Форма японской поэзии. Японские стихи
Японские стихи. Как правильно писать в японском стиле.
Так что же такое японский стих ?
Хайку
(хокку) - трехстишие, первая строка 5 слогов, вторая 7, третья 5 (допускается, но нежелательно когда в 3-ей меньше слогов).
Мастерством хокку считается в трех строках описать момент. Соль момента, что-то вроде фотографии.
Первая строка отвечает на вопрос "Где"? Вторая на вопрос "Что"? третья "Когда"?.
Но нередки и хокку без ответа на эти извечные вопросы, особено когда они на тему чувств, состояния...
Но разбивки по слогам все же лучше придерживаться
Пример:
Убил паука,
И так одиноко стало
В холоде ночи
Танка
- очень древняя форма японской поэзии, буквально "короткая песня".
Как песня, зародилась она давно, в первых дошедших до нас записях, датированных VIII веком, уже можно выделить очень древние и старинные песни, где слышится звучание хора. Вначале танка - общее достояние народа. Даже когда поэт говорил о своем, он говорил для всех.
Выделение литературного танка из песенной стихии совершалось очень медленно. Ее до сих пор читают напевно, следуя определенной мелодии. С танка тесно связан момент импровизации, поэтического наития, она словно сама рождалась на гребне эмоции.
Танка - долгожитель в мире поэзии, по сравнению с ней европейский сонет совсем молод. Ее структура выверена веками: в танка сказано немного, но как раз столько, сколько нужно.
Метрическая система проста. Японская поэзия силлабична. Танка состоит из 5 стихов . В первом и третьем 5 слогов, в каждом из остальных по семи: для танка характерен нечет.
И, как следствие этого, постоянно возникает то легкое отклонение от кристально-уравновешенной симметрии, которое так любимо в японском искусстве.
Ни само стихотворение в целом и ни один из составляющих ее стихов
не могут быть рассечены на две равновеликие половины.
Гармония танка держится на неустойчивом и очень подвижном равновесии. Это один из главных законов ее структуры, и возник он далеко не случайно.
В старинной поэзии хранилось великое множество постоянных эпитетов и устойчивых метафор. Метафора привязывает душевное состояние к знакомому предмету или явлению и тем самым сообщает зримую, осязаемую конкретность и словно останавливает во времени.
Слезы трансформируются в жемчуга или багряные листья (кровавые слезы). Тоска, разлуки ассоциируется с влажным от слез рукавом. Печаль об уходящей юности персонифицируется в старом дереве вишни...
В маленьком стихотворении каждое слово, каждый образ на счету, они преобретают особую весомость, значимость. Поэтому очень важна была символика - знакомый всем язык чувств.
Танка - маленькая модель мира. Стихотворение разомкнуто во времени и пространстве, поэтическая мысль наделена протяженностью. Достигается это разными способами: читатель должен сам договорить, додумать, дочувствовать.
Пример:
Я знаю себя.
Что ты виною всему,
Не думаю я.
Лицо выражает укор,
Но влажен рукав от слез.
***
Жалеешь о нем...
Но сожалений не стоит
Наш суетный мир.
Себя самого отринув,
Быть может себя спасешь.
Как писать стихи в японском стиле ?
Вы умеете писать хайку? А, может быть, стоит попробовать?!
Что такое хайку? «Литературный энциклопедический словарь» сообщает нам, что:
«Хайку — жанр японской поэзии: 17-сложное трехстишие (5+7+5). В 17 веке Мацуо Басё разработал формальные и эстетические принципы жанра (»саби«- изящная простота, «сиори» — ассоциативное создание гармонии прекрасного, «хосоми» — глубина проникновения). Совершенствование формы связано с творчеством Танигути Бусона, демократизация тематики — Кобаяси Исса. В конце 19 века Масаока Сики дал новый толчок развитию, приложив к ним заимствованный из живописи принцип «зарисовок с натуры»».
Хайку — это чувство-ощущение, перенесенное в маленькую словесную картину-образ.
Интересный факт! Многие японцы теперь используют свои мобильники для сочинения стихов
.
«„Осторожно, двери закрываются”, и пассажиры токийского метро устраиваются поудобнее. И почти немедленно из карманов и сумок извлекаются на свет мобильные телефоны.
В классических формах японской
поэзии [танка, хокку, хайку] четко оговариваются как содержание, так и количество слогов,
но современные молодые поэты используют традиционную форму и наполняют ее современным содержанием.
И эта форма великолепно подходит для экранов мобильных телефонов». (BBCRussian.com).
Начните писать хайку! Почувствуйте радость творчества, радость осознанного присутствия здесь и сейчас!
А чтобы Вам было легче это сделать, мы предлагаем Вам своеобразный «мастер-класс» от знаменитых хайдзинов.
И первое занятие «проведет» Джеймс В. Хэкет (род. в 1929; ученик и друг Блайса, самый влиятельный западный хайдзин, отстаивающий «Дзен-хайку» и «хайку настоящего момента». Согласно Хэкету, хайку — это интуитивное ощущение «вещей как они есть», а это, в свою очередь, соответствует манере Басё, который ввёл, как важное, значение непосредственности настоящего момента в хайку. Для Хэкета хайку — то, что он назвал «путь живого осознания» и «ценность каждого момента жизни»).
Двадцать (ставших уже знаменитыми) предложений Хэкета, как писать хайку
(перевод с английского Olga Hooper):
1. Источник хайку — жизнь.
2. Обычные, ежедневные события.
3. Созерцай природу в непосредственной близости.
Конечно, не только природу. Но хайку — это прежде всего природа, природный мир вокруг нас, а уж потом — мы в этом мире. Потому так и сказано, «природу». А человеческие чувства будут видны и ощутимы именно через показ жизни мира природы.
4. Отождествляй себя с тем, о чём пишешь.
5. Размышляй в одиночестве.
6. Изображай природу как она есть.
7. Не стремись всегда писать на 5-7-5.
Правило "17 слогов" нарушал даже Басе. Во-вторых, японский слог и русский слог абсолютно разные по содержанию и длительности. Посему, при написании (не на японском) или переводе хайку формула 5-7-5 может быть нарушена. Количество строк тоже необязательно 3. Может быть 2 или 1. Главное не количество слогов или строф, а ДУХ ХАЙКУ — который достигается правильным построением образов.
8. Пиши в три строки.
9. Пользуйся обычным языком.
10. Предполагай.
Предполагай — значит не высказывай полностью и до конца, а оставляй что-то для дальнейшего построения (читателем). Поскольку хайку такие короткие, в них невозможно нарисовать картину во всех деталях, а можно дать как бы главные детали, а остальное читатель может сам предположить, исходя из данного. Можно сказать, что в хайку только внешние черты предметов нарисованы, только самые важные (на этот момент) характеристики вещи/явления указаны — а остальное читатели дополняют в своём воображении сами… Поэтому, кстати, хайку нужен подготовленный читатель
11. Упоминай время года.
12. Хайку интуитивны.
13. Не упусти юмор.
14. Рифма отвлекает.
15. Жизнь во всей полноте.
16. Ясность.
17. Читай своё хайку вслух.
18. Упрощай!
19. Дай хайку отлежаться.
20. Помни предостережение Блайса о том, что «хайку — это палец, указывающий на луну».
По воспоминаниям учеников Басё, он как-то высказал такое сравнение: хайку — это палец, указывающий на Луну. Если на пальце блестят куча украшений, то внимание зрителя будет отвлекаться на эти украшения. Чтобы палец показал именно саму Луну, никакие украшения ему не нужны, т.к. без них внимание зрителей будет направлено именно в ту точку, в которую палец указывает.
Вот об этом Хэкет и напоминает: в хайку не нужны никакие украшательства в виде рифмы, метафор, одушевления природных вещей и явлений, сравнений их с чем-то в человеческих отношениях, комментариев или оценок автора, и пр. подобных «перстней на пальце, указывающем на луну». Палец должен быть «чистым», так сказать. Хайку — это чистая поэзия.
Пишите хайку! И Ваша жизнь станет ярче!
Как правильно?
Прежде всего - как правильно: "хокку" или "хайку"?
Если не вдаваться в тонкости, можно и так и эдак. Обычно, говоря о хайку, употребляют выражение "древняя японская
стихотворная форма". Так вот - хайку сами по себе немногим древнее русского четырехстопного ямба, появившегося впервые в XVII столетии и закрепившегося в столетии XVIII.
Я не стану останавливаться на захватывающей истории хокку, описывать, как в результате развития поэтических состязаний традиционная танка потребовала появления рэнга, из которой и развились собственно хокку. Интересующиеся могут найти информацию об этом по-английски в Паутине (см. список ссылок в конце предисловия).
Русский четырехстопный ямб и другие размеры, утвердившиеся у нас к середине XVIII века, вытеснили из русской поэзии размеры, основывавшиеся не на чередовании ударных и безударных слогов внутри отдельной стихотворной строки, а на количественной соизмеримости слоговых объемов строк (длина, выраженная в количестве слогов). Такая система стихосложения называется силлабической.
Вот пример силлабического стиха , который легко получить, трансформируя привычный для нас стих силлабо-тонический:
Дядя мой, самых честных правил,
Когда занемог не в шутку,
Он заставил себя уважать
И лучше выдумать не мог.
На первый взгляд, это четверостишие - просто разрушенный пушкинский стих . На самом деле, поскольку ВСЕ слова "оригинала" сохранились при этом "переводе", сохраняется и упорядоченность стихов по количеству слогов - в каждой нечетной строчке их 9, в каждой четной - 8. Наш слух, привыкший опираться на ударения, этой упорядоченности не замечает, но это не означает, что силлабический стих органически нам чужд. Как говорил поручик Мышлаевский, "достигается тренировкой".
Хайку/хокку - это как раз вид силлабического стихотворения. Правила, по которым пишутся хокку, просты -
1. Каждое стихотворение состоит из трех строк
2. В первой и третьей строке - по 5 слогов, во второй - 7.
Эти правила связаны со стиховой формой. Именно они положены в основу Сада Расходящихся Хокку.
Японские
хокку, кроме того, соблюдали ряд правил, связанных с системой образов, композицией и лексикой. Они строились вокруг киго (слов, прямо или косвенно обозначающих времена года), делились на две части (2 первые строчки+1 заключительная) и связывали мимолетное мгновение, запечатленное в психологически конкретном переживании и космическое время. (Почитайте, что говорит об этом специалист - В.П.Мазурик).
С этим можно спорить - ведь русские слова вовсе не такой же длины, как японские. Даже для английских хокку было предложено удлинить традиционные строчки, а ведь русский язык менее экономен, чем английский. Беда в том, что более длинные строчки (например, по схеме 7+9+7), не подкрепленные рифмой или внутренним расположением пауз или ударений, с трудом будут распознаваться на слух. Обычно, переводя хокку (или стилизуя их), русские авторы игнорируют силлабический принцип, так что у них получаются просто трехстрочные верлибры.
Потренируйтесь немного - и вы начнете различать пяти- и семи-сложные строки на слух. (Подсказка: попробуйте скандировать каждую строчку медленно, по слогам и не обращая внимания на ударения.) А лаконизм этих строк начнет способствовать экономии словесных средств. И вы услышите музыку хокку, совершенно отличную от звучания русского стиха , как не похожа японская классическая музыка на Моцарта или Шопена.
Ну а если Вам никак не обойтись без привычных форм, можно писать хокку, используя обычные размеры. Ведь схеме 5+7+5 соответствую и строчки "нормальных" ямбов (Мой бедный дядя!/ Он занемог не в шутку - /Уже не дышит), хореев (Под моим окном/Принакрылась снегом ты,/Сакура в цвету!.. - впрочем, тут я не уверен в ударении), дактилей (Взвейтесь кострами,/Синие ночи весны!/Первое мая), амфибрахиев (В двенадцать часов/Гляжу - подымается/Из гроба стукач) и - с некоторым напряжением - анапестов ("Размахнись, рука" -/Причитал паралитик, -/"Раззудись плечо!").
И еще ссылочки по теме:
.
http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
.
http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
.
http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
.
http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
.
http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html
Чем отличается хайку от хокку?
Чем отличается хайку от хокку?Многие слышали эти 2 названия. На форуме HAIKU-DO.com в теме АЗБУКА ХАЙКУ или "А что это такое?" нашла такие различные мнение на этот счет:
Версия 1:
...Да, ещё, разницы между хокку и хайку нет никакой - хокку более древнее, устаревшее название трехстищий, сегодня японцы говорят только «хайку». Это мне недавно объяснил японский поэт и переводчик Осада Кадзуи. Именно он перевел несколько моих хайку на японский язык и опубликовал в журнале Hoppoken 2003 winter vol.122, стр 92, подчеркнув как достоинство и соблюдение формы 5-7-5, и принцип построения.
Но из общения на сайтах я поняла, что многим не нравится синонимичность “хайку и хокку”, и они страстно желают провести какие-то градации в определениях вполне устоявшихся восточных форм поэзии. У самих японцев нет этого разделения, так зачем нам, подражателям, выдумывать свои критерии. Лично мне эти мудрствования современных русскоязычных “хайкуистов” кажутся чересчур надуманными. Зачем искать черную кошку в темной комнате - её там просто нет…
Публикую статью Юрия Рунова полностью, т.к. она интересна и познавательна. Приятного чтения!
Я уже писал раньше, что по поводу хайку и хокку многие не понимают, что это не синонимы. О чем и хочу написать подробнее, а заодно и о том, откуда есть пошла хайку. В принципе, многие читали что-то по этой теме, но где-то какие-то существенные моменты зачастую проскальзывали мимо сознания читателя, что порождало споры, борьбу самомнений и тп.
ПРЕДЫСТОРИЯ ХАЙКУ
Прародитель хайку как известно, танка - а конкретнее ее первое трехстишие. Меня удивило, когда я узнал, как рано началось это разделение танка на трех и двухстишия. Оказывается, уже великий поэт танка Сайгё принимал участие в нанизывании строф - а это ХП век. Один поэт писал первые три строки, другой добавлял две строки, чтобы образовалась танка, но при этом и двустишье и трехстишье должны были читаться и как отдельные стихи. Затем первый поэт или третий писал следующее трехстишье которое бы с предыдущим двустишьем образовывало бы "обратную" танку - т.е. сначала читалось новое трехстишье и к нему добавлялись предыдущие две строки для полной танка. Далее новое двустишье и т.д. И уже тогда за отдельными строфами в коллективном труде поэтов закреплялись отдельные темы.
Известна история, когда к Сайге пришли его знакомые поэты и пожаловались, что никто не знал как продолжить цепочку строф после этой строфы посвященной войне, известной поэтессы того времени Хеэ-но Цубоне:
Озарено поле сраженья -
Месяц - туго натянутый лук.
Тут сам Сайге написал новую строфу:
Сердце в себе умертвил.
Подружилась рука с "ледяным клинком",
Или он - единственный свет?
Чем не хайку? Почитайте теперь эту строфу, добавив за ней двустишье поэтессы. Вот и танка...
В течение нескольких последующих веков такое нанизывание строф становилось все популярнее и где-то к 16 веку стало любимым рзвлечением грамотного населения городов Японии. Но чем оно становилось популярнее, тем меньше в нем оставалось поэзии - написание ренга стало забавой, где ценились юмор, насмешки, различные словесные выкрутасы. Потому этот вид поэзии стал называться хайкай - т.е. юмористическая смесь. В начале 17 века появляется и термин хайку (комичное стихотворение), потом, правда, забытый на несколько сот лет. В это время уже пишутся и отдельные трехстишия - не в составе ренга. Устраиваются даже соревнования, кто больше напишет хайку за определенный промежуток времени - например, за сутки. Результаты были феноменальные, но о качестве таких стихов никто особенно не пекся.
ХОККУ
Затем появился Басе возвеличивший "комические стишки" до уровня глубокой поэзии. И здесь начинают появляться отличия между хокку и остальными видами трехстиший. Хокку - это начальный стих ренга, к которому применялись довольно строгие правила. Он обязательно должен был быть связян с сезоном - потому что ренга делились пр сезонам. Он обязательно должен был быть "объективным", т.е. основанном на наблюдении природы и не должен был быть "личностным" - ибо это не была ренга Басе или Рансэцу - а коллективный труд поэтов. Усложняющие элементы - метафоры, аллюзии, сравнения, антропоморфизм здесь тоже не допускались. И т.д. Как раз все то, что специалисты по хайку на Западе считают незыблемыми правилами хайку. Отсюда и начинается путаница с хайку и хокку.
При всем этом, хокку должна была нести мощный эстетический заряд - задавать тон всей цепочке нанизанных строф. Их писали заранее для всяких возможных сезонов. Хорошие хокку очень ценились, поскольку их трудно было написать - требовалось настоящее мастерство, а писать-то ренга хотелось так многим. Тогда и появляются первые сборники хокку - специально для удовлетворения массового спроса на начальные строфы. Сборники внутренних трехстиший ренга просто не могли писаться заранее - они создавались только в ответ на предыдущую строфу в реальной ренге и поэтому сборников этих строф никогда не было, кроме как в самих ренга.
ХОККУ И ИНЫЕ ТРЕХСТИШИЯ
Но вот тут надо понять, что все великие мастера хайку принимали участие в создании ренга и писали не только хокку но и внутренние стихи ренга - которые невероятно расширяли возможности трехстиший - были трехстишия, которые поэт был обязан писать от первого лица, были стихи о человеческих делах а не о природе, допускались и использовались и метафоры, и антропоморфизация, необязательным становились во многих строфах киго и киредзи. Кроме того, хайку сочинялись и как дневниковые записи, и как подарок от поэта знакомому или другу, и как отклики на разные события. Тут могли использоваться и хокку-подобные стихи но и простые строфы. И все это объединялось общим понятием поэзия хайкай - которую через пару веков Сики заменит на возрожденный им термин хайку. Уж никак не запишешь в хокку это трехстишие, написанное Басе при посещении выставки рисунков своего друга:
Художник ты так себе,
но этот твой вьюнок -
он, право, как живой!
НА ХАЙКУ НАДЕВАЮТ СМИРИТЕЛЬНУЮ РУБАШКУ
Поскольку первые западные исследователи имели дело только со сборниками хокку, они проигнорировали все остальные виды трехстиший и утвердили таким образом правила хокку как правила хайку. Отсюда и пошли те нелепые ограничения, налагаемые и по сей день на хайку многими авторитетами на Западе. Ведь там некоторые до сих пор считают Исса неуравновешенным бунтарем, чьи отклонения от "норм хайку" только подтверждают их правоту, как исключения подтверждают правила. А Исса никаким бунтарем не был, он просто выходил по временам за рамки хокку но не поэзии хайкай - или хайку по-новой терминологии. Кстати, в его знаменитом "Улитка на склоне Фудзи" он, конечно, не смотрит на реальную улитку на склоне реальной Фудзи а на улитку на макете Фудзи - священной горы - установленном во многих японских храмах - это опять-таки не какое-то глубокомысленное сюрреалистическое стихотворение - а милая шутка великого мастера хайку. Впрочем, каждый волен видеть в стихе , что ему захочется, таковы правила игры в хайку.
ДОЛОЙ ХОККУ:-)
В России мы в несравненно более выгодном положении чем на Западе - во всех наших сборниках хайку великих мастеров, присутствуют не только хокку, но и стихи из дневников, стихотворные подношения, трехстишия из ренга. Потому у нас никогда не создавались эти своды законов для хайку. Единственное, что у нас путают это хайку и хокку - до сих пор на сайтах наших энтузиастов можно прочитать "Мои Хокку", где может не оказаться вообще ни одного стихотворения, которое имело бы право именоваться хокку (отсутствуют сезонные слова, нет киредзи, но есть метафора и тп). Я бы вообще отказался от термина хокку, как запутывающего мозги и оставил бы один термин - хайку. Хокку же пригодится только для написания ренга. А там все должно быть по правилам, если мы сами не придумаем новые!
(с) Юрий Рунов
Создатели – учителя, врачи, художники, писатели,
ремесленники и самураи.
Автор не пытается нарисовать живописную картину, а
подмечает что-то необычное в привычных предметах.
Японский поэт рисует, намечает немногими словами
то, что вы сами должны домыслить, дорисовать в
воображении.
Строение хокку
1 строка – 5 слогов2 строка – 7 слогов
3 строка – 5 слогов
С ветки на ветку
Тихо сбегают капли...
Дождик весенний.
Басе
Хокку отличаются предельной краткостью и своеобразной поэтикой. Оно изображает жизнь природы и жизнь человека в их слитном,
Хокку отличаются предельной краткостью и своеобразнойпоэтикой. Оно изображает жизнь природы и жизнь
человека в их слитном, нерасторжимом единстве на фоне
времен года.
Рифмы нет, но звуковая и ритмическая
организация трёхстишия – предмет
большой заботы японских поэтов.
Первыми двумя строчками описывается явление. А третьей строчкой подводится вывод, итог, часто неожиданный.
О чём можно писать в хокку?О родном крае, о работе, о развлечениях, об
искусстве, о природе (о зимнем холоде, о летней
жаре), о насекомых, зверях, птицах, о деревьях, о
травах.
Сочиняя хокку, поэт обязан был упомянуть, о каком
времени года идёт речь. И книжки хокку тоже обычно
делились на 4 главы: «Весна, «Лето», «Осень», «Зима
В качестве обязательного элемента текста используется киго, "сезонное слово" - повествование ведется в настоящем времени.
В качестве обязательного элемента текстаиспользуется киго, "сезонное слово" - повествование
ведется в настоящем времени.Весенние стихи– талая вода, цветы на
сливе и вишне, первые ласточки, соловей,
поющие лягушки.
Летние стихи– кукушка, зелёная трава,
пышные пионы.
Осенние стихи- хризантемы, алые листья
клёна, пугала в поле, печальные трели
сверчка.
Зимние стихи– холодный ветер, снег, иней,
пылающий очаг. Классикой написания хокку считается мастерство, при
котором поэт способен в трех строках описать момент
«здесь и сейчас».
Сказать много небольшим количеством слов,
знаков - главный принцип поэзии хокку.Краткость роднит хокку с народными
пословицами
Хокку сродни искусству живописи. Они
нередко писались на сюжеты картин и
вдохновляли художников,
превращались в компонент картины.
Мацуо Басе (1644-1694)
Мацуо Басе (1644-1694)Мацуо Басе - признанный Мастер
японской поэзии.Хокку Басе - это
поистине шедевры
среди хокку других японских
поэтов. Басе - это псевдоним
великого поэта. При рождении Басе
был назван Киндзаку, по достижении
совершеннолетия - Мунэфуса; ещё
одно имя Басе - Дзинситиро. Мацуо
Басе - великий японский поэт,
теоретик стиха. Родился Басе в 1644
году в небольшом замковом городе
Уэно, провинция Ига (остров Хонсю).
На высокой насыпи - сосны,
А меж ними вишни сквозят, и
дворец
В глубине цветущих
деревьев.«Все волнения, всю печаль»… Ива – дерево,
склонённое у воды, у дороги. Все веточки
ивы опущены вниз. Недаром в поэзии ива –
символ печали, грусти, тоски. Печаль, тоска
– это не твой путь, говорит нам поэт, отдай
этот груз иве, ведь вся она - олицетворение
грусти.
Еса Бусон (1718-1783)
Еса Бусон (1718-1783)С именем еще одного
Мастера, Еса Бусона (1718-1783)
связано расширение тематики
хокку. Часто в трех строках
стихотворения он умел
рассказать целую новеллу.
Так в стихах "Смена одежды с
наступлением лета" он пишет.
Скрылись от господского меча...
О, как рады юные супруги
Легким платьем зимнее
сменить.Кобаяси Исса (1763-1827) – родился в
горной деревне в семье крестьянина.
Мать его умерла, когда он был ребёнком,
мачеха обращалась с ним жестоко,
поэтому он четырнадцати лет от роду
ушел «в люди», долгие годы боролся с
нуждой. Только на склоне лет получил
наследство и смог жить в достатке, много
странствовал, оставил богатое
поэтическое наследие: более шести
тысяч хокку, дневники, шуточные стихи.
Ах, не топчи траву!
Там светляки сияли
Вчера ночной порой. Cакура и клен -любимые растения японцев. Сакура олицетворяет японское
представление о красоте: все прекрасное печально, поскольку
недолговечно. Цветет японская вишня всего неделю в году. В конце марта
начала апреля.Тогда все японцы оставляют свои дела и отмечают Ханами праздник любования вишней.В октябре,когда наступает осень алым
цветом вспыхивают японские клены момидзи, и тогда все японцы снова
отмечают праздник любования кленовыми листьями - Момидзигари.
Аривара Нарихира
Один за другимОпадают лепестки
махровой сакуры,
Порхая на ветру.
Мацуо Басё.
Минула весенняяночь
Белый рассвет
обернулся
Морем вишен в цвету. В стране моей родной
Цветёт вишневым
цветом
И на полях трава!В любом трёхстишие главный герой – это
человек. Поэты Японии в своих хокку стараются
рассказать, как человек живёт на земле, о чём
размышляет, как грустит и веселится. Японские поэты
учат нас беречь всё живое, жалеть всё живое, потому
что жалость – великое чувство. Кто не умеет понастоящему жалеть, тот никогда не станет добрым
человеком.Алые листья
На листьях клёна
Клёна в воздухе летят. Дождь затихает быстро.
Придут холода.
И ветер воет.
Выгляну в окно –
И я увижу в снегу
Город мой родной.
Цветы завяли,
Тучи небо закрыли…
Мне очень грустно.
Холодный ветер.
Льдом обернулась душа
Одинокая.
Вот трели сверчка
Печально, грустно звучат.
Приходит осень.
Пылает огонь
И в каменном очаге.
Жизнь непрерывна.
На небо смотрю:
Журавли пролетают.
Душа запела!
Соловей поёт,
Ручейки утекают
На запад к реке.
Талую воду
Принесла с собой весна.
И запели все!
На голой ветке
Ворон сидит одинокий.
Осенний вечер.1. Старый, лягушка, в воду, пруд, в тишине, прыгнула,
всплеск. (Басе)
2. Я, и, повеяло, каким, в, топором, ударил, зимнем,
ароматом, замер, лесу (Бусон)
3. Час, стою, и, потерянный, пион, как, вечерний,
сорвал (Бусон)
4. Травы, об, весть, осени, лисица, принесла, лес,
рыжая, в, увяли. (Бусон)
5. Пустое, дом, сосед, гнездо, так и покинутый, выехал.
Интернет-ресурсы:
http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg -фонhttp://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg -фон
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL -крокусы
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -пузыри
ШПАРГАЛКА ===========================
В японской поэтике бытует термин "послечувствование". Глубокий отзвук, рожденный танка, затихает не сразу. Чувство, сжатое, как пружина, раскрывается, образ, набросанный двумя-тремя штрихами, возникает в своей изначальной целостности. Способность будить воображение - одно из главных свойств японской лирики малых форм.
Короткое стихотворение (всего несколько слов) способно стать мощным конденсатором мысли и чувства. Каждое стихотворение - маленькая поэма. Она зовет вдуматься, вчувствоваться, отворить внутреннее зрение и внутренний слух. Чуткие читатели - сотворцы поэзии.
Танка, буквально "короткая песня", зародилась в недрах народного мелоса в глубокой древности. Её до сих пор читают напевно, следуя определенной мелодии. Танка - это всего пять стихов. Метрическая система танка предельно проста. Японская поэзия силлабична. Слог состоит из гласного звука или согласного в сочетании с гласным; таких комбинаций не очень много. Частые повторы создают певучую эвфонию. Танка содержит множество постоянных поэтических эпитетов, устойчивых метафор. Конечной рифмы нет, её с избытком заменяет тончайшая оркестровка, перекличка созвучий в начале и в середине стихов.
(из предисловия Веры Марковой к книге "Японские пятистишия.Капля росы")
Танка (иначе вака или ута) – традиционный жанр японской поэзии, силлабическое пятистишие в размере 5-7-5-7-7 слогов.
*(В конкурсе допустимо отступление от канона формы для 5-тисложной строки – 4-6 слогов, для 7-мисложной – 6-9 слогов. Тем не менее, форма 5-7-5-7-7 предпочтительна.)
У ворот моих
На деревьях вяза спелые плоды,
Сотни птиц их щиплют, прилетев,
Тысячи собрались разных птиц, -
А тебя, любимый, нет и нет...
Неизвестный автор (перевод А. Глускиной.)
«По классическому канону, танка должна состоять из двух строф.
Первая строфа содержит три строки по 5-7-5 слогов соответственно,
а вторая – две строки по 7-7 слогов.
Итого получается пятистишие в 31 слог. Это то, что касается формы. Обращаю ваше внимание, что строКа и строФа – разные вещи.
Содержание же должно быть таким.
Первая строфа представляет природный образ,
вторая – чувство или ощущение, которое вызывает этот образ. Или наоборот.» (Элена
Одним из наиболее точных определений югэн можно признать танка Фудзивара Тосинари, создавшего своё учение о югэн в поэзии:
В сумраке вечера
Осенний вихрь над полями
Пронзает душу…
Перепелиная жалоба!
Селенье Глубокие травы.
Югэн - это ощущение непрочности существующего, но поэты любили состояние "блуждания в неопределённости" (тадаёу). Если аварэ - светлое ян, то югэн - непроницаемое инь...
ТАНКА 5-7-5-7-7 - короткая песня
* не имеет рифм
* Первые три строки в танка - это хокку, или хайку
* Вообще первые три строки должны быть одним предложением.
* должна состоять из ДВУХ строф (не формальное деление пробелом).
- Первая строфа представляет природный образ,
- вторая – чувство или ощущение, которое вызывает этот образ.
* имеет стили:
аварэ - светлое ян,
югэн - непроницаемое инь, сокровенный, тайный, мистический
тадаёу - блуждания в неопределённости"
* ! прошедшее время, не допустимо в танка
* ! есть спорный вопрос по поводу местоимений. (ФУДЗИВАРА САДАИЭ тоже использует их)
"...Лишь один я здесь не изменился,
Словно этот старый дуб" (М.Басе)- Тут Вам и местоимение, и прошедшее время
+++
В глубине в горах
топчет красный клёна лист
стонущий олень
Слышу плач его... во мне
вся осенняя печаль
ХАЙКУ-хокку 5-7-5
* текст хайку делится в отношении 12:5 - либо на 5-м слоге, либо на 12-м.
* центральное место занимает природный образ, явно или неявно соотнесённый с жизнью человека.
* в тексте должно быть указание на время года - для этого в качестве обязательного элемента используется киго - «сезонное слово»
* хайку пишут только в настоящем времени: автор записывает свои непосредственные впечатления от только что увиденного или услышанного.
* хайку не имеет названия
* не пользуется рифмой
* Искусство написания хайку - это умение в трех строках описать момент.
* каждое слово, каждый образ на счету, они приобретают особую весомость, значимость
* Сказать много, используя лишь немного слов, - главный принцип хайку.
* хайку каждое стихотворение часто печатается на отдельной странице. Это делается для того, чтобы читатель мог вдумчиво, не торопясь, проникнуться атмосферой стихотворения.
++++
На голой ветке
ворон сидит одиноко.
Осенний вечер (Мацуо Басё)
РУБАИ -четверостишие рифмующихся как
* ааба, - рифмуются первая, вторая и четвёртая
........ реже -
* aaaa, - рифмуются все четыре строчки.
++++
В одной руке цветы, в другой - бокал бессменный,
Пируй с возлюбленной, забыв о всей вселенной,
Покуда смерти смерч вдруг не сорвет с тебя,
Как с розы лепестки, сорочку жизни бренной.
(Омар Хайям)
В сад я в горести вышел и утру не рад,
Розе пел соловей на таинственный лад:
"Покажись из бутона, возрадуйся утру,
Сколько чудных цветов подарил этот сад!"
(Омар Хайям)
СИНКВЕЙН 2-4-6-8-2
* используется в дидактических целях, как эффективный метод развития образной речи
* полезен как инструмент для синтезирования сложной информации, в качестве среза оценки понятийного и словарного багажа учащихся.
* Синквейн
1 строка - существительное обозначающее тему синквейна
2 строка - 2 прилагательных, раскрывающих какие-то интересные, характерные признаки явления предмета, заявленного в теме синквейна
3 строка - 3 глагола, раскрывающие действия, воздействия, свойственные данному явлению, предмету
4 строка - фраза, раскрывающая суть явления, предмета, усиливающая предыдущие две строки
5 строка - существительное, выступающее как итог, вывод
Обратный синквейн - с обратной последовательностью стихов (2-8-6-4-2);
Зеркальный синквейн - форма из двух пятистрочных строф,
где первая - это традиционный,
а вторая - обратный синквейны;
Синквейн-бабочка - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Корона синквейнов - 5 традиционных синквейнов, образующих завершенное стихотворение;
Гирлянда синквейнов - аналог венка сонетов,
*корона синквейнов, к которой добавлен шестой синквейн,
где первая строка взята из первого синквейна,
вторая строка из второго, и т. д.
Чёткое соблюдение правил написания синквейна не обязательно.
Например, для улучшения текста в четвёртой строке можно использовать три или пять слов, а в пятой строке - два слова. Возможны варианты использования и других частей речи.
Написание синквейна является формой свободного творчества, требующей от автора умения находить в информационном материале наиболее существенные элементы, делать выводы и кратко их формулировать.
Помимо использования синквейнов на уроках литературы (например, для подведения итогов по пройденному произведению) практикуется и использование синквейна как заключительного задания по пройденному материалу любой другой дисциплины.
ТАНКЕТКА - сверхкраткая поэтическая форма
*стихотворение из двух строк, насчитывающих в сумме шесть слогов.
3+3 или 2+4.
* должно быть не больше пяти слов
* не должно быть знаков препинания.
++++
японка
бабочка
(Алексей Верницкий)
Где нас
там хорошо
(Олег Ярошев)
Продолжение
Самообучение написанию японских стихов ч. 1
Сэнрю (яп. ;; «речная ива») - жанр японской поэзии, возникший в период Эдо. По форме совпадает с хайку, то есть представляет собой трёхстишие, состоящее из строк длиной в 5, 7 и 5 слогов. Но, в отличие от лирического жанра хайку, сэнрю - жанр сатирико-юмористический, далёкий от любования красотой природы. Характерно, что сэнрю обычно не содержат киго - указания на одно из четырёх времён года, обязательного для классического хайку.
В Японии в смеховой культуре юмор всегда преобладал над сатирой. Об этом пишет в книге «Японская художественная традиция» Т. Григорьева. Поэтому хайку в жанре сэнрю не преследовались властями, как это случалось бы с сатирическими произведениями. Сатира может оказаться в оппозиции к власти и тогда, когда не затрагивает социальных вопросов: за счёт постоянного обличения нравов, если духовная власть посчитает это нарушением монополии верхов на критику. Но сэнрю не занимались и нравственным обличением обычных человеческих пороков. Это скорее, даже в сатирических стихах, жанр шутки, анекдота, скетча.
Хотя внешне, по своему содержанию, сэнрю похожи на европейские анекдоты, между сэнрю и европейской смеховой традицией есть принципиальная разница. У сэнрю было серьёзное идеологическое обоснование, и мастера сэнрю не считали себя поэтами, уступающими в эстетике поэтам прошлых эпох. Смех по-японски «окаси». Вот что пишет о смеховой культуре Японии XVIII века Т. Григорьева: «Не удивительно, что Хисамацу ставит окаси в один ряд с аварэ, югэн, саби. Они равноправны. Каждому времени - своё чувство: строгость Нара, красота Хэйана, печаль Муромати, смех Эдо. Общество отстраняло то, к чему теряло интерес, и выдвигало на первый план то, в чем испытывало нужду. Постоянным оставался критерий прекрасного».
Своё название сэнрю получили по имени поэта Карая Сэнрю (;;;;, 1718-1790), благодаря которому жанр обрёл популярность.
Ссылки полезные
http://haiku.ru/frog/def.htm Алексей Андреев ЧТО ТАКОЕ ХАЙКУ?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - энциклопедия хайку
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ В стиле югэн
встречи на звездном мосту V. конкурсные стихи
Конкурс Хайку (правила судейства)
Сад Рёандзи Конкурсы
прощай навеки... акро-танка... попытка 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ ТЕРМИтник поэзии
Классики (Акро-танка)Константин
Тания Ванадис
Цунами Сан
Словарь русских киго - сезонных слов
1. Хокку или хайку - (начальная строфа) нерифмованные трёхстишия из 17 слогов (5+7+5).
2. Танка - (короткая песня) нерифмованные пятистишия из 31 слога (5+7+5+7+7). Корни поэзии - в человеческом сердце.
3. Кёка - (безумные стихи), размер, как танка.
4. Ракусю - сатирический вид танка.
5. Тёка или нагаута - (длинная песня), размер танка, до 100 строк.
6. Бусоку-секитаи - (душа природы - душа человека) в переводе - "След Будды" - нерифмованные шестистишия из 38 слогов (5+7+5+7+7+7).
7. Сэдока - (песня гребцов) нерифмованные шестистишия из 38 слогов (5+7+7+5+7+7).
8. Синтайси - (новый стих) - начало, как танка, общий объём неограничен - романтическую поэзию утвердил поэт Симадзаки Тосон в начале ХХ века.
9. Синквейн - нерифмованные пятистишия из 22 слогов (2+4+6+8+2) - придумала и ввела в употребление в начале ХХ века американская поэтесса А.Крепси.
СЭДОКА-Жанр японской поэзии- шестистишия, в которых слоги в строках располагются следующим образом:5-7-7-5-7-7
Глаза печальны,
Морщины, словно тропы.
Оставленные жизнью...
Где же хирург,
Что делает пластику
Тела и души?....
КЛАРА РУБИНА,-ЧЛЕН ЛИТО,
...
Сосуществуем
Очень долгое время.
Но так и не успели
Наговориться.
Хорошо бы в раю нам
Быть в одной эскадрилье.
АЛЕКСАНДР ФРЕЙДЛЕС,- ЧЛЕН ЛИТО,
...
Дождь моросящий.
Плачет гордыня моя,
В мыслях прщаясь с тобой-
Пленница чувства.
Чуть встрепенется душа.
Смоет слезинки с лица.
КИРА КРУЗИС- ЧЛЕН ЛИТО.
ПС:
Не пользуйтесь шпаргалкой как основой всего..
она была собрана из того, что было и на то время в интернете
(она для меня создавалась)
Традиционная японская поэзия, представленная главным образом двумя классическими жанрами, танка и хайку, утвердившимися в ригидных, почти неизменных формах, существовала на протяжении многих веков как замкнутая, обособленная эстетическая система.
Классические танка в письменной (а в устной и того дольше) форме существуют, начиная с VIII в. и успели претерпеть множество изменений. Темы таких танка жёстко регламентированы и, как правило представляют из себя песни любви или разлуки, песни, написанные на всякий случай или в пути, в них человеческие переживания происходят на фоне смены сезонов года и как бы вплавлены (а точнее - вписаны) в них.
Классические танка содержат по пять строк в 5 - 7 - 5 - 7 - 7 слогов соответственно и это малое пространство не позволяет перевести на другие языки весь тот ассоциативный ряд, который возникает у читающего (или пишущего) японца. Поскольку танка несут в себе ключевые слова, отвечающие за возникновение определённых ассоциаций, то посредством перевода на другие языки всех смыслов этих слов можно добиться примерного воссоздания первоначальной логической цепочки. Также следует отметить, что танка хоть и являются стихотворной формой, но рифмы не имеют.
Форма танка многое пережила на своём веку, были и взлёты, и падения, составлялись различные сборники, самым первым из которых было "Собрание мириад листьев" ("Манъёсю", 759 г.), содержащее 4500 стихотворений. Постепенно антологии танка стали издаваться по указу императора, а сами танка как жанр развивались под зорким оком придворных поэтов.
К концу же XIX века танка превратилась в довольно монотонные повторения одного и того же, что вызывало у приверженцев традиций горечь, а у прозападных поэтов - желание отречься и негодование. Но случилось так, что на рубеже XIX и XX веков два совершенно разных поэта (Ёсано Акико и Исикава Такубоку) смогли привнести в жёстко регламентированный объём танка новые чувства и взгляды, создав образы, хоть и переплетавшиеся с классическими, но несшие в себе свежесть и незатёртость.
В японской поэзии существует ещё один, не менее важный жанр, который носит название хайку (хокку). Хайку представляют собой трёхстиший в 17 слогов, которые по традиции записывались в одну строку.
Происхождение японского жанра трехстиший (первоначальное название Хокку, затем Хайкай, и с конца XIX в. - Хайку) искусственного характера и представляет собой исключение из правил. Трехстишия хайку всего в 17 слогов произошли из японских классических пятистиший Танка, или Вака в 31 слог посредством еще одного жанра, а именно "связанных строф" - Рэнга. Вака (букв. "японская песня") - это общее понятие, которое включает в себя, главным образом, пятистишия Танка (букв. "короткую песню") и некоторые другие формы (шестистишие Сэдока и "длинную песню" Нагаута), но часто употребляется в узком смысле как синоним Танка. Поэзия Вака возникла в древности и широко представлена в первой поэтической антологии японцев "Собрание мириад листьев", (Манъёсю, VIII в.). Хокку (буквально "начальные строки") - мост, соединяющий поэзию Вака и поэзию Хайку, т. е. два наиболее распространенных жанра японской поэзии. Другие поэтические жанры, хотя и существуют, но не могут идти ни в какое сравнение с Танка и Хайку по степени распространенности и влияния на жизнь японцев. хайку японский танка
Первые Хайку датируются XV в. Первоначальные Хайку, носившие в то время название Хайкай, были всегда юмористическими, это были как бы комические куплеты полуфольклорного типа на злобу дня. Позже характер их совершенно изменился.
Впервые жанр Хайкай (шуточные стихи) упоминается в классической поэтической антологии "Собрание старых и новых песен Японии" (Кокин вака сю, 905 г.) в разделе "Хайкай ута" ("Шуточные песни"), однако это еще не был жанр Хайку в полном смысле слова, а лишь первое приближение к нему. В другой известной антологии "Собрание горы Цукуба" (Цукубасю, 1356 г.) появились так называемые Хайкай-но рэнга, т. е. длинные цепочки стихотворений на заданную тему, сочиненные одним или более авторами, в которых особенно ценились первые три строки - Хокку. Первая антология собственно Хайкай-но рэнга "Собрание безумных песен Тикуба" (Тикуба кегинсю) была составлена в 1499 г. В то время выдающимися поэтами нового жанра почитались Аракида Моритакэ (1473-1549) и Ямадзаки Сокан (1464-1552).
Возникновение жанра Хайку датируется XV-XVI вв. Начальное трехстишие пятистишия Танка, носившее название Хокку, получило самостоятельное значение и начало развиваться как отдельный жанр. Хокку - это первые три строки длинной цепочки стихотворений Рэнга, своеобразной амебейной формы, создаваемой обычно двумя и более поэтами, поэтическая перекличка голосов по три и две строки на заданную тему.
Рэнга - это по сути дела пятистишие Танка в 31 слог, разделенные на две части (доцезурную и послецезурную), своеобразный зачин и продолжение, которые повторяются заданное число раз. Сущность стихотворения состоит не столько в самом тексте, сколько в едва уловимой, но все же ощущаемой связи между стихами, которая по-японски называется Кокоро (букв. душа, сердце, сущность). Связь между первой и второй частью стихотворения, т. е. трехстишием и двухстишием описывалось, например, словом Ниои ("запах", "аромат").
Рэнга - цепочка трехстиший и двустиший (17 слогов и 14 слогов), иногда бесконечно длинная до сотни и более строк, построенных по одному метрическому закону, когда просодической единицей является строфа, состоящая из группы в пять и группы в семь слогов (5-7-5 и 7-7) в строке. Пятистишие делилось на две части: "верхнюю" Ками-но ку по 5-7-5 слогов в строке и "нижнюю" Симо-но ку по 7-7 слогов в строке. Эти части соединялись в последовательности трех - и двустиший, которые должны были создаваться на заданную тему, семантически им полагалось быть связанными. Существовали и Рэнга с инверсионным построением строф - сначала двухстишие, затем трехстишие. Часто Рэнга сочинялись экспромтом на встречах поэтов, которые могли длиться днями. Все трехстишия и двухстишия (часто написанные разными авторами по принципу переклички) связаны общей темой, но не имеют общего сюжета.
Каждое из них, представляющее собой самостоятельное произведения на тему любви, разлуки, одиночества, вписанные в пейзажную картину, может без ущерба для его смысла вычленено из общего контекста стихотворения (примеры такой формы известны в восточной поэзии, например, цепочки панутнов, исполнявшиеся двумя полухориями, в малайской поэзии). Но в то же время каждый стих связан с предыдущим и последующим стихами: это как бы цепь слабовыраженных вопросов и ответов, где в каждом последующем трехстишии или двустишии ценен поворот темы, неожиданная трактовка слова.
Жанр Рэнга возник в XII в. как приятная забава, литературная игра, затем развился в изощренное серьезное искусство со множеством сложных правил. В конце XIII в. в историческом памятнике "Нынешнее зерцало" (Има кагами), в котором описано рождение этого жанра, появился термин Кусари рэнга "стихотворные цепочки".
В зависимости от длины такие "цепочки" носили названия: Танрэнга ("короткие рэнга"), Касэн ("тридцать шесть строф" по названию "тридцать шесть гениев японской поэзии" - Сандзюроккасэн), Хякуин ("стострофные") и др. "Цепочки" могли сочиняться несколькими людьми, превращаясь в своеобразный диалог, в котором должно было возникнуть особое художественное единство. Необходимо было ориентироваться только на предшествующий куплет. В зависимости от того, сколько человек принимали участие в создании "цепочки" они подразделялись на Докугин ("один человек"), Рё:гин ("двое") и Сангин ("трое").
Существовал канон тем (Дай) для сочинения Рэнга: луна, цветы, ветер. Между отдельными стихами нужно было поддерживать особого рода непрямую связь. Наиболее ценились Рэнга школы Микохидари, в которую входил, например, лучший поэт Фудзивара Тэйка (1162-1241). Рэнга делились также и на "имеющих душу" (Усин рэнга), т. е. серьезные, и шуточные, "не имеющих души" (Мусин рэнга). Первый большой сборник Рэнга - это составленная Нидзё Ёсимото и Кю:сэй (1284-1378) антология Цукуба сю: ("Собрание [горы] Цукуба", 1357). В XV в. стали говорить о "Семи мудрецах рэнга", так назвал их известнейший поэт Соги Синкэй (1406-1475), одному из мудрецов, принадлежит теоретический трактат о Рэнга Сасамэгото ("Шепот", 1488), в котором он разъяснил смысл основных эстетических категорий. Лучшей в истории жанра японские критики считают Синсэн Цукуба сю: ("Вновь составленное собрание [горы] Цукуба"). Искусство сложения Рэнга состоит не только в создании совершенных строф, но и в искусстве контрапункта и композиции всей цепочки в целом, чтобы тема играла и переливалась всеми красками с соблюдением правил и канонов и вместе с тем оригинально, как ни у кого, нигде не противореча гармонии целого.
Цепочки Рэнга сочинялись экспромтом на поэтических собраниях, когда два или более поэта выбирали одну из канонических тем и сочиняли по очереди трехстишия и двустишия.
В цепочках Рэнга могли найти относительно более полное выражение приемы, разработанные в поэзии Вака (Энго, едзё) и т. д. поскольку большой объем Рэнга в целом и сохранение в то же время стихотворной формы Танка и многих ее свойств позволял просматривать развертывание набора ассоциаций на сравнительно более широком материале. Подобный поэтический диалог восходит к песням-перекличкам из антологии Манъёсю (Мондо). Постепенно трехстишия, входившие в состав Рэнга, приобрели самостоятельное значение и стали функционировать как произведения нового поэтического жанра Хайку, а жанр Рэнга со временем сошел со сцены, совершенно потеряв самостоятельное значение. Уже в XVI в. жанр Рэнга фактически перестал существовать.
Крупнейший поэт Хайку и лучший теоретик, и историк жанра рубежа XIX - XX в. Масаока Сики (1867-1902) полагал, что жанр Рэнга сыграл свою формообразующую жанр Хайку роль и прекратил свое существование с выходом в свет сборника Сокана "Собрание Собачьей горы Цукуба" (Ину цукуба сю, 1523 г.), антологии шуточных Хайку - хайкай. Юмор, шутка, подзадоривание были на первых порах теми конструктивными элементами, которые вдохнули новые силы в угасающий жанр, поэтому самые ранние трехстишия Хайкай носят исключительно шутливый характер. Первые шуточные трехстишия появляются уже в XII в., раздел трехстиший есть в антологии Сэндзай вака сю: ("Тысячелетнем собрании японских песен", около 1188), составленной Фудзивара Сюндзэй (1114-1204).
Термин Хайку выдвинул в конце XIX - начале XX в. четвертый великий поэт и теоретик Хайку Масаока Сики, предпринявший попытку реформировать традиционный жанр. В XVII-XVIII вв. на поэзию Хайку оказала влияние дзэн-буддийская "эстетика недосказанности", понуждающая читателя и слушателя участвовать в акте творения. Эффект недосказанности достигался, например, грамматически (Тайгэндомэ), так одно из интонационно-синтаксических средств Хайку - последняя строчка заканчивается неспрягаемой частью речи, а предикативная часть высказывания опускается. В поэзии Хайку большую роль сыграли сформулированные Басё в форме бесед с учениками и записанные ими эстетические принципы Саби ("печаль") и Ваби ("простота", "опрощение"), Каруми ("легкость"), Ториавасэ ("сочетаемость предметов"), Фуэй рюко ("вечное, неизменное и текущее, нынешнее").
Но это тема других работ. Исчезновение Рэнга и расцвет Хайку Исторически первые три строки Рэнга, носящие название Хокку и зачастую стоящие на втором, инверсионном, месте после двухстишия - предшественники трехстиший-Хайку. С исчезновением с поэтической сцены жанра Рэнга, жанр трехстиший Хайку выступает на первый план и становится наиболее чтимым и массовым жанром в японской поэзии наряду с Танка. Эта экстремально короткая поэтическая форма всего в 17 слогов, казалось бы, уязвимая для влияний и деформации.
На первый взгляд неустойчивая, обремененная целой системой обязательных формантов, она оказалась гораздо более жизнеспособной. Жанр Рэнга в данном случае сыграл роль инициатора, с его помощью Танка, прежде существовавшая как единая формация (хотя и имевшая тенденцию к разрыву), получала с введением двухголосия возможность разделиться на две части. Центробежную роль сыграла возможность использовать две части Танка как обособленные самостоятельные части стихотворения, и первая часть, трехстишие, стала существовать самостоятельно. Затем, исполнив свою формообразующую роль жанр Рэнга сошел со сцены.
Основное свойство Хайку как стихотворения состоит в том, что оно драматически коротко, короче, нежели пятистишье-Танка, и такая сжатость пространства создает особый тип вневременного, поэтико-лингвистического поля. Главная тема Хайку - природа, круговорот времен года, вне этой темы Хайку не существует. Квинтэссенцией этой темы является так называемое Киго - "сезонное слово", эмблематически обозначающее время года, его присутствие в семнадцатисложном стихотворении ощущается носителем традиции как строго обязательное. Нет сезонного слова - нет Хайку. "Сезонное слово" - нервный узел, который будит в читателе ряды определенных образов.
Литература
- 1. Blyth R. H. Haiku: in four volumes. V.: Eastern Culture; V.2: Spring; V.3: Summer-Autumn; V.4: Autumn-Winter. Tokyo: The Hokuseido Press, 1949--1952. - ISBN 0-89346-184-9
- 2. Blyth R. H. A History of Haiku. Vol. 1, From the Beginnings up to Issa. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
- 3. Е.М. Дьяконова. Вещь в поэзии трехстиший (хайку) / Вещь в японской культуре. - М., 2003. - С 120--137.
Шумов Антон
Как создается поэтическое произведение? Где истоки его воздействия на читателя? Почему всего несколько скупых строчек могут растрогать человека до слез, погрузить его в размышления, заставить страдать или радоваться? И, что совсем удивительно, каков механизм воздействия на душу коротких стихотворений, которые так известны в японской поэзии? Изучая историю создания и содержание кратких поэтических форм, мы можем не только открыть для себя удивительный поэтический мир, но и изучить историю, культуру, быт и даже тайны Страны Восходящего Солнца. Эта работа и презентация к ней помогут вам ощутить неповторимый мир Востока.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Шумов Антон,
ученик 11 класса
МБОУ «Мезенская СОШ»
Руководитель-
Коршакова Людмила Николаевна,
учитель русского языка и литературы
Введение
Меня всегда интересовала поэзия. Ее мир так притягателен и интересен. Как создается поэтическое произведение? Где истоки его воздействия на читателя? Почему всего несколько скупых строчек могут растрогать человека до слез, погрузить его в размышления, заставить страдать или радоваться? И, что совсем удивительно, каков механизм воздействия на душу коротких стихотворений, которые так известны в японской поэзии? Изучая историю создания и содержание кратких поэтических форм, мы можем не только открыть для себя удивительный поэтический мир, но и изучить историю, культуру, быт и даже тайны Страны Восходящего Солнца.
Цель исследования
Проникновение в мир японских трехстиший и пятистиший, открытие их внутреннего смысла и содержания.
Метод исследования
Комплексный, частично-поисковый
- Работа со статьями о японской поэзии, культуре, стихами из поэтических сборников, библиографическими сведениями о японских поэтах
- Анализ и интерпретация стихов, определение тематики хокку и танка.
- Создание электронного сборника кратких форм японской поэзии.
Краткие стихотворные формы в японской поэзии.
Беру кисть, пытаясь запечатлеть на бумаге свои чувства,
но способности мои так ничтожны!
Хочу отыскать слова, но сердце моё сжимается...
и я только смотрю и смотрю на ночное небо...
Мацуо Басё
Я думаю, что стихи учил и читал каждый. Но никто не знает, что такое поэзия . Люди научились только ощущать, воспринимать ее непонятные им самим, возвышенные, одухотворенные мгновения своего бытия. Поэзия будто бы родилась из возгласа удивления.
Слово «поэзия» в греческом означает и «творить», и «делать», и «производить», и просто «сочинять». И самое удивительное - «не тратить времени». Время быстротечно, быстролетно, мгновенно. Неуловимо. Оно может быть уловлено только в слове, запечатлено во фразе, оно оставляет только след, и этот след - строки двустишия, трехстишия, пятистишия, или четыре строчки с рифмой, или четырнадцать строк простой и мастерски изощренной строфы. Немногие поэты способны уловить течение времени или его неподвижность, статичность. Из русских поэтов этим в совершенстве владела А. Ахматова. А для японской поэзии - это обязательное условие. Поэзия - запечатление в слове восторга осознания собственного бытия. Это пойманное мгновение, в котором восторг и радость, грусть и печаль в форме удивления.
О том, что такое японская поэзия , хорошо сказал поэт Х века, автор первого трактата о поэзии Кино Цураюки: « Песни Ямато! Вы вырастаете из одного семени - сердца и превращаетесь в мириады лепестков речи, в мириады слов. И когда слышится голос соловья, поющего среди цветов, или голос лягушки, живущей в воде, хочется спросить: что же из всего живого на земле не поет своей собственной песни? » И действительно, японская поэзия - это поэзия, растущая из сердца, это поэзия чувств, проникновенной любви к родной природе, тонкого ощущения красоты окружающего мира.
Я думаю, что необыкновенные по красоте образы, созданные японской поэзией, обязаны своей целостностью еще и особенностям письма. Японские иероглифы заключают в себе не отдельное понятие, а образ. И привычка мыслить образами - неотъемлемая черта мышления японцев.
Народ любит и охотно создает короткие песни — сжатые поэтические формулы, где нет ни одного лишнего слова. Из народной поэзии эти песни переходят в литературную, продолжают развиваться в ней и дают начало новым поэтическим формам.
Так родились в Японии национальные стихотворные формы: пятистишие — танка и трехстишие — хокку.
Удивляет, что японская поэзия основана на чередовании определенного количества слогов. Рифмы нет, но большое внимание уделяется звуковой и ритмической организации стихотворения. Искусство писать хокку (нерифмованные трехстишия) - это прежде всего умение сказать многое в немногих словах. Японское лирическое стихотворение хокку (хайку) отличается предельной краткостью и своеобразной поэтикой.
Танка (буквально «короткая песня») была первоначально народной песней и уже в седьмом-восъмом веках, на заре японской истории, становится законодательницей литературной поэзии, оттеснив на задний план, а потом и совершенно вытеснив так называемые длинные стихи «нагаута» Эпические и лирические песни разнообразной длины сохранились только в фольклоре. Хокку отделилось от танки много столетий спустя, в эпоху расцвета городской культуры «третьего сословия». Исторически оно является первой строфой танки и получило от нее богатое наследство поэтических образов.
Древняя танка и более молодое хокку имеют многовековую историю, в которой периоды расцвета чередовались с периодами упадка. Не один раз эти формы находились на грани исчезновения, но выдержали испытание временем и продолжают жить и развиваться еще и в наши дни.
Японская поэзия как мир травы или цветов:
У сливовых цветов все тот же аромат -
Как будто их коснулся твой рукав, -
Совсем как та весна...
У месяца б узнать:
Быть может, прежняя весна вернулась вновь?
Читая это стихотворение, я ощущаю не только аромат сливовых цветов, но и незримое присутствие возлюбленной поэта, чей рукав слегка касается ветки… Ее образ пробуждает в лирическом герое волну воспоминаний. Быть может, чувства уже угасли, или любимая исчезла, или любовь прошла - но «та весна», оставившая сильные впечатления и переживания, все еще живет в сердце, как и надежды на возвращение страсти. В стихотворении явственно ощущается желание героя повторить, пережить еще раз то время, когда он был счастлив, когда чувства еще не потеряли свою яркость и новизну.
Японская поэзия завораживает и привлекает своей необычностью. Удивительной простотой, причастностью к тайне бытия. Она подобна робкому прикосновению девушки к лепесткам подаренного ей цветка, в гармонии которого она неосознанно, но чутко угадывает гармонию своей души и своего тела и видит в нем узор своей судьбы.
Это целый мир - огромный, сложный, разнообразнейший и очень красивый, поражающий своей утонченной гармонией. И мелодия японской поэзии звучит в общем мотиве поэзии человека, вписываясь в нее, как ландыш или одуванчик вписывается в единую гармонию растительного мира вместе с огромными деревьями - они части единого целого, их бытие определено единым принципом, таинственным и сложным.
Короткие стихи можно сочинить быстро, под влиянием непосредственного чувства. Можно афористически, сжато выразить в них свою мысль так, чтобы она запоминалась и переходила из уст в уста. Их легко использовать для похвалы или, наоборот, язвительной насмешки.
Так ярко алеет рот
У князя Эмма, как будто
Он выплюнуть хочет пион.
(Еса Бусон
)
Но и в этом трехстишии присутствует, кроме насмешки над владетельной особой, еще и какая-то неуловимая поэтическая нотка - упоминание о цветке пиона.
Интересно отметить, что стремление к лаконизму, любовь к малым формам вообще присущи японскому национальному искусству, хотя оно великолепно умеет создавать и монументальные образы.
Размеры хокку так малы, что по сравнению с ним европейский сонет кажется монументальным. Оно вмещает в себе считанное количество слов, и тем не менее емкость его относительно велика. Искусство писать хокку — это прежде всего умение сказать многое в немногих словах. Краткость роднит хокку с народными пословицами. Некоторые трехстишия получили хождение в народной речи на правах пословиц, как, например, стихотворение поэта Басё:
Слово скажу —
Леденеют губы.
Осенний вихрь!
Как пословица оно означает, что «осторожность иногда заставляет промолчать».
Но чаще всего хокку резко отличается от пословицы по своим жанровым признакам. Это не назидательное изречение, короткая притча или меткая острота, а поэтическая картина, набросанная одним-двумя штрихами. Задача поэта — заразить читателя лирическим волнением, разбудить его воображение, и для этого не обязательно рисовать картину во всех ее деталях.
И осенью хочется жить
Этой бабочке: пьет торопливо
С хризантемы росу.
(Мацуо Басе)
В этом стихотворении ощущается время - осень, которое предрекает всему живому скорую зиму, неподвижность и даже смерть. И торопливость бабочки - это стремление
насладиться последними дарами уходящего лета - хризантемой, ее красотой и капельками росы. Но за всеми зримыми образами ощущаешь, как проступает другой, скрытый, - образ лирического героя, тесно слившийся с образом самого поэта. Это человек, вступивший в возраст осени, понимающий, что времени для полноценной жизни остается не так уж много, поэтому велико стремление его насладиться каждым мгновением уходящего. И этому он учится у бабочки, что говорит о чутком сердце героя и умении замечать красоту вокруг.
Сходные мотивы пронизывают и следующее стихотворение Басё:
"Осень уже пришла!"-
Шепнул мне на ухо ветер,
Подкравшись к подушке моей.
Читая его, размышляешь: ветер ли сообщил герою о пришедшей осени? А может, это его воображение? Может, бессонная ночь, наполненная мыслями о прошедшем и уходящем, создала этот образ? И вот он, образ неумолимой осени, холод сердца, грусть воспоминаний…
Сборник хокку нельзя «пробегать глазами», листая страницу за страницей. Если читатель будет пассивным и недостаточно внимательным, он не воспримет импульса, посланного ему поэтом. Японская поэтика учитывает встречную работу мысли читателя. Так удар смычка и ответное дрожание струны вместе рождают музыку.
О, сколько их на полях!
Но каждый цветет по-своему -
В этом высший подвиг цветка!
В этом хокку Басё ,на мой взгляд, как раз и содержится легкое назидание: будь внимателен, целеустремлен, не пытайся быть «как все» на этом «поле» жизни. Пытайся проявить себя, своё «я», яви миру свою неповторимость, уникальность, учись у природы, у этих цветов независимости и самодостаточности!
Хокку миниатюрно по своим размерам, но это не умаляет того поэтического или философского смысла, который может придать ему поэт, не ограничивает масштаб его мысли. Некоторые поэты, и в первую очередь Исса, поэзия которого наиболее полно отражала народное мировоззрение, любовно изображали малое, слабое, утверждая за ним право на жизнь. Когда Исса заступается за светлячка, муху, лягушку, нетрудно понять, что тем самым он встает на защиту маленького, обездоленного человека, которого мог стереть с лица земли его господин — феодал.
Таким образом, стихи поэта наполняются социальным звучанием.
Вот выплыла луна,
И каждый мелкий кустик
На праздник приглашен
, —
говорит Исса, и мы узнаем в этих словах мечту о равенстве людей.
Отдавая предпочтение малому, хокку иногда рисовало и картину большого масштаба:
Бушует морской простор!
Далеко, до острова Садо,
Стелется Млечный Путь.
Это стихотворение Басё — своего рода смотровая щель. Прильнув к ней глазом, мы увидим большое пространство. Перед нами откроется Японское море в ветреную, но ясную осеннюю ночь: блеск звезд, белые буруны, а вдали, на краю неба, черный силуэт острова Садо.
Или возьмем другое стихотворение Басё:
На голой ветке
Ворон сидит одиноко.
Осенний вечер.
Стихотворение похоже на монохромный рисунок тушью. Ничего лишнего, все предельно просто. При помощи нескольких умело выбранных деталей создана картина поздней осени. Чувствуется отсутствие ветра, природа словно замерла в грустной неподвижности. Поэтический образ, казалось бы, чуть намечен, но обладает большой емкостью и, завораживая, уводит за собой. Кажется, что смотришь в воды реки, дно которой очень глубоко. И в то же время он предельно конкретен. Поэт изобразил реальный пейзаж возле своей хижины и через него — свое душевное состояние. Не об одиночестве ворона говорит он, а о своем собственном.
Воображению читателя оставлен большой простор. Вместе с поэтом он может испытать чувство печали, навеянное осенней природой, или разделить с ним тоску, рожденную глубоко личными переживаниями.
Печальный аромат!
Цветущей сливы ветка
В морщинистой руке. (Еса Бусон)
В этой короткой, но очень проникновенной лирической миниатюре, как мне кажется, ощущается сожаление лирического героя о прошедшей молодости, аромат назван «печальным», ведь он пробуждает думы о далеком прошлом, а цветущая ветка, яркая и нарядная в своем молодом цветении, являет сильный контраст с «морщинистой рукой». Философский подтекст стихотворения очевиден - это старость и молодость, встретившись, ощущают противостояние и легкую грусть. Победное цветение молодости говорит о преходящем, земном, о том, что всё рано или поздно уходит, одно поколение сменяет другое.
Поэзия хокку была новаторским искусством. Если с течением времени танка, отдалившись от народных истоков, стала излюбленной формой аристократической поэзии, то хокку стало достоянием простого люда: купцов, ремесленников, крестьян, монахов, нищих... Оно принесло с собой простонародные выражения и жаргонные слова. Оно вводит в поэзию естественные, разговорные интонации.
Местом действия в хокку стали не сады и дворцы аристократической столицы, а бедные улицы города, рисовые поля, большие дороги, лавки, харчевни, постоялые дворы...
Хокку учит искать скрытую красоту в простом, незаметном, повседневном. Прекрасны не только прославленные, много раз воспетые цветы вишен, но и скромные, незаметные на первый взгляд цветы сурепки, пастушьей сумки, стебелек дикой спаржи...
Внимательно вглядись!
Цветы пастушьей сумки
Увидишь под плетнем.
(Басё)
Хокку учит ценить и скромную красоту простых людей. Вот жанровая картинка, созданная Басё:
Азалии в грубом горшке,
А рядом крошит сухую треску
Женщина в их тени.
Это, наверно, хозяйка или служанка где-нибудь в бедной харчевне. Обстановка самая убогая, но тем ярче, тем неожиданней выделяются красота цветка и красота женщины.
В книге избранных хокку — вся природа Японии, исконный уклад ее жизни, обычаи и верования, труд и праздники японского народа в их самых характерных, живых подробностях.
Вот почему хокку любят, знают наизусть и сочиняют до сих пор.
В пути я заболел,
И все бежит, кружит мой сон
По выжженным лугам.
Поэзия Басё отличается возвышенным строем чувств и в то же время удивительной простотой и жизненной правдой. Для него не было низменных вещей. Бедность, тяжелый труд, быт Японии с eе базарами, харчевнями на дорогах и нищими — все это отразилось в его стихах. Но мир для него остается прекрасным и мудрым.
Снова встают с земли,
Тускнея во мгле, хризантемы,
Прибитые сильным дождем.
Меня восхищает умение поэта обратить эту обычную пейзажную зарисовку в тонкое иносказание: какие бы жизненные невзгоды и бури тебя ни ломали, какими бы дождями тебя ни пригибало бы к земле - поднимайся, будь стойким и крепким, не сдавайся, умей радовать других своей силой и красотой, будь примером слабым.
Поэт смотрит на мир влюбленными глазами, но красота мира предстает перед его взглядом подернутой печалью.
Как нежны молодые листья
Даже здесь, на сорной траве
У позабытого дома.
Меня потрясает умение поэта увидеть в обычном нечто глубокое, потаенное. Нежность молодых листьев и сорная трава… не так ли и в нашем мире противостоят друг другу Красота и Безобразие? И Красота побеждает, даже на неприглядном фоне умея явить свою силу и непобедимую молодость. Но в этом трехстишии есть и еще один образ: позабытый дом. Он овеян такой ощутимой грустью, что невольно чувствуешь, как мурашки пробегают по коже, потому что явственно видишь пустые окна, покосившееся крыльцо, прогнувшуюся крышу… И ощущаешь тишину… Тишину забвения.
Поэзия была для Басё не игрой, не забавой, не средством пропитания, как для многих современных ему поэтов, но высоким призванием всей его жизни. Он говорил, что поэзия возвышает и облагораживает человека.
В начале восемнадцатого века поэтический жанр хокку пришел в упадок. Новую жизнь в него вдохнул Бусон, замечательный поэт и художник-пейзажист. При жизни поэт был почти неизвестен, стихи его стали популярными лишь в девятнадцатом веке.
Поэзия Бусона романтична. Часто в трех строках стихотворения он умел рассказать целую новеллу. Так, в стихах «Смена одежды с наступлением лета» он пишет:
Скрылись от господского меча...
О, как рады юные супруги
Легким платьем зимнее сменить!
Согласно феодальным порядкам, господин мог покарать своих слуг смертью за «греховную любовь». Но влюбленным удалось бежать. Сезонные слова «смена теплой одежды» хорошо передают радостное чувство освобождения на пороге новой жизни.
В стихах Бусона оживает мир сказок и легенд:
Юным вельможей
Оборотилась лисица...
Весенний ветер.
Туманный вечер весной. Тускло светит луна сквозь дымку, цветут вишни, и в полумгле среди людей появляются сказочные существа. Бусон рисует только контуры картины, но перед читателем встает романтический образ красавца юноши в старинном придворном наряде.
Заключение.
В наши дни популярность трехстиший еще более возросла. Некоторые критики считали их второстепенными, отжившими, уже ненужными для народа формами старого искусства. Жизнь доказала несправедливость этих утверждений. Японское трехстишие обязательно требует от читателя работы воображения, участия в творческом труде поэта. В этом главная особенность хокку. Все растолковать до конца — значит не только погрешить против японской поэзии, но и лишить читателя большой радости вырастить цветы из горсти семян, щедро рассыпанных японскими поэтами.
9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku
10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narikhira
11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti
12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti
13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan
14 Такахама Кёси. Хайку токухон (Хрестоматия хайку). Т., 1973.
15 Ямамото. Кэнкити. Басё дзэнхокку (Полное собрание хокку Басё). Т. 2, Т., 1974.
16 Кидо Сэйдзо. Рэнга сиронко (Теория стиха в "связанных строфах"). Тт. 1-2, Т., 1993.
