijsko-sintaktičkih sredstava haikua - posljednji redak završava nekonjugiranim rečenim dijelom, a predikativni dio iskaza je izostavljen. U haiku poeziji, estetska načela koja je Basho formulirao u obliku razgovora s učenicima i oni zabilježili odigrali su estetski principi Sabi ("tuga") i Wabi ("jednostavnost", "pojednostavljenje"), Karumi ("lakoća" "), Toriawase ("kompatibilnost objekata") , Fuei ryuko ("vječan, nepromjenjiv i trenutan, trenutan").
Ali to je tema za druge radove. Nestanak renge i vrhunac haikua Povijesno gledano, prva tri stiha renge, koja nose ime haiku i često stoje na drugom, inverznom, mjestu iza dvostiha, preteča su haikua od tri stiha. Nestankom žanra Renga s pjesničke scene, žanr haikua u tri stiha dolazi u prvi plan i uz Tanku postaje najcjenjeniji i najmasovniji žanr u japanskoj poeziji. Ova iznimno kratka pjesnička forma od samo 17 slogova, čini se, podložna je utjecajima i deformacijama.
Na prvi pogled nestabilan, opterećen cijelim sustavom obaveznih formanata, pokazao se mnogo održivijim. Renga žanr je u ovom slučaju odigrao ulogu pokretača, uz pomoć njega je Tanka, koja je prethodno postojala kao jedinstvena formacija (iako je imala tendenciju raspada), dobila priliku da se uvođenjem podijeli na dva dijela. dvoglasnog. Centrifugalnu ulogu odigrala je mogućnost korištenja dva dijela Tanka kao zasebnih samostalnih dijelova pjesme, a prvi dio, trostih, počeo je postojati samostalno. Tada je, ispunivši svoju formativnu ulogu, Renga žanr napustio pozornicu.
Glavno svojstvo haikua kao pjesme je da je dramatično kratak, kraći od peterostiha Tanka, a takva zbijenost prostora stvara poseban tip bezvremenog, poetsko-jezičnog polja. Glavna tema haikua je priroda, ciklus godišnjih doba, izvan ove teme haiku ne postoji. Kvintesencija ove teme je takozvani Kigo - "sezonska riječ", simbol godišnjeg doba, njezinu prisutnost u pjesmi od sedamnaest slogova nositelj tradicije osjeća kao strogo obveznu. Nema sezonske riječi - nema haikua. "Sezonska riječ" je živčani čvor koji se u čitatelju budi u redovima određenih slika.
Književnost
- 1. Blyth R. H. Haiku: u četiri toma. V.: Istočna kultura; V.2: Proljeće; V.3: Ljeto-jesen; V.4: Jesen-zima. Tokio: The Hokuseido Press, 1949--1952. - ISBN 0-89346-184-9
- 2. Blyth R. H. Povijest haikua. Vol. 1, Od početaka do Isse. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
- 3. E.M. Dyakonova. Stvar u haiku poeziji / Stvar u japanskoj kulturi. - M., 2003. - Od 120--137.
Šumov Anton
Kako nastaje poezija? Gdje su izvori njezina utjecaja na čitatelja? Zašto samo nekoliko zlobnih rečenica može rasplakati čovjeka, uroniti ga u misli, natjerati ga da pati ili se raduje? I, što je prilično iznenađujuće, kakav je mehanizam utjecaja na dušu kratkih pjesama koje su toliko poznate u japanskoj poeziji? Proučavajući povijest stvaranja i sadržaj kratkih pjesničkih oblika, ne samo da možemo otkriti nevjerojatan poetski svijet, već i proučavati povijest, kulturu, život pa čak i tajne Zemlje izlazećeg sunca. Ovo djelo i njegova prezentacija pomoći će vam da osjetite jedinstveni svijet Istoka.
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Šumov Anton,
Učenik 11. razreda
MBOU "Srednja škola Mezen"
Nadglednik-
Koršakova Ljudmila Nikolajevna,
profesor ruskog jezika i književnosti
Uvod
Uvijek me zanimala poezija. Njezin je svijet tako privlačan i zanimljiv. Kako nastaje poezija? Gdje su izvori njezina utjecaja na čitatelja? Zašto samo nekoliko zlobnih rečenica može rasplakati čovjeka, uroniti ga u misli, natjerati ga da pati ili se raduje? I, što je prilično iznenađujuće, kakav je mehanizam utjecaja na dušu kratkih pjesama koje su toliko poznate u japanskoj poeziji? Proučavajući povijest stvaranja i sadržaj kratkih pjesničkih oblika, ne samo da možemo otkriti nevjerojatan poetski svijet, već i proučavati povijest, kulturu, život pa čak i tajne Zemlje izlazećeg sunca.
Svrha studije
Prodor u svijet japanskih stihova i peterostiha, otkrivanje njihova unutarnjeg značenja i sadržaja.
Način istraživanja
Složena, djelomična pretraga
- Rad sa člancima o japanskoj poeziji, kulturi, pjesmama iz zbirki poezije, bibliografskim podacima o japanskim pjesnicima
- Analiza i interpretacija pjesama, definiranje tema haikua i tanka.
- Izrada elektronske zbirke kratkih formi japanske poezije.
Oblici kratkih stihova u japanskoj poeziji.
Uzimam kist, pokušavam uhvatiti svoje osjećaje na papiru,
ali moje su sposobnosti tako beznačajne!
Želim pronaći riječi, ali srce mi se steže...
i samo gledam i gledam noćno nebo...
Matsuo Basho
Mislim da su svi učili i čitali poeziju. Ali nitko ne zna što je to poezija . Ljudi su naučili samo osjećati, percipirati te, sebi neshvatljive, uzvišene, produhovljene trenutke svoga bića. Poezija kao da se rađa iz uzvika iznenađenja.
Riječ "poezija" na grčkom znači i "stvoriti", i "napraviti", i "proizvesti", i jednostavno "sastaviti". I najnevjerojatnije - "ne gubite vrijeme." Vrijeme je prolazno, prolazno, trenutno. Nedostižan. Može se uhvatiti samo u riječ, utisnuti u frazu, ostavlja samo trag, a taj trag su stihovi dvostiha, trostiha, peterostiha ili četiri stiha rime ili četrnaest stihova jednostavna i majstorski sofisticirana strofa. Malo je pjesnika koji su u stanju uhvatiti tijek vremena ili njegovu nepokretnost, statičnost. Od ruskih pjesnika A. Ahmatova je to do savršenstva svladala. A za japansku poeziju – to je preduvjet. Poezija je hvatanje u riječi zanosa svijesti o vlastitom biću. Ovo je uhvaćeni trenutak, u kojem su oduševljenje i radost, tuga i tuga u obliku iznenađenja.
O tome što je japanska poezija , pjesnik desetog stoljeća, autor prve rasprave o poeziji Kino Tsurayukija, dobro je rekao: “Yamatove pjesme! Rastete iz jedne sjemenke, srca, i postajete mirijade govornih latica, mirijade riječi. A kad čujete glas slavuja koji pjeva među cvijećem, ili glas žabe koja živi u vodi, čovjek se želi zapitati: što od svega života na zemlji ne pjeva svoju pjesmu?» Zaista, japanska poezija je poezija koja raste iz srca, to je poezija osjećaja, iskrene ljubavi prema rodnoj prirodi, istančanog osjećaja ljepote svijeta koji nas okružuje.
Mislim da izvanredna ljepota slika koje stvara japanska poezija svoju cjelovitost duguje osobitostima pisanja. Japanski hijeroglifi ne sadrže zaseban koncept, već sliku. A navika razmišljanja u slikama sastavna je značajka razmišljanja Japanaca.
Narod voli i rado stvara kratke pjesme - sažete pjesničke formule, u kojima nema nijedne suvišne riječi. Iz narodne poezije te pjesme prelaze u književnu, dalje se u njoj razvijaju i rađaju nove pjesničke oblike.
Tako su u Japanu rođeni nacionalni pjesnički oblici: peterostih – tanka i trostih – haiku.
Iznenađujuće je da se japanska poezija temelji na izmjeni određenog broja slogova. Nema rime, ali se velika pažnja posvećuje zvučnoj i ritmičkoj organizaciji pjesme. Umijeće pisanja haikua (stihova koji se ne rimuju) je prije svega sposobnost da se u malo riječi kaže mnogo. Japansku lirsku pjesmu haiku (haiku) karakterizira iznimna kratkoća i osebujna poetika.
Tanka (doslovno "kratka pjesma") izvorno je bila narodna pjesma, a već u sedmom-osmom stoljeću, u osvit japanske povijesti, postaje trendseterica književne poezije, potiskujući u drugi plan, a zatim i potpuno istiskujući tzv. nazvane duge pjesme "nagauta" Epske i lirske pjesme različite duljine preživjele su samo u folkloru. Hokku se odvojio od tanke mnogo stoljeća kasnije, tijekom procvata urbane kulture "trećeg staleža". Povijesno, to je prva tanka strofa i od nje je dobila bogato nasljeđe pjesničkih slika.
Drevna tanka i mlađi haiku imaju dugu povijest u kojoj su se razdoblja prosperiteta izmjenjivala s razdobljima pada. Ne jednom su ovi oblici bili na rubu izumiranja, ali su odoljeli zubu vremena te žive i razvijaju se i danas.
Japanska poezija kao svijet trave ili cvijeća:
Cvjetovi šljive još uvijek imaju isti miris -
Kao da ih je tvoj rukav dodirnuo, -
Baš kao onog proljeća...
Imajte mjesec dana da saznate:
Možda se opet vratilo staro proljeće?
Čitajući ovu pjesmu, osjećam ne samo miris cvijeća šljive, već i nevidljivu prisutnost pjesnikove voljene, čiji rukav lagano dodiruje granu ... Njezina slika budi val sjećanja u lirskom junaku. Možda su osjećaji već nestali, ili je voljeni nestao, ili je ljubav prošla - ali "ono proljeće", koje je ostavilo snažne dojmove i iskustva, još uvijek živi u srcu, kao i nade za povratak strasti. U pjesmi se jasno može osjetiti želja junaka da ponovi, da ponovno proživi vrijeme kada je bio sretan, kada osjećaji još nisu izgubili svoju svjetlinu i novost.
Japanska poezija fascinira i privlači svojom posebnošću. Iznenađujuća jednostavnost, uključenost u misterij bića. To je poput bojažljivog dodira djevojke po laticama darovanog joj cvijeta u čijem skladu ona nesvjesno ali osjetljivo naslućuje sklad svoje duše i svoga tijela i u njemu vidi obrazac svoje sudbine.
Ovo je cijeli svijet - ogroman, složen, raznolik i vrlo lijep, upečatljiv svojim profinjenim skladom. A melodija japanske poezije zvuči u općem motivu ljudske poezije, uklapajući se u nju, kao što se đurđica ili maslačak uklapaju u jedinstvenu harmoniju biljnog svijeta zajedno s ogromnim drvećem - oni su dijelovi jedinstvene cjeline, njihovo je biće određeno jednim principom, tajanstvenim i složenim.
Kratke pjesme mogu nastati brzo, pod utjecajem neposrednog osjećaja. U njima možete aforistički, sažeto izraziti svoju misao tako da se pamti i prenosi od usta do usta. Lako ih je koristiti za pohvalu ili, obrnuto, zajedljivo ismijavanje.
Tako jarko crvena usta
Princ Emma, kao da
Hoće da ispljune božur.(Esa Buson)
No, u tom trostihu, osim izrugivanja posesivnoj osobi, postoji i neka nedokučiva poetska nota - spomen cvijeta božura.
Zanimljivo je napomenuti da je želja za lakonizmom, ljubav prema malim oblicima općenito svojstvena japanskoj nacionalnoj umjetnosti, iako je također izvrsna u stvaranju monumentalnih slika.
Dimenzije haikua toliko su male da se u usporedbi s njim europski sonet doima monumentalnim. Sadrži samo nekoliko riječi, a ipak mu je kapacitet relativno velik. Umijeće pisanja haikua je prije svega sposobnost da se u malo riječi kaže mnogo. Sažetost čini haiku srodnim narodnim poslovicama. Neki stihovi od tri stiha postali su popularni u narodnom govoru kao poslovice, poput pjesme pjesnika Bashoa:
Ja ću reći riječ
Usne se smrznu.
Jesenski vihor!
Kao poslovica, to znači da "oprez ponekad tjera da šutiš".
Ali najčešće se haiku u svojim žanrovskim značajkama oštro razlikuje od poslovice. Ovo nije poučna izreka, kratka parabola ili dobro namjerna šala, već pjesnička slika skicirana u jednom ili dva poteza. Zadatak pjesnika je zaraziti čitatelja lirskim uzbuđenjem, probuditi njegovu maštu, a za to nije potrebno naslikati sliku u svim detaljima.
I želim živjeti u jesen
Ovom leptiru: pije na brzinu
Rosa iz krizanteme.(Matsuo Basho)
U ovoj pjesmi se osjeća vrijeme – jesen, koja svemu živom predviđa brzu zimu, nepokretnost pa i smrt. I žurba leptira je težnjauživajte u posljednjim darovima odlazećeg ljeta - krizantemama, njihovoj ljepoti i kapima rose. Ali iza svih vidljivih slika osjećate kako se pojavljuje još jedna, skrivena - slika lirskog junaka, blisko stopljena sa slikom samog pjesnika. Riječ je o osobi koja je zakoračila u jesensko doba, shvaćajući da nema još toliko vremena za ispunjen život, stoga je njegova želja da uživa u svakom trenutku prolaznosti velika. I to uči od leptira, što govori o osjetljivom srcu heroja i sposobnosti da primijeti ljepotu oko sebe.
Slični motivi prožimaju sljedeću Bashoovu pjesmu:
"Jesen je već stigla!"
Vjetar mi je šaputao u uho
Došuljao se do mog jastuka.
Čitajući ga, mislite: je li vjetar rekao junaku o nadolazećoj jeseni? Ili je to možda njegova mašta? Možda je neprospavana noć, ispunjena mislima o prošlosti i prolaznosti, stvorila ovu sliku? I evo ga, slika neumoljive jeseni, hladnoća srca, tuga sjećanja...
Zbirka haikua ne može se “preletjeti očima”, listajući stranicu za stranicom. Ako je čitatelj pasivan i nedovoljno pažljiv, neće uočiti impuls koji mu šalje pjesnik. Japanska poetika vodi računa o protudjelu čitateljeve misli. Dakle, udarac gudalom i uzajamno podrhtavanje žice zajedno stvaraju glazbu.
O, koliko ih je na poljima!
Ali svatko cvjeta na svoj način -
Ovo je najviši podvig jednog cvijeta!
Ovaj haiku Basho, po mom mišljenju, sadrži samo laganu pouku: budi pažljiv, svrhovit, ne pokušavaj biti "kao svi ostali" na ovom "polju" života. Pokušajte dokazati sebe, svoje "ja", pokazati svijetu svoju originalnost, jedinstvenost, učiti od prirode, od ovih cvjetova neovisnosti i samodostatnosti!
Haiku je minijaturne veličine, ali to ne umanjuje poetsko ili filozofsko značenje koje mu pjesnik može dati, ne ograničava domet njegove misli. Neki pjesnici, a prvenstveno Issa, čija je poezija najpotpunije odražavala svjetonazor naroda, s ljubavlju su prikazivali malog, slabog, tražeći mu pravo na život. Kad se Issa zauzima za krijesnicu, muhu, žabu, lako je razumjeti da se time zalaže za malog, siromašnog čovjeka kojeg bi njegov gospodar, feudalac, mogao zbrisati s lica zemlje.
Tako su pjesnikove pjesme ispunjene socijalnim zvukom.
Evo dolazi mjesec
I svaki mali grm
Pozvani na gozbu, —
kaže Issa, a mi u tim riječima prepoznajemo san o jednakosti ljudi.
Dajući prednost malom, haiku je ponekad slikao sliku velikih razmjera:
Bijesni morski prostor!
Daleko, na otok Sado,
Mliječni put gmiže.
Ova Bashoova pjesma svojevrsna je špijunka. Ako zatvorimo oči pred njim, vidjet ćemo veliki prostor. Japansko more otvorit će se pred nama u vjetrovitoj, ali vedroj jesenskoj noći: blještavilo zvijezda, bijeli lomovi, a u daljini, na rubu neba, crna silueta otoka Sado.
Ili uzmimo drugu Bashoovu pjesmu:
Na goloj grani
Gavran sjedi sam.
Jesenja večer.
Pjesma izgleda kao jednobojni crtež tušem. Ništa suvišno, sve je krajnje jednostavno. Uz pomoć nekoliko vješto odabranih detalja stvara se slika kasne jeseni. Nedostaje vjetra, priroda kao da se smrzava u tužnoj nepomičnosti. Pjesnička slika, čini se, malo je ocrtana, ali ima veliki kapacitet i, očaravajuće, odvodi. Čini se da gledate u vode rijeke čije je dno vrlo duboko. Istovremeno je izuzetno specifičan. Pjesnik je prikazao stvarni krajolik u blizini svoje kolibe i kroz njega - svoje duševno stanje. On ne govori o usamljenosti gavrana, nego o svojoj vlastitoj.
Mašti čitatelja ostavljeno je mnogo prostora. Zajedno s pjesnikom može doživjeti osjećaj tuge nadahnut jesenskom prirodom ili s njim podijeliti čežnju rođenu iz duboko osobnih iskustava.
Tužan miris!
Rascvjetala grana šljive
U naboranoj ruci. ( Esa Buson)
U ovoj kratkoj, ali vrlo prodornoj lirskoj minijaturi, čini mi se da se osjeća žaljenje lirskog junaka za prošlom mladošću, miris je nazvan „tužnim“, jer budi misli o dalekoj prošlosti, a rascvjetana grana, svijetla i otmjena u svom mladom cvatu, snažan je kontrast s "naboranom rukom". Filozofski podtekst pjesme je očit - starost i mladost, nakon susreta, osjećaju suprotnost i blagu tugu. Pobjednički procvat mladosti govori o onom prolaznom, zemaljskom, da sve prije ili kasnije odlazi, jedna generacija smjenjuje drugu.
Haiku poezija bila je inovativna umjetnost. Ako je s vremenom tanka, udaljavajući se od narodnog porijekla, postala omiljeni oblik aristokratske poezije, onda je haiku postao vlasništvo običnih ljudi: trgovaca, zanatlija, seljaka, redovnika, prosjaka... Sa sobom je donio uobičajene izraze i žargon. riječi. Uvodi u poeziju prirodne, kolokvijalne intonacije.
Scena u haikuu nisu bili vrtovi i palače aristokratske prijestolnice, već siromašne ulice grada, rižina polja, magistrale, trgovine, krčme, gostionice...
Hokku uči tražiti skrivenu ljepotu u jednostavnom, neupadljivom, svakodnevnom. Lijepi nisu samo hvaljeni, više puta opjevani cvjetovi trešnje, nego i skromni, na prvi pogled neprimjetni cvjetovi repice, pastirske torbice, stručak divlje šparoge...
Pogledajte pažljivo!
Cvijeće pastirske torbice
Vidjet ćete ispod ograde.
(Basho)
Hokku uči cijeniti skromnu ljepotu običnih ljudi. Evo žanrovske slike koju je stvorio Basho:
Azaleje u gruboj posudi,
A u blizini mrvi suhi bakalar
Žena u njihovoj sjeni.
Ovo je vjerojatno domaćica ili služavka negdje u nekoj siromašnoj krčmi. Situacija je najjadnija, ali što svjetlija, neočekivanija, ističe se ljepota cvijeta i ljepota žene.
U knjizi odabranih haikua - cijela priroda Japana, izvorni način života, običaji i vjerovanja, rad i praznici Japanaca u najkarakterističnijim, životnim detaljima.
Zato se haiku voli, zna napamet i još uvijek se sastavlja.
Putem sam se razboljela
I sve trči, kruži mojim snom
Kroz spržene livade.
Bashoovo pjesništvo odlikuje se uzvišenom strukturom osjećaja, a istodobno nevjerojatnom jednostavnošću i životnom istinom. Za njega nije bilo zlih stvari. Siromaštvo, naporan rad, život Japana sa svojim bazarima, konobama na cestama i prosjacima - sve se to odražavalo u njegovim pjesmama. Ali svijet za njega ostaje lijep i mudar.
Ponovno se podignite sa zemlje
Blijede u magli, krizanteme,
Smlavljena jakom kišom.
Divim se pjesnikovoj sposobnosti da tu običnu pejzažnu skicu pretvori u suptilnu alegoriju: ma kakve te životne nedaće i oluje slomile, ma kako te kiše k zemlji savijale – digni se, budi uporan i jak, ne daj se, umijej da zadovoljiš druge svojom snagom i ljepotom, budi primjer slabima.
Pjesnik gleda svijet očima punim ljubavi, ali ljepota svijeta pojavljuje se pred njegovim očima prekrivenim tugom.
Kako je nježno mlado lišće
Čak i ovdje u korovu
U zaboravljenoj kući.
Zadivljen sam sposobnošću pjesnika da vidi nešto duboko, skriveno u običnom. Nježnost mladog lišća i korova... nisu li Ljepota i Ružno ono što se suprotstavlja u našem svijetu? A Ljepota pobjeđuje jer je u stanju pokazati svoju snagu i nepobjedivu mladost čak i na neuglednoj pozadini. Ali postoji još jedna slika u ovom stihu: zaboravljena kuća. Prekriveno je tako opipljivom tugom da nehotice osjetiš naježenost kroz kožu, jer jasno vidiš prazne prozore, klimavu verandu, spušteni krov... I osjećaš tišinu... Tišinu zaborava.
Poezija za Bashoa nije bila igra, ni zabava, ni sredstvo za život, kao za mnoge suvremene pjesnike, već visoko zvanje tijekom njegova života. Rekao je da poezija uzdiže i oplemenjuje čovjeka.
Početkom osamnaestog stoljeća pjesnički žanr haikua zapada. Buson, divan pjesnik i pejzažist, udahnuo mu je novi život. Za života pjesnik je bio gotovo nepoznat, njegove su pjesme postale popularne tek u devetnaestom stoljeću.
Busonova je poezija romantična. Često je u tri stiha pjesme mogao ispričati cijelu priču. Dakle, u stihovima “Presvlačenje s početkom ljeta” on piše:
Skrivajući se od majstorovog mača...
Oh, kako je drago mladim supružnicima
Zamijenite zimsku haljinu laganom haljinom!
Prema feudalnom naređenju, gospodar je mogao kazniti svoje sluge smrću zbog "grešne ljubavi". Ali ljubavnici su uspjeli pobjeći. Sezonske riječi "promjena tople odjeće" dobro prenose radosni osjećaj oslobođenja na pragu novog života.
U Busonovim pjesmama oživljava svijet bajki i legendi:
mladi plemići
Lisica se okrenula...
Proljetni vjetar.
Maglovita večer u proljeće. Mjesec mutno svijetli kroz izmaglicu, trešnje cvjetaju, a među ljudima u polumraku pojavljuju se bajkovita bića. Buson crta samo konture slike, ali čitatelju se predočava romantična slika zgodnog mladića u starom dvorskom ruhu.
Zaključak.
Danas je popularnost tri linije još više porasla. Neki su ih kritičari smatrali sekundarnim, zastarjelim, ljudima već nepotrebnim oblicima stare umjetnosti. Život je pokazao nepravednost ovih izjava. Japanski tri reda nužno zahtijeva od čitatelja da radi s maštom, da sudjeluje u kreativnom radu pjesnika. To je glavno obilježje haikua. Objasniti sve do kraja znači ne samo se ogriješiti o japansku poeziju, nego i lišiti čitatelja velike radosti uzgoja cvijeća iz šake sjemena koje su velikodušno razasuli japanski pjesnici.
9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku
10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narikhira
11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti
12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti
13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan
14 Takahama Kyoshi. Haiku Tokuhon (Antologija haikua). T., 1973. (monografija).
15 Yamamoto. Kenkichi. Basho zenhokku (Basho Complete Hokku Collection). T. 2, T., 1974.
16 Kido Seizo. Renga sironko (Teorija stiha u "vezanim strofama"). Tt. 1-2, T., 1993.
